Pompei è di tutti. Ma non è il luogo per mostre “pop”

Quello che sta succedendo al sito archeologico di Pompei ha qualcosa di sconcertante e il silenzio e la rassegnazione non aiutano la comprensione generale del problema. L’ambizioso progetto di “Pompeii Commitment” aveva l’orizzonte strategico di rapportare l’ambito della cultura contemporanea con lo straordinario patrimonio archeologico. Un compito non facile e portatore di grandi insidie che però aveva colto due elementi fondamentali per orientarsi lungo il sentiero: Innanzitutto la contemporaneità si sforzava di avviare un dialogo profondo e rispettoso con la maestosità della dimensione storica, poi, i protagonisti di questo percorso erano comunque personalità autorevoli, prestigiose, unanimemente riconosciute per la loro professionalità, vi era insomma una ricerca dell’eccellenza che, apparentemente e incomprensibilmente sembra scomparire dal vocabolario contemporaneo. In realtà, i temi che si intrecciano sono più complessi e si raccolgono attorno all’asse centrale del rapporto fra arte contemporanea e ambito storico o archeologico. Che si tratti di un castello, una chiesa, un palazzo o addirittura di un sito archeologico, mai la dimensione storica può ridursi a banale cornice per un’opera contemporanea, pasticciate mostre d’arte in luoghi di grande memoria se ne sono viste lungo tutta la nostra penisola. Ma Pompei non è solo un importante sito archeologico, è il nostro Angkor Wat, le nostre Piramidi, Il Machu Picchu, è lo Qin Shi Huang, è l’immagine mondiale della nostra storia, un luogo sacro non solo per il dramma che racconta. A Pompei ci si deve avvicinare in punta di piedi, con rispetto, sapendo che quel luogo non sarà mai la cornice di una mostra. Gli esempi non mancano, anni fa un grande artista come Mario Merz ha delicatamente steso la sua spirale di neon al centro del foro romano per poterlo vedere solo al tramonto senza turbare i fantasmi, più recentemente un altro grande maestro italiano come Michelangelo Pistoletto ha tracciato il suo “Terzo Paradiso” con i frammenti di marmo nei giardini delle Terme di Caracalla, ma potremmo aggiungere le vetrate di Sean Scully nel convento romanico di Montserrat fino anche agli azzardi pop di Jeff Koons alla reggia di Versailles, piccoli ma significativi esempi, fra i molti realizzati negli anni, del procedere di grandi artisti contemporanei nel sapersi misurare con la Storia. Chi si confronta con il rapporto fra antichità e contemporaneità deve avere consapevolezza di una relazione complessa che necessità di garbo, pulizia intellettuale, studio ed eleganza. Perché, ha ragione Maurizio Nannucci a scrivere con le sue opere che «All art has been contemporary» e dunque il dialogo non solo è possibile ma necessario, ciò che conta rimane il viaggio, il modo di affrontarlo, gli inconvenienti da superare, la curiosità dell’imprevisto. Camus e la luce di Paestum. «Sono a due dita dal piangere» Carta d’identità Ora, leggo che il sito archeologico di Pompei ha realizzato una mostra di Philip Colbert, che a Roma ha allestito le sue opere in via Veneto. Premetto che non ho nulla contro il buon e intelligente illustratore scozzese, ammetto persino che la strada romana del cinema, con la sua mitologia dei paparazzi, il Caffè de Paris, le folli notti delle “movie star”, poteva anche rappresentare il curioso parallelo con un lavoro un po’ pop, stravagante, bizzarro, persino divertente. Ma Pompei no. Pompei è patrimonio di tutti, è la nostra carta d’identità e questo documento va consegnato a chi ha le qualità, la personalità e la genialità di un grande artista. Sono perfettamente consapevole delle possibilità commerciali che una presenza a Pompei comporta, sono altrettanto consapevole del contributo economico offerto per ottenerle, lo fanno purtroppo quasi tutte le grandi città concedendo i luoghi, la piazza, le rive a improbabili opere d’arte. Ma Pompei no. Questo sarebbe davvero troppo, un punto grave di non ritorno che, dopo le polemiche per l’assenza di artisti italiani alla Biennale di Venezia, vedrebbe anche una lenta dissoluzione del nostro inestimabile patrimonio archeologico. Lo dico dopo aver dedicato quasi quarant’anni all’arte contemporanea, alla gestione museale, al lavoro con molti dei più prestigiosi protagonisti dell’arte internazionale, il rapporto tra arte contemporanea e patrimonio storico è importante, benefico, intellettualmente rigenerante ma non può essere abbandonato al caso, al bricolage, al superficiale interesse economico. È un centro di energia che deve essere difeso, curato, gestito con attenzione e competenza. Il progetto è interessante, Pompei potrebbe diventare anche un grande centro di contemporaneità abbracciato alla sua storia ma bisogna sognare in grande, avere ambizioni, attirare le eccellenze, trovare i capitali necessari, se tutto ciò non c’è, se non ci sono progetti all’altezza, lasciate stare il sito archeologico più importante del mondo. Pompei non ha bisogno di nulla. Cosa resta dell’Occidente, la tensione di una “Rovina inversa”