L’obliquità tra suono e immagine, l’arte di Brian Eno a Parma in tutto e per tutto

Al mattino presto su Parma tira un vento fresco, la strada è silenziosa, solo rumori di giri di bicicletta e passaggio di bus. La città si sveglia poco alla volta, sorniona: Brian Eno è a Parma per presentare il suo nuovo progetto artistico, una mostra diffusa tra due storici luoghi della città. Non bastassero il prosciutto crudo, quel romanzo di Stendhal, e la cattedrale – nuovi motivi si sono aggiunti di recente a far da sirene e richiamare i passanti. La mostra per i cinquant’anni di Novecento, la lunga pellicola da sognatore di Bernando Bertolucci, e questo nuovo progetto di Brian Eno, che da una decina di giorni si trova in città per visionare l’allestimento insieme ai curatori. Da oggi fino al 2 agosto Parma ospita l’installazione sonora SEED e l’esposizione My Light Years. Per l’occasione la città ritrova spazi perduti, come i Giardini di San Paolo a lungo inaccessibili: è qui che troviamo il cuore del progetto, SEED, nata dalla collaborazione tra Brian Eno e la scrittrice turca Ece Temelkuran. Dall’altro lato del ponte, all’Ospedale Vecchio, l’esposizione My Light Years riesce a farci camminare in mezzo ai suoni immaginifici e le visioni di Brian Eno, a sedurci dalle sperimentazioni di un artista che non ha mai voluto essere definito musicista – e pure è stato un rivoluzionario nella musica, il furetto sperimentale di Ambient 1: Music for Airports. “Boots on the Ground”: i Massive Attack e Tom Waits all’incrocio tra speranza e disincanto L’artista concettuale Per Eno i musicisti sono altri, quelli che suonano, la mole di gente con cui ha collaborato (Talking Heads, David Bowie, Jon Hopkins) – Eno si considera la figura dietro il sintetizzatore VCS3, l’artista concettuale della musica generativa, un Leonardo Da Vinci alternativo esploratore di sonorità e generi. Così, entrando nell’Ospedale Vecchio, ciò che appare è l’arte di Brian Eno in tutto per tutto: una modalità di espressione totale che cattura occhi e orecchie. Dall’ala ovest ascoltiamo la musica di 77 Millions Paintings; mentre da quella nord l’opera Face to Face fa risuonare la sua colonna sonora: i suoni si fondono, e bisogna lasciarsi andare al gioco di luci e ombre che si riflette nelle sale dell’ex ospedale. Avanzando inizia l’opera di seduzione artistica. Le sculture luminose Crystals utilizzano un televisore come sorgente di luce; New York Portraits è un’opera di video painting che riproduce i volti di cinque giovani donne newyorkesi; le Light Boxes sono nuove opere meditative realizzate appositamente per la mostra. Face to Face è suggestiva: tutto è buio, le finestre in alto sono sbarrate, sembra di stare in una chiesa, nella camera scura di Eno, e forse è questa la sua preghiera segreta per l’umanità. Proiettata su larga scala per la prima volta in Italia, nell’opera i volti umani sfumano uno dentro l’altro, generando nuovi volti. È una delle due opere più celebri di Eno, l’altra è 70 Millions Paintings, con le sue 70 milioni di combinazioni di dipinti riprodotte su schermo, e la musica minimal che suona perpendicolare alle pareti – ammirandola si resta abbagliati. Sedersi a meditare, camminare a passi lenti: chi ha pensato la mostra non vuole che ce ne andiamo via in fretta da queste sale. Prendersi tempo, fermarsi di fronte a una light box, eventualmente sedersi, prima di lasciare l’ex ospedale e riemergere all’aperto. A pochi passi dall’Ospedale Vecchio, attraversando il ponte, si cammina verso i Giardini di San Paolo, dove c’è l’altra sezione della mostra. Verdi, silenziosi, immersi nel centro della città, i giardini sono il luogo perfetto per ospitare l’installazione SEED, che emerge come un sogno canoro, da una forma di resistenza e spazio di salvezza di Ece Temelkuran nei giorni in cui scriveva Come sfasciare un paese in sette mosse, un libro oscuro sull’avanzata del fascismo. Protagonisti