Il Dracula di Besson svolazza tra i generi, ma il protagonista vale il biglietto

Bram Stoker buonanima gongolerebbe. Dracula, la sua creatura, è la più gettonata della storia del cinema: centotrentasei titoli in poco più di un secolo tra grande e piccolo schermo, comprese le parodie ed esclusi i figliastri delle saghe fluviali da teenagers. Un’iconografia codificata dalla fine dei Cinquanta dalla britannica Hammer Film e plasmata, nel corso del tempo, sulle mutevoli ossessioni generazionali. Dopo i capolavori (Murnau, Coppola) e la razzìa dei B-movies, quanto sangue si può ancora succhiare dal povero non-morto dell’Europa dell’Est? Tornato in auge dopo Dogman – con Nikita il suo “film della vita” – Luc Besson ha richiamato il suo prodigioso Caleb Landry-Jones per dedicarsi al Principe di Valacchia. Per gli standard europei Dracula-L’amore perduto (Dracula-A Love Tale), in sala con Lucky Red dal 29 ottobre dopo l’anteprima alla Festa del cinema di Roma, è un kolossal. Budget da quarantacinque milioni di euro, con le battaglie contro le orde ottomane nella Transilvania del XV secolo girate alla vecchia maniera, comparse vere invece degli effetti digitali e un Medioevo fantasy stilizzato. È il primo tuffo dell’ex enfant prodige delle platee popolari francesi nel gotico, virato però sul romance. La critica d’oltralpe si è accanita fin troppo, parlando di «maledizione Besson». Les Inrockuptibles è tra i più feroci: «Luc Besson credeva di adattare Bram Stoker e firma una pallida copia del film di Coppola». Gli incassi francesi non volano. Eppure c’è uno sforzo di rilettura, riuscito o meno che sia. Non sono tutti cliché. L’eterno ritorno di Dracula, il fantasma del rimosso Dracula o James Stewart? Il Dracula di Besson è monogamo, intanto. Con tanti saluti all’erotismo trasgressivo dei predecessori. (Il morso sul collo è sesso orale sui generis?). A inizio film si rotola nudo sul talamo con la sua Elizabeta, e sarebbe una svolta, perché il succhiasangue senza biancheria intima non l’abbiamo mai visto. Il Conte però è ancora umano. Elizabeta (e poi Mina) è Zoe Bleu, figlia di Rosanna Arquette e iPhone face da primato. Comunque il regista ci spiega perché il vampiro è allergico al crocefisso: ce l’ha con Dio e con i suoi delegati terreni perché hanno tradito l’impegno di proteggere la vita dell’amata. È la blasfemia a dannarlo per l’eternità (en passant anche un vescovo infilzato giustappunto col crocifisso). E a quel punto entriamo in modalità Vertigo (La donna che visse due volte). Cioè il vedovo inconsolabile diventa James Stewart che cerca la reincarnazione di Kim Novak e non si dà pace. Solo che Hitchcock se la cavava con 128 minuti e qui la faccenda dura quattro secoli. Besson modernizza. Il Van Helsing della situazione (Christoph Waltz, che si fa carico dei pochi spunti di humour) praticamente è un agente dei servizi segreti del clero sotto copertura. Aspetta al varco il suo “ricercato numero uno” nella Parigi del 1879, che come la Vienna del Terzo Uomo pullula di spie della controparte. Purtroppo le riconosci a occhio nudo. Coi canini d’ordinanza e un turpiloquio da Esorcista non è facile passare inosservati. Per Francis Ford Coppola la guest italiana era Monica Bellucci, Besson replica con la brava Matilda De Angelis, che ha molte più pose ma sembra in permanente trip da anfetamine. Non è vero che Besson fotocopia il grande vecchio. Ha anche lui le sue trovatine. Per esempio nella classica visita rivelatrice al castello del Conte – quando il vampiro vede il ritratto di Mina nel medaglione dell’ospite – si assiste a una comica spremuta di topo vivo. La chiameremmo centrifuga, se non fosse manuale. E il decrepito castellano non si circonda di concubine bensì di servi-gargoyles che sono un po’come gli elfi per Babbo Natale e rinviano al Gobbo di Notre Dame disneyano. Il che autorizza uno sguardo più benevolo sul film. Magari rivela l’anima “bambina” del regista, che ha scritto anche libri per l’infanzia e ha sperperato impavidamente milioni di euro coi suoi tre flop di animazione. Il guaio è che svolazza tra i generi, tentenna e non si decide. Quando Dracula tenta il suicidio in loop – senza successo perché gli è proibito morire – sembra un pronipote di Buster Keaton: effetto gag. Una Wonderland gotica e femminista. Povere creature! è un bel dilemma per gli Oscar Il profumo letale (vedi Suskind) [Missing Caption][Missing Credit] È vero invece che l’arma di seduzione del vampiro è un plagio sfacciato. È una fragranza irresistibile che ha distillato in proprio, pescando da Oriente a Occidente senza problemi di dazi (bei tempi!), e non c’è femmina che non soccomba. Hermès, Chanel & c. si svenerebbero per la formula, ma il Patrick Suskind de Il Profumo dovrebbe pretendere la sua brava quota di diritti d’autore. Gli effetti collaterali della fragranza, testati nelle varie corti d’Europa, si manifestano come flashmob, perché gli spettatori di ultima generazione non si sentano troppo spaesati. Alla prova di un convento, la deriva orgiastica delle malcapitate sorelle dovrebbe evocare il leggendario – e censuratissimo – Ken Russell de I Diavoli. Ma non lo fa. La bara-letto sarebbe un accessorio cheap in questo menu di cucina fusion che pilucca indistintamente dal period movie e dallo splatter delle teste mozzate, dalla bigiotteria sexy-gotica di tendenza e dal romanzo rosa, ma in ogni caso milita per il sesso e il morso consensuali, politicamente corretti. La bara non è al seguito ma sul politically correct si aprono un paio di problemini, che hanno a che fare con la cattiva stampa di cui gode il regista. Besson è stato variamente accusato di abusi sessuali e psicologici, anche se è stato assolto nell’unico procedimento. Non si castiga un film per rappresaglia, ma i francesi hanno il dente avvelenato (mai espressione fu più pertinente). Una volta però che hai trasformato il mostro in James Stewart, la vittoria del Bene sul Male non regge più e la punizione di rito diventa sadismo gratuito. Il poveretto ha trovato la sua Kim Novak, non chiede altro che di riportarsela a casa senza più molestare nessuno. Invece no. Quel prete rompiscatole fa irruzione nel castello (senza mandato, a occhio e croce) e contro l’Amore vorrebbe usare i cannoni. Non spoilero, no, ma il sottofinale riserva una cue da antologia. La bara nei sotterranei è a due piazze. «È disumano dormire in una bara», commenta un inseguitore. E Waltz, serafico: «Un giorno lo faremo tutti» . “Beetlejuice Beetlejuice” di Tim Burton è un luna park divertentissimo Però c’è Caleb Landry-Jones [Missing Caption][Missing Credit] Il bonus del film è Caleb Landry-Jones, che dove lo metti vale il biglietto. È la migliore rivelazione degli ultimi anni, ha fatto di Dogman un capolavoro, ha una filmografia da capogiro, a partire da Non è un paese per vecchi dei Coen. L’hanno premiato come miglior attore a Cannes per un film australiano, Nitran, che da noi non ha visto nessuno. Il suo Dracula è malinconico, fragile, ascetico, più sanguinante che sanguinario. Ma quando serve anche algido e luciferino. È una figura tragica che ha ben poco di soprannaturale. Il surplus di umanità è il vero asset di Besson, e non è di regia. Il make up del film gli disegna sul volto una cicatrice a forma di lacrima, e solo i secchioni scomoderanno il precedente di Johnny Depp in Cry Baby. Per amore di Landry-Jones il film va visto in v.o., perché lavora da genio su una dizione al ralenti che si è confezionato ad hoc e che spiega così: «Un immortale non ha mai fretta». A Jimmy Stewart non sarebbe venuto in mente. Un horror ad altezza di cane: “Good Boy” è un film intrigante