Cruda, rock e indomita: la speranza di Capovilla

Conosco Pierpaolo Capovilla a Sounds for Gaza in Puglia: una chiamata alla poesia per sostenere la clinica di Emergency a Gaza. Nell’attesa dei nostri monologhi sul palco, fra una sigaretta e l’altra, parliamo di Mahmoud Darwish, Antonin Artaud, Emilio Del Giudice, Piero Cipriano, Pasolini, Žižek, Platonov e Gramsci. Ci rivediamo a Venezia, la città dove vive: l’attraversiamo a piedi, giriamo per bar e parliamo del mondo, della vita, del rock, degli amori, di padri e di figli. Ci scambiamo il vino e la commozione. Lo fermano in tanti per una foto, un complimento. In Le città di pianura l’hanno visto proprio tutti. Ma Capovilla non è solo il Doriano del film (capolavoro da otto David di Donatello). È un fine intellettuale, un potente cantautore che ha attraversato il proto-punk, il rock, il blues. La sua voce è una ossessiva e ipnotica lamentazione. La sua scrittura è permeata da psicanalisi, filosofia, marxismo e cultura popolare. Ha fondato Il Teatro degli Orrori, ha sperimentato arrivando all’ultimo progetto, I Cattivi Maestri, senza mai perdere il suo grido politico e poetico di un rock crudo, pervaso da un graffio violento che in Italia non ha mai abitato, una voce che nasce sempre da un sentimento ai margini di una vita. Capovilla sente sulla sua pelle tutta la sofferenza dei giovani del nostro tempo, ne condivide la rivolta, la ribellione. La nevrosi sa farsi poesia e forza morale. Il suo registro vocale è in continua ricerca. Come Artaud e Bene insegnano, decostruisce, abbatte. La sua voce, come la musica e le storie disperate che racconta, è sangue vivo, ferita, cicatrice, fiume, libri dalle pagine divorate da piccoli insetti alati. La sua ultima canzone con I Cattivi Maestri è Dimenticare Maria, una canzone che avrebbe potuto scrivere Fabrizio De André. C’è la stessa mistica pietà, anzi quasi cristiana, nel riconoscere la Madonna in una ragazza vittima dell’eroina, cantando, nel senso omerico più puro, di una vita alla deriva, una storia precaria, una lotta silenziosa. Il prologo iniziale ci riporta alla preghiera laica di Jannacci, per poi attraversare riff dell’ultimo Iggy Pop. Un atto poetico di resistenza: “17 Re” e il ritorno dei Litfiba Il tour Questa canzone si potrà ascoltare dal vivo, insieme al suo flusso di coscienza sputato, sofferto, nel suo tour con il progetto Pierpaolo Capovilla e i Cattivi Maestri. Queste le prossime date: il 27 giugno al Botanique di Bologna; il 23 luglio al Game Over Festival di Notaresco (TE); doppio appuntamento in agosto il 16 alla Festa Rossa di Lari (PI) e il 27 al Base Festival di Scorzè (VE); il 5 settembre al Festival Cabudanne De Sos Poetas di Seneghe (OR). Sarà l’occasione anche per riscoprire il suo canzoniere, canzoni come Anita, che sconquassa e spacca il cuore: «Ma che cos’è che ci ha sconfitto? Forse i soldi, le incertezze di ogni mese / O forse questa guerra che ogni giorno / Coviamo dentro di noi / […] Questo Paese è patriarcale / La gelosia prima di tutto / La gelosia, si sa / È una prova d’amore». Capovilla legge spesso e volentieri le pagine del nostro Domani, dunque è una buona occasione per aggiungere a margine di questa storia-orazione per Pierpaolo un altro pezzo: la sua parola, passando per Il Teatro degli Orrori, Pasolini, la “Ballad opera” con Capossela al debutto in autunno, e un ultimo sguardo combattente a quella rivoluzione gentile tanto attesa, con l’invito a riscoprire A sangue freddo: «Non ti ricordi di Ken Saro-Wiwa? Il poeta nigeriano / Un eroe dei nostri tempi / Non ti ricordi di Ken Saro-Wiwa? / Perché troppo ha amato / L’hanno ammazzato davanti