Ascoltare mondi passati con l’archeoacustica: l’esperimento di Matar

Che suono ha il complesso di Stonehenge? Che vibrazioni producono i cerchi di pietra megalitici della Cornovaglia? E le pareti della tomba a corridoio di Newgrange, che risonanze generano? Non sono domande poetiche, queste, ma acustiche. Anzi, archeoacustiche. Pur non essendo stati progettati come strumenti musicali, numerosi siti preistorici appaiono, infatti, permeati di suono. Sono caratterizzati, cioè, da proprietà acustiche: rispondono a determinate frequenze, generano risonanze, amplificano riverberi ed esaltano componenti quasi non udibili dall’orecchio umano ma percepibili dal corpo come vibrazioni. Queste dinamiche variano con le dimensioni della struttura architettonica, con la sua geometria e con il tipo di pietra utilizzata e, da quel che ci confermano gli studi, non erano affatto ignote agli antichi. I nostri antenati, ad esempio, sfruttavano la risonanza sonora per amplificare canti, percussioni e pratiche vocali durante rituali e cerimonie collettive, favorendo in questo modo l’espansione del campo percettivo. Per loro il suono non era solo un elemento artistico ma, anche, una componente importante dell’esperienza simbolica e spirituale. E, in alcuni casi, uno strumento per modificare il rapporto con la realtà. Su questa linea di ricerca prende forma Matar, uno dei progetti più recenti dell’artista multidisciplinare e polistrumentista inglese Adi Newton, già fondatore di realtà seminali come Clock DVA, TAGC/The Anti Group, Soon e altri. Nelle ghost town inglesi si suonava ritmo antirazzista La ricerca Chiamato come la Grande Madre venerata dagli antichi frigi, in Matar Newton utilizza diversi elementi psicoacustici, rielaborati elettronicamente, per tradurre in forma sonora le teorie dell’archeoacustica. Risonanze, droni sonori, spesso di una sola nota, e poi frequenze, soprattutto quelle più basse (intorno ai 110 Hz, associate a esperienze immersive e a stati alterati di coscienza), che diventano mezzo di esplorazione percettiva di un mondo dove suono, tecnologia, materia e dimensione spirituale si intrecciano. Queste registrazioni, eseguite a partire dal 2016 nei complessi megalitici di Stonehenge, Newgrange (Irlanda), The Hurlers (Cornovaglia) e nelle contee del Devon e del Somerset, sono contenute nei brani che compongono l’album Archaeoacoustics, realizzato nel 2024 insieme con il sound artist Michael Esposito e la violinista Sarah Rosalena Brady. È lo stesso Adi Newton a raccontarci i dettagli della sua esplorazione sonora. «Alcune registrazioni che creano risonanze psicoacustiche ritmiche, come quelle effettuate a Stonehenge usando oscillazioni di battimento di frequenza all’interno del cerchio di pietre, le ho utilizzate direttamente nel brano Hedge Resonator, dove i 110 Hz sono amplificati attivamente dalla struttura dello spazio rituale». «Risonanze e frequenze sono centrali nelle registrazioni», precisa al Domani l’artista e sperimentatore di Sheffield che da tempo vive in Cornovaglia, «e la connessione fisica è molto più diretta e intensa nel contesto dal vivo. Il livello più elevato di componenti acustiche ed elettroniche simula e stimola le condizioni psicoacustiche presenti nella musica rituale». «Le antiche civiltà sapevano che determinate frequenze e specifiche tecniche di progettazione del suono potevano modificare le “onde” del cervello e dare origine a stati di coscienza più elevati e alterati; e, insieme all’uso di sostanze psicotrope, potevano consentire l’accesso a dimensioni alternative dell’essere. In tal modo», continua, «la consapevolezza umana sarebbe stata ampliata. Queste frequenze sono state riconosciute e ampiamente testate e documentate dalla ricerca archeologico-acustica». Sarà una “balena” a salvarci: la rivoluzione di Whale Rumore e politica E oggi? L’ambiente sonoro in cui siamo immersi è in grado di influenzare la nostra psiche? «Nel libro The Political Economy of Music (L’economia politica della musica, nda), Jacques Attali afferma che il rumore è un precursore del cambiamento sociale, poiché rappresenta la vita e le lotte di potere, mentre il silenzio rappresenta la morte o la censura. La musica funge spesso da forza sovversiva prima che avvenga il mutamento politico», risponde l’artista. «Oggi siamo sottoposti e modificati dal suono e dal crescente utilizzo di tecnologie progettate anche per scopi militari: penso al concetto di unsound, studiato da Steve Goodman, che riguarda la guerra sonora, cioè l’uso di infrasuoni e ultrasuoni per manipolare, intimidire o danneggiare i corpi, agendo ai margini della percezione e bypassando la coscienza. È tuttavia possibile utilizzare queste tecnologie anche in modo positivo, ad esempio per modificare campi biologici molecolari e in ambiti fisici e quantistici. Dopotutto, la materia è in uno stato di vibrazione; per questo l’uso delle frequenze è sempre più rilevante». Sleepers Records · MATAR - Archaeoacoustics «Il lavoro di Matar e l’album Archaeoacoustics rappresentano una nuova espansione del concetto di suono come mezzo per esprimere e comprendere la natura spirituale del mondo», conclude Adi Newton. «Sebbene queste dinamiche siano state indagate nel corso del tempo, rimangono ancora in parte inesplorate. Stiamo entrando in una nuova fase dell’evoluzione umano-tecnologica, con prospettive inedite legate all’Ia e alla ricerca sonora, in cui il suono torna a configurarsi come strumento di conoscenza e trasformazione». Fermare la grande invasione: in guerra contro la musica