Ballare in carcere si può: la forza della danza che cambia i detenuti

Per parlare con Vito Alfarano bisogna aspettare che esca dal carcere, ogni giorno dopo le 3 del pomeriggio. Vito Alfarano non è un detenuto con un permesso speciale. È un coreografo ed è il direttore artistico di AlphaZTL, la compagnia d’arte dinamica che ha sede stabile nel carcere di Brindisi: «Siamo i primi in Italia a svolgere un progetto di danza continuativo in un penitenziario. I danzatori sono i detenuti, uomini dai venti ai sessant’anni. Corpi rugosi, coperti da tatuaggi, a volte grassi, a volte troppo magri. Tutti con il bisogno di comunicare». È un progetto di inclusione sociale e poi lavorativa per chi viene selezionato e inserito nella produzione annuale: «Chi partecipa agli spettacoli ha un regolare contratto. Lavoriamo tutti i giorni, per sette ore, dieci mesi l’anno». Si può pensare che in una sezione maschile un detenuto non abbia voglia di danzare. «Le classi di danza fin dal primo momento sono sempre state molto affollate. E per ragioni di spazio facciamo una selezione di massimo 15 partecipanti». La danza in carcere richiede partecipazione fisica ed emotiva. «Con i detenuti non cerchiamo la perfezione tecnica. Lavoriamo sulla persona. La loro fisicità, il loro modo di parlare diventa caratteristico della loro espressione artistica. Mettiamo in scena loro stessi». Il corpo di ognuno di loro con la sua storia e le sue specificità si trasforma in mezzo per portare fuori tutto ciò che hanno dentro. «Sanno comunicare in maniera davvero potente». L’ergastolo e la laurea: «L’università in carcere è come una rivoluzione» Dimenticare il carcere Gli esperti di settore che guardano i loro spettacoli rimangono meravigliati per il modo in cui le persone detenute sanno tenere la scena al pari dei professionisti con cui condividono il palco. «La danza tira fuori la parte più sensibile di ognuno di noi. I detenuti con la danza possono sentirsi liberi di mostrarsi senza corazze, in un luogo come il carcere dove non possono permettersi di essere deboli». Quando danzano, dimenticano di essere in carcere. Imparano ad aver cura del proprio corpo, del gruppo e dello spazio. «Toccare una persona in maniera differente li fa sentire vivi. Scoprono nella danza qualcosa che non avrebbero mai pensato prima di poter sperimentare». E poi il loro corpo cambia. C’è chi ha perso 27 kg, chi ha smesso di fumare. «Non adeguiamo la nostra richiesta a loro che non hanno mai lavorato col corpo, è il contrario: loro devono raggiungere i nostri obiettivi professionali». In alcuni, non per tutti, cambia anche la testa. «Non sono solo esecutori ma interpreti perché sanno il motivo per cui il corpo si muove, qual è il messaggio da comunicare e propongono idee sino a diventare co-creatori dello spettacolo». Molti movimenti nascono dai detenuti stessi: «All’inizio sono grezzi poi diventano eleganti, espressivi, veri fino a essere credibili in scena». Negli ultimi spettacoli lavorano insieme professionisti e detenuti. «I detenuti hanno un contratto come lavoratori dello spettacolo e girano in tournée. Ora possono uscire dal teatro e seguire la compagnia in giro per l’Italia». Avere una compagnia di danza in carcere significa che tutto è più lento: «Se mi viene in mente una musica non posso andare su internet per scaricarla, portare un nuovo professionista in carcere richiede tempi lunghi per l’autorizzazione, lo stesso per introdurre oggetti utili per la creazione. Non sei completamente indipendente». La pescheria, lo spaccio e i videogiochi. Marcello e un futuro tutto da giocare Altri mondi La compagnia AlphaZTL cerca di andare avanti tra fondi pubblici e difficoltà quotidiane. I suoi spettacoli hanno ricevuto premi e i progetti video proiettati in oltre 70 festival internazionali. E adesso una nuova fase in cui la detenzione dialoga con altri mondi. «Da due anni abbiamo nel gruppo anche una danzatrice con la sindrome di Down, Francesca De Giorgi. Avere danzatori normodotati, atipici, detenuti, donne anziane ci ha mostrato come spesso i limiti sono dati dalla società, non dai loro corpi». Lo spettacolo che debutterà a maggio si chiama Gabbie. I protagonisti sono Pasquale, 23 anni, e Roberto, 42. «Pasquale in cinque mesi ha fatto ciò che un danzatore in formazione raggiunge in cinque anni. Vorremmo che fuori continuasse a lavorare nella danza». Questo spettacolo sarà un’occasione per il pubblico per porsi alcune domande: «Il carcere educa o rieduca? Inserisce socialmente? E chi deve lavorare per il reinserimento? Solo i detenuti o anche la società?». Molti detenuti pensano che il vero carcere sarà fuori, quando sentiranno forte lo stigma. Tra Escobar e i sogni normali. L’abisso dei ragazzini dentro «Non vogliamo far vedere l’uomo duro, ma la persona che quando spegne le luci la sera piange perché gli manca tutto. Molte persone durante i laboratori piangono. Col corpo imparano a comunicare in modo differente». Roberto per lo spettacolo ha scritto una lettera a sua figlia: lei non sa che lui è in carcere, sa che sta guidando il camion per un lungo viaggio. «Nella lettera c’è la verità che lui non è riuscito mai a raccontarle. Quando nelle prove legge questa lettera, che non verrà spedita, si commuove tantissimo». Il giorno dello spettacolo Roberto vorrebbe che la figlia andasse a vederlo in scena per essere orgogliosa del suo papà. Nonostante il carcere. Anzi, a partire dal carcere e da quel progetto impensabile di diventare un danzatore, un uomo in gabbia capace di piangere.