Azzardare, sperimentare, contaminare: le parole d’ordine della musica libanese

Yasmine Hamdan è una delle voci più talentuose e raffinate della musica underground libanese. Nata a Beirut nel 1976, si è fatta conoscere con il duo Soapkills, fondato con il produttore Zeid Hamdan: insieme sono stati tra i protagonisti della scena alternativa libanese. Negli anni Yasmine ha fatto esperienza, si è trasferita in Francia, è apparsa in alcuni film di Jim Jarmusch e del marito Elia Suleiman, ha composto album solisti, si è fermata un po’ a prendere fiato. [Missing Caption][Missing Credit] A settembre Yasmine Hamdan è tornata con un nuovo album dopo un silenzio di otto anni. I remember I forget è un disco che sa come catturare il suo ascoltatore. La lingua araba mette in risalto il canto, si fonde con un’elettronica di contaminazione, la voce di Hamdan arriva all’orecchio soffice come quella di una sirena in un oceano assolato di secche e silenzi: si finisce per naufragare spesso da queste parti. Hon è il brano che apre il disco, scritto insieme al poeta Anas Alaili all’indomani dell’esplosione del porto di Beirut, e con la collaborazione di Marc Collin dei Nouvelle Vague. In Shmaali Hamdan prende invece ispirazione dalla tarweeda, una forma di canto popolare di resistenza delle donne palestinesi. C’è una bella mescolanza di melodie arabe e sonorità internazionali, un mix di tradizione e innovazione. Il disco cade giù liscio in gola. Da qualche mese Yasmine Hamdan è in tour in Europa per suonare dal vivo le nuove canzoni, ma il suo pensiero torna spesso al Libano, soprattutto adesso, nei giorni in cui gli attacchi israeliani colpiscono il paese, con morti e feriti, e circa un milione di persone che hanno dovuto lasciare la loro casa. Il disco con l’ong. Cantare per i bimbi vittime della guerra La scena alternativa Insieme a un gruppo di artisti Hamdan ha partecipato alla compilation Land: A Compilation For The Displaced in Lebanon, il cui obiettivo è una raccolta fondi per gli sfollati in Libano, un progetto curato dal collettivo sonoro Tunefork Studios. Se diamo un’occhiata ai nomi presenti nella compilation scoviamo alcuni degli animatori più interessanti della scena sperimentale e alternativa libanese di questi anni. In Land c’è Julia Sabra, tra le fondatrici del Tunefork Studios, voce e chitarra del trio shoegaze Postcards, una delle due metà del duo Snakeskin. L’altro è Fadi Tabbal, anche lui presente in Land, figura pioniera dell’underground libanese. C’è poi Mayssa Jallad con una canzone mozzafiato: Mudun. Il pezzo viene dall’album solista del 2023, Marjaa: The Battle Of The Hotels, ispirato alla guerra civile libanese – Mudun è un canto fatto di assenze, di edifici distrutti e case vuote: il ritmo è incalzante, e la voce di Mayssa Jallad, la batteria, la chitarra, ci guidano attraverso un regno sonoro sospeso e indecifrabile. Capita in certe sere qualunque di venire in ascolto di una voce, una canzone, e di non mollarla più. L’allegria della sopravvivenza: la Palestina vive nella danza Contaminazioni La scena musicale libanese è vivace, del resto il Libano ha una tradizione musicale importante, non è un caso che questa terra abbia dato i natali alla stella della musica araba Fairouz, le cui canzoni hanno significato tanto per il popolo libanese. Per molti Fairouz è ancora oggi un’eroina e un simbolo. L’estate scorsa la cantante si è trovata nella scomoda posizione di madre che piange per la perdita di un figlio, il compositore Ziad Rahbani, un musicista che è riuscito a fondere suoni, anime, contrasti, in un percorso artistico di disarmonia e resistenza. [Missing Caption][Missing Credit] Ascoltando certe cose di Rahbani si ha la sensazione di capitare nei suoni mediterranei di oggi, nelle produzioni dei Nu Genea, in quella parte di musica che non ha paura di azzardare, sperimentare, contaminare. Del resto, se il mare Mediterraneo sta là in mezzo alle terre è per farci scambiare idee e sonorità: strumenti musicali, spunti, canzoni, versi di poesia. Da questi scambi creativo-sovversivo tra terre, mari e sonorità, il trombettista libanese Nassim Maalouf trasse l’ispirazione per mettere a punto la tromba araba, perché solamente aggiungendo una quarta valvola allo strumento, Maalouf riuscì a riprodurre i quarti di tonalità delle melodie arabe che tanto voleva suonare. Oggi il figlio di Nassim, Ibrahim Maalouf, è un moderno trombettista jazz, con il suo stile e i quarti di tono e la fantasia dell’azzardo. Ibrahim Maalouf vive a Parigi, dove è presente una delle comunità più estese di artisti libanesi emigrati. Tra loro c’è Charbel Haber, artista visivo e compositore eclettico. In passato Haber ha lavorato con Fadi Tabbal a un disco ambient, e a luglio ha pubblicato un album con Nicolas Jaar e Sary Moussa, Crashing waves dance to the rhythm set by the broadcast journalist revealing the tragedies of the day. Beirut è una città spesso sconquassata dagli eventi, la guerra civile, la difficile convivenza tra religioni, la linea di separazione tra una parte est e ovest, le bombe: questa materia è ancora motivo di ispirazione per i musicisti contemporanei, e qui il titolo del disco cerca di rievocare quei frammenti schizoidi del nostro tempo. Nicolas Jaar è entrato nell’album come un intruso straniero e una figura essenziale dell’elettronica internazionale, per portare voce a un pezzo di Libano; con la sua etichetta Other People ha anche prodotto un album solista di Sary Moussa, Wind, Again, che contiene esperimenti di contaminazione elettro-acustici. Il lavoro esploratore delle etichette musicali è fondamentale, sta alle etichette scovare la musica e scommetterci sopra. Ruptured Records è forse la realtà più curiosa nell’indagare tra le novità della musica libanese: tra le sue produzioni c’è molto dello spirito undeground della regione, e alcune sessioni di registrazione a Radio Lebanon sono diventate album che raccolgono spunti di ascolto per orecchie cercatrici. A Beirut non passa inosservato anche il lavoro di High Hats Community, collettivo ed etichetta che promuove la scena elettronica alternativa, producendo musica, organizzando eventi, serate. Così, scavando tra punti di convergenza e sottoboschi, facciamo il giro del mondo con la musica: un momento siamo qui (ovunque vi troviate) e quello dopo là, proprio in mezzo alle strade della nuova musica libanese. Canto, suono, denuncio: in Medio Oriente la protesta arriva dal punk