Eugenia Erba: «L’autoproduzione è formativa. Nell’arte l’Ia non mi dà nulla»

La copertina dell’inserto Finzioni è stata realizzata da Eugenia Erba, tra le giovani voci attualmente più interessanti del fumetto indipendente contemporaneo. Fumettista e illustratrice classe 1998, Eugenia Erba ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Bologna, città dove oggi vive e lavora. Ma il suo percorso nel mondo del fumetto inizia nel 2022 con la fondazione del collettivo indipendente C.RUDE, insieme ad altr* quattro artist*, con cui pubblica diverse antologie e raccolte (tra cui No ti prego non farmi del male e Bandidas), muovendosi nel circuito dei festival underground italiani. Nel corso degli anni partecipa a importanti progetti collettivi, come il “CRASH project” (2023), la residenza GEA (2024) che ha portato al volume Tratti di Uguaglianza a cura di Gianluca Costantini, e l’antologia Senza Pace per Coltello Comics Il suo graphic novel d’esordio è Squame, uscito da poco con Eris Edizioni. L’opera le è valsa la prestigiosa Borsa di studio Tuono Pettinato, un riconoscimento dedicato ai progetti capaci di leggere il presente con sguardo critico e ironico. Con un bianco e nero ad alto contrasto Eugenia Erba racconta il peso e la bellezza di diventare adulti oggi. Il suo percorso nel fumetto coincide esattamente con la nascita del collettivo C.RUDE o c’è stato un prima, magari più in solitaria? Prima di arrivare in