a tutti», e la struggente La canzone di Tom, il funk rock di Io cerco te e la beniana Majakovskij. La lost generation del Veneto: ecco il film più bello di Cannes Thomas, Pasolini e rivoluzione Vent’anni fa con Il Teatro degli Orrori – ne L’Impero delle tenebre Capovilla cantava: «Abbiamo perso la memoria del ventesimo secolo. Comunque sia abbiamo perso […] Pensiamo a consumarci nel farci dar retta alle nostre ricchezze, alle nostre miserie». Un testo di una drammatica attualità. «Come potrebbe essere diversamente? Due decenni rapidissimi, nei quali la lotta di classe si è indebolita come non mai, si è eclissata, spingendo le persone verso un individualismo economico ed esistenziale mai osservato prima. Decenni di mala informazione, di martellanti mistificazioni, di erosione dei diritti, e di un ceto politico sempre inadeguato e insufficiente. Oggigiorno poi, con l’abisso morale che stiamo vivendo… La pagheremo cara». In Arrivederci (dal disco solista del 2014, Obtorto Collo) c’è una despedida, un commiato, un atto d’amore guttusiano per un paese pasoliniano, triste, ferito, solo che soccombe. Ma c’è una dolcezza, una speranza, una luce che filtra dalle crepe – per dirla con le parole di Leonard Cohen. «Il Paese soccombe nelle sue paure e nella discordia, seminata scientemente da uomini e donne che non credono in niente. Pasolini scrisse: “Chi non crede in niente ne ha coscienza, e la governa” (La religione del mio tempo), così come scrisse che “non c’è mai disperazione senza almeno un po’ di speranza” (Una luce). Ecco, dobbiamo combattere la disperazione e coltivare la speranza». Da anni, oltre ai live rock, Capovilla porta nei club proprio la voce di Pier Paolo Pasolini. Quanto ci manca oggi quella voce? «Pasolini ci manca come ci mancasse un santo. Ci manca il suo coraggio, che fu quello di un “parresiastes”, colui che dice il vero di fronte al tiranno». Dylan Thomas scriveva: «Le mani non hanno lacrime da versare», ma possono asciugarle. Pensiamo anche ai versi di E morte non avrà dominio. La poesia è una forma di resistenza nella ferocia della storia. In autunno, con l’altro partigiano della musica resistente, Vinicio Capossela, porteranno a teatro Dylan Thomas nello spettacolo di teatro-canzone E Morte Non Avrà Dominio. «È una “Ballad Opera”, pensata, ideata e scritta da Vinicio, e dedicata alla memoria di un suo caro amico, Renato Striglia, un DJ radiofonico con aspirazioni letterarie che per anni lavorò a una versione italiana di Under Milk Wood, senza mai riuscire a portarla a termine. È un atto d’amore per un amico, e l’amicizia, per come la vedo io, è la cosa più preziosa che possiamo esperire». “Pierpaolo Capovilla e il suo doppio”, parafrasando il nostro amato Antonin Artaud. A 58 anni è arrivata la popolarità (scansata per decenni con chirurgica e filosofica anarchia) grazie all’interpretazione sartoriale di Doriano nel film Le città di pianura. A differenza sua, lui a casa però è sempre tornato. «La mia casa si chiama Elisabetta, la mia compagna, e senza di lei, addio casa, non saprei dove andare, sarei perduto». Il fisico Emilio Del Giudice diceva che l’avanzamento scientifico coincide sempre con le rivoluzioni sociali. Ma oggi cosa sta succedendo? Nel nuovo e crudele secolo della santificazione scientifica, quando arriverà questa nuova attesa primavera rivoluzionaria? «Qualcosa deve accadere, non possiamo rassegnarci alla violenza, dobbiamo ritrovare le nostre forze intellettuali e morali. Vogliamo la pace, non la guerra. Confido nei nostri ragazzi e ragazze, che sono il nostro futuro». La vera follia vitale della poesia e l’ideologia falsa del manicomio