Cronistoria di Germano Celant, critico militante e autore classico

Leggendo, scorrendo, scivolando e surfando tra le oltre cinquecento pagine di Germano Celant. Cronistoria di un critico militante (Skira) curato affettuosamente e competentemente da Marco Tirelli ecco che ogni definizione del fu Germano nazionale va in crisi, lasciando la sensazione che essere stato curatore o critico, creatore di linguaggi e ideatore di mostre sia in fondo ben poca cosa rispetto alla mole di impegni, lavoro e idee che hanno intrecciato vita e professione definendo l’esistenza pulsante e compulsiva del grande genovese come un movimento a tratti magmatico, ma compattissimo, audace, ma al tempo stesso anche divulgativo. Un movimento però volutamente e sempre popolare e quindi chiaro, seppure per pochi anzi per pochissimi. E proprio per questo infine per tutti perché in fondo basta guardare per esistere, per vivere. Pensare sempre prima, ma pensare al solo scopo di fare, apparire sempre, ma solo per esserci pienamente e totalmente con entrambi i piedi. Uno stare nel mondo che era uno stare sempre a casa, un’abitudine alla scoperta e al rischio che diveniva un gesto di eleganza, perché la casa era il mondo, era New York, Londra, Parigi, Berlino e poi oltre, l’Asia e il mondo tutto. Emilio Isgrò: «La vecchia pop art è diventata populista» Una casa da scoprire Tutto come una casa infinita, da scoprire, ma anche in cui dormire, comodamente, con fiducia e serenità. Questo senso del movimento e del rischio che superava ogni forma di disagio e provocazione portando ogni suo lettore/spettatore dove mai si sarebbe immaginato prima, ma al tempo stesso con tutto se stesso quindi comodamente, quindi a proprio agio. Tutto questo movimento espansivo e inclusivo proprio non è possibile che venga declinato, ridotto, soffocato sotto l’altisonante etichetta del più grande curatore del secondo Novecento. Germano Celant era ed è stato ben altro, lo dimostra questo ricco volume figlio delle giornate di studio svoltesi, tra il 2022 e il 2023 e che ha celebrato gli ottantacinque anni dalla nascita con cinquantaquattro contributi di architetti e artisti, intellettuali e critici, tutti eclettici ed eccentrici, tutti fuori misura per qualità e fama, ma in alcuni casi anche estranei gli uni agli altri come a significare non una comunità o una bolla come piace dire oggi, ma una galassia composta da pianeti ognuno con le proprie orbite, ma tutti immersi in quell’infinito nero Celant che è la prima cifra di uno spazio a cui chiunque incontrandolo non poteva non andare incontro. Non un’uniforme (tanto meno non una divisa), ma uno spazio infinito dentro al quale lasciarsi andare galleggiando come in un valzer di Johann Strauss dagli effetti lisergici e kubrickiani. Quindi chi fu Gemano Celant e per chi è un po’ il senso di questa opera collettiva godibile e attraversabile senza obblighi e senza cronologie imposte. Genova contiene tutte le altre città e ora cambia volto di nuovo Un uomo presente Il dubbio dunque è che, a partire dal 1965, in cui come ricorda Giulio Paolini: «Carla Lonzi me lo presentò a Milano come nuovo e “fidato” testimone di quanto stava accadendo in quella vorticosa stagione», Germano Celant ci sia sempre stato, come testimone, ma anche come messa in scena/in posa/in forma della testimonianza stessa. Un uomo presente, ma al tempo stesso vivente nell’archivio che da allora stava prendendo forma, ricorda sempre Giulio Paolini: «Spazio e Tempo furono proprio le coordinate assolute, ma anche concrete, dell’opera d’arte che con lui ci ritrovavamo a indicare in un’identità di vedute che costituì una bella parentesi nelle confuse correnti di pensiero di quell’epoca». Celant sapeva dare forma agli eventi senza costringerli o i volandoli, vedendoli e interpretandoli a partire da quel 1967 e dalla definizione messa in campo di arte povera, titolo e sintesi, contenuto e contenitore del lavoro di un gruppo di artisti italiani che avrebbero segnato il panorama artistico mondiale, gli ultimi artisti italiani della nostra contemporaneità probabilmente. Scrive Carolyn Christov-Bakargiev, già curatrice di una a dire il vero non fortunatissima esposizione sulla’arte povera alla Bourse de Commerce della Fondation Pinault di Parigi: «L’impatto dell’Arte Povera sugli artisti dell’Europa occidentale e dell’America, all’epoca, e a livello globale, oggi, è stato immediato e profondo e la sua influenza è ancora sentita. Gli esponenti dell’Arte Povera, infatti, pur non utilizzando il termine, hanno creato un nuovo genere artistico, ampiamente impiegato oggi: l’“Installation Art”, cioè qualcosa che non ha confini precisi e netti, non ha una cornice e non è nemmeno un ambiente immersivo, ma nel quale si entra e si diventa parte di un’opera d’arte, in cui i materiali non sono più inerti grazie alla presenza dello spettatore». Qualcosa dunque sembra suggerire Chrsitov-Bakargiev che attiene più alla lettura che alla visione, un oggetto in qualche modo anti-ciclico perché capace di andare oltre il vedere e i suoi confini ottici. E questo non è che l’ennesimo indizio che ci porta a una lettura (non a caso) del lavoro di Germano Celant che va oltre la messa in opera, in rete, in fila e in gruppo di artisti e opere, fondazioni e collaborazioni. E tutto questo è ancor più visibile se si affondano gli occhi nel suo lavoro d’archivio, nella sua ossessione per gli archivi e quindi per i regesti e le bibliografie, per tutto quello che appare e va ben oltre il supporto e che diviene così fondamenta e struttura stessa in chiave fortemente lecorbusiana il cui senso e motivo sta tutto nella possibilità di liberare ulteriore spazio, agire in nome di un’opera il cui nome o titolo, non riduce, ma espande. L’esperienza di morte nell’opera di Lucio Fontana Scrittore senza libri Renzo Piano ricorda l’amico, in una commovente lettera in cui scrive: «Il nostro non era un atteggiamento moralistico, nasceva dalla necessità di trovare una base solida: eravamo contro il consumismo e avevamo la rivoluzione in testa». Un Novecento dunque formidabile e permanente, una rincorsa lunghissima che ha portato così Germano Celant a trasmutare il proprio ruolo in qualcosa di diverso. Un altro architetto, Andrea Branzi, quasi in un semplice appunto lo definisce un filosofo radicale: «A mio avviso Germano Celant non è stato in realtà un critico d’arte, ma piuttosto un filosofo, o meglio un umanista che amava come Virgilio l’Arte Povera e ignorava le molteplici tendenze del pensiero artificiale, dalle Transavanguardie all’Arte Programmata, ma come Dylan Thomas intuiva le energie segrete delle micce verdi, come lui diceva, che spingono le rose e contorcono gli alberi». Intuire le energie, un essere pienamente umanista dunque e qui il dubbio si scioglie in una sensazione di conferma che al nome di Germano Celant fa pensare anche scorrendo la fragilità di certi scaffali letterari contemporanei, al più importante scrittore italiano del secondo Novecento, al più immaginifico, a quello più capace di ogni altro di trasformare in lingua oggetti che non erano parole, ma che con lui hanno assunto significati all’interno di giochi combinatori ovvero di linguaggi inediti e imprevisti. Basterebbe incrociare le mostre con le pubblicazioni per riconoscere la qualità poetica e letteraria di Celant dettata da una coerenza cronologica che vede non il dispiegarsi di discorsi artistici, di visioni, ma l’elaborazione di un pensiero critico che diviene sotto forma di mostra come di catalogo, una storia. Il racconto esistenziale di un’epoca che lui seppe vedere romantica, come un’epopea dentro alla quale è possibile ritrovare una società nelle sue pieghe più articolate, nei suoi conflitti e nelle sue non poche contraddizioni. Nel suo contributo Stefania Zuliani accenna alla scrittura di Celant: «Negli sviluppi della scrittura espositiva di Germano Celant, una scrittura a un tempo distinta e solidale con le altre due scritture, quella teorica e quella editoriale, praticate dal critico che non si è peraltro mai riconosciuto nel ruolo, negli scorsi decenni fin troppo luccicante, del curatore: “Sono convinto – dichiarava infatti nel 2013 – di essere più un compagno per l’artista, come persona e come storico dell’arte, […] complice quanto distaccato”», e prosegue Zuliani: «Più che un abile esercizio curatoriale, quello che Celant ha proposto fin dalle sue prime mostre, e in particolare proprio dalla seminale arte povera più azioni povere, è infatti un attento percorso di ricerca sulle forme dell’esposizione che ha immediatamente trovato nel rapporto con Harald Szeemann, lui sì convinto “curatore senza casa”, un’occasione di confronto e di verifica della propria singolarità». Uno scrittore senza libri apparenti, ma con una singolarità obbligata a cui non poteva mai derogare, un critico certamente per cultura, competenza e sostanza d’essere, ma con l’ambizione di una scrittura che va ben oltre il travalicamento e diviene utopicamente infinita. La lezione di Emilio Isgrò sulla “cancellatura” del Natale Cosa resta Quello che resta di Germano Celant è così il gesto bellissimo e singolare che traccia un linguaggio ormai ineludibile. Un modo oggi necessario per capire il tempo e i suoi movimenti interiori. Il racconto ricchissimo e mai ampolloso di un secondo Novecento che si dispone davanti agli occhi del lettore/spettatore senza posa alcuna, ma in un fremito sempre vivido, in un rincorrersi sempre possibile. Un critico militante che al termine della sua cronistoria assume la forma definitiva di un autore classico. Scrive Denis Viva dell’opposizione ottimistica di Celant rispetto alla posizione drammatizzante di Edoardo Sanguineti: «Ovvero quella di prolungare utopicamente il solo “momento eroico-patetico” dell’avanguardia, rigettando a priori quelle mediazioni che avrebbero finito per normalizzarlo. «Un vivere asistematico», «un esserci […] improvviso, inatteso rispetto alle aspettative convenzionali»: era con questi appelli che il critico incitava gli artisti a rinunciare alla loro riconoscibilità stilistica e a frustrare costantemente le attese dello spettatore». L’opera al tempo della sua godibilità tecnica. [Missing Caption][Missing Credit]