di questa installazione sono gli uccelli, il loro canto salvifico, i richiami che si mescolano alla musica di Brian Eno: una collaborazione tra due menti che hanno cercato di sintonizzarsi per creare uno spazio libero, un’atmosfera sonora dentro cui camminare e rifugiarsi. L’elegia elettronica di Mai Mai Mai per la Palestina Presentazione politica La presentazione della mostra si tiene all’aperto, nei Giardini di San Paolo, in una giornata di fine aprile. Ci si mette anche il vento, che scorre tra i rami e le foglie creando un effetto ancora più suggestivo: è come se la natura stesse mandando un messaggio, e intanto intorno riecheggiano canti di uccelli mescolati a sonorità ambient. Tutto si parla: la natura, l’arte, gli esseri umani. L’installazione si compone di molteplici tracce di musica generativa: i visitatori possono creare una personale colonna sonora camminando nel giardino. Brian Eno indossa una spilla della bandiera palestinese sulla giacca perché sia chiaro ancora una volta da che parte sta: «Everything is political», tutto è politico, esordisce rispondendo a qualche domanda. «Questo è uno spazio per pensare liberamente. Molto spesso le persone non si accorgono di quanto viviamo sommersi in un fiume di messaggi che ci dicono cosa dobbiamo pensare. L’arte ci dice pensa come vuoi, pensa agli uccelli, pensa a stare seduto su una panchina: questo è uno spazio per sentire gli uccelli di Ece», racconta Brian Eno. Ece Temelkuran è d’accordo con lui: questo giardino aiuta le persone a smettere di pensare, a ricaricare le energie, ritrovare quei luoghi che abbiamo perduto. Eno fa notare come andrebbe tutto molto meglio se vivessimo in un posto come questo giardino, e non in un mondo che spende ogni anno circa 25 trilioni di dollari in armi. In effetti questo giardino sembra un luogo fuori dal mondo, quasi stimolante per riattivare quelle “strategie oblique” di cui proprio Eno ha messo in luce il potere benefico. Aveva dato traccia di queste strategie nella serie di carte realizzate insieme al pittore Peter Schmidt, carte che contenevano messaggi capaci di stimolare la creatività con modi diversi di pensare, di cercare soluzioni nuove, sondare territori inesplorati. Una strategia, per esempio, dice così: «Osserva attentamente i dettagli più imbarazzanti e amplificali». È nell’obliquità che Brian Eno ha espresso la sua natura, e questi progetti – che ritroviamo esposti a Parma – sono in un certo senso obliqui, sospesi a metà tra il suono e l’immagine, giochi di luci e atmosfere sonore che flirtano con il futuro. Il disco della maestra Carolina Bubbico: «L’ho costruito sulla voce» Futuro e Ia Potrebbe in futuro l’intelligenza artificiale disorientare o appropriarsi del lavoro dell’artista, soprattutto in territori ibridi come quello di Eno e della musica ambient? A questo proposito Brian Eno confessa di non essere preoccupato dall’Ia ma di chi ne è proprietario: «Sono gli stessi proprietari dei social media coi loro atteggiamenti divisivi, l’Ia viene utilizzata per portare avanti il controllo sociale. Ma non chiamatemi pessimista», sorride, perché in fondo Eno non è un pessimista, per esempio non ha smesso di credere nella musica. «Ogni epoca ha il suo mezzo espressivo e artistico, negli anni Venti (del Novecento) lo è stata la pittura, la musica nei Sessanta e Settanta era il canone. Adesso la musica è così tanta che è impossibile condividerla e parlarne tra noi, ma continua ad avere un ruolo importante, e penso che nei prossimi dieci o vent’anni tornerà ad avere quel ruolo perduto». Brian Eno non si ferma qui. Lo ritroveremo presto alla Biennale d’arte di Venezia, nello sperimentale padiglione del Vaticano dedicato alla badessa mistica e compositrice Ildegarda di Bingen, per una preghiera corale in forma di suono a cura di Eno, Patti Smith, FKA Twigs, Blood Orange, Caterina Barbieri, e altri sperimentatori. Ma adesso la tappa è Parma.