La regista Riedinger: «I reality? Sono violenti ma ammiro le protagoniste. Il “male gaze” va decostruito»

Tacchi vertiginosi, ciglia e unghie finte, extension, labbra gonfie, microvestitini: queste sono le armi di Liane, 19 anni, che sogna di sfuggire alla periferia di Fréjus per diventare a tutti i costi la nuova Kim Kardashian d’oltralpe. La bellezza agognata è potere e, quando viene selezionata per il casting della nona stagione del reality Miracle Island, Liane crede che sia fatta: la celebrità, l’amore degli altri e i soldi l’affrancheranno finalmente dalla sua squallida realtà. Ma la risposta definitiva del network tarda ad arrivare... È nell’attesa crudele di un sogno che la regista Agathe Riedinger traccia il ritratto di un luogo (il sud svantaggiato) e di una generazione che brama un posto nel mondo. Mai manichea né giudicante, quest’opera prima, presentata direttamente in concorso al Festival di Cannes 2024, si limita a filmare con amore i suoi attori, i loro sogni e la loro rabbia, segnando la nascita di due talenti: una regista e un’attrice senza filtri (Malou Khebizi), di cui sentiremo ancora parlare. Una ragazza brillante (Diamant Brut) è al cinema dal 13 novembre con Academy Two. Come è nata questa sua strana passione per i reality show? Avendo studiato arte, ho riflettuto a lungo sulla questione e ho capito che la mia morbosa attrazione per i reality, giudicata molto male da chi mi conosce, nasce dallo shock provocato da questi programmi. Sono sbalordita dalla loro violenza, non solo per le ripercussioni sociali che generano, ma anche per il modo brutale in cui vengono prodotti. I reality sono un tripudio di disprezzo di classe, di ipersessualizzazione delle donne che alimenta la cultura dello stupro, la misoginia, il sessismo e il razzismo... e che ritroviamo anche sui social. La cosa più sconcertante è che tutta questa violenza non interessa a nessuno, perché viene nascosta dall’alibi dell’intrattenimento “inoffensivo”. In realtà, però, di innocuo non c’è niente, perché questi programmi sono destinati anche a un pubblico molto giovane. L’altro aspetto che mi affascina sono le protagoniste di questi reality, delle pedine per cui nutro una sincera ammirazione. Amo il loro modo sfrontato di mostrarsi al mondo, la loro sete di riscatto e di rivalsa, la loro capacità di farsi spazio attraverso l’arma della fisicità, con i loro corpi perfetti e scolpiti in modo inverosimile. C’è tanta bellezza in queste donne coraggiose: dovremmo abbracciarle, invece di stigmatizzarle. La regista Agathe Riedinger

[Missing Credit] Guardandone alcuni, ci si rende conto che questi programmi sono come una droga ipnotica e intossicante: come ha fatto a prenderne le distanze? Sì, scatenano un fenomeno di attrazione-repulsione piuttosto ammaliante. Da un lato è uno spettacolo osceno che promuove valori capitalisti e reazionari, imposti attraverso stereotipi di successo, bellezza, mascolinità e femminilità, tutti basati sull’ossessione del vero: leader, uomo, donna... Dall’altro, è una sorta di mitologia moderna. In fondo, i reality si basano sugli stessi meccanismi narrativi che esistono dalla notte dei tempi: vendetta, amore, desiderio, tutte cose già viste anche nelle tragedie antiche. Ma è l’aspetto umano dei concorrenti che mi attrae, la loro fragilità, il loro voler esistere contro tutto e tutti, usando lo strumento dei reality come trampolino di lancio per diventare, eventualmente, degli influencer che guadagneranno molti più soldi dei loro genitori. Ma non c’è qualcosa di patetico nel voler essere famosi a tutti i costi? Penso che Una ragazza brillante sia davvero un film sul bisogno d’amore. La mia protagonista cerca disperatamente una soluzione "simbolica" per trovare un posto nella società e convincersi di avere valore. Per il fatto di essere stata scelta a un provino e di andare in tv, si convince di essere degna dell’interesse altrui. Chi cerca la celebrità desidera davvero essere amato. Non so se sia patetico, ma cercare di cancellare il senso di vuoto, d’inadeguatezza e di dolore è sicuramente qualcosa di molto umano. Quatriglio: «Lavorare con la memoria significa guardare al futuro» È umano voler diventare un oggetto da consumare? Liane, la protagonista del mio film, non è consapevole della sua oggettificazione, ma è ben decisa a diventare un’icona. Se ci si pensa, è un termine che fa parte del lessico religioso. Basta andare sui social: quanti aspiranti influencer sognano di diventare intoccabili oggetti di adorazione? Nella nostra società ultra-capitalista, la felicità è sinonimo di denaro, bellezza, viaggi di lusso e fama. Liane è cresciuta con questa mitologia, costantemente propinata dai nostri schermi attraverso reality e social, e non ha dubbi: l’unica chiave per la felicità è diventare famosa, una dea. Per la celebrità, è pronta a diventare uno stereotipo femminile... L’immagine ipersessualizzata di queste ragazze è una sorta di corazza contro il mondo? Assolutamente, e non ha nulla a che vedere con la loro sessualità. La bellezza è sempre stata una delle poche armi a disposizione delle donne per affermarsi nella società e Liane ne è pienamente consapevole. Ha il potere di provocare il desiderio negli altri, e l’iperfemminilità, che lei confonde con la bellezza, è uno strumento contro l’invisibilità: le dà una forza e uno spazio che non ha mai sentito di avere nella società. È evidente che la sua maschera da “bambolona” nasconde una grande fragilità: più esagera con il suo aspetto, più mette in mostra la sua vulnerabilità. C’è qualcosa di molto autentico e bello nella sua artificialità. Il regista Ari Aster: «Oggi è la realtà a far paura. Negli Usa non c’è più spazio per la comunicazione» Per cambiare gli stereotipi femminili al cinema ci vogliono più registe donne? La strumentalizzazione della bellezza e della femminilità è un tema che mi interessa fin dai tempi in cui studiavo arti applicate. Una ragazza brillante (Diamant Brut) è la versione lunga del mio cortometraggio J’attends Jupiter, mentre Belle et bête à la fois, uno dei miei primi lavori, metteva in scena una ragazza che, come Narciso, rimaneva catturata nella trappola del proprio riflesso, ritrovandosi imprigionata in un quadro. Non so ancora quale sarà il mio secondo film, ma l’immagine femminile che emancipa e imprigiona mi interessa molto, e credo che vada approfondita. È importante che il cinema faccia riflettere gli spettatori: è uno strumento magnifico che può rasserenare o turbare, due forze opposte che sono molto importanti per andare avanti e mettere in discussione noi stessi e il mondo. In quanto alle registe donne, c’è un aspetto assurdo nel voler sottolineare ogni volta il genere sessuale di un’artista: è come se diventassimo le porta-voci di una minoranza. Anche se sicuramente le registe donne sono ancora troppo poche, trovo che sia un peccato e dannoso catalogare gli sguardi in base al genere: uomo, donna, queer... L’importante è decostruire il “male gaze”, ma il termine “film di donna” non mi piace proprio. Mouret e gli amori al cinema: «I personaggi non hanno genere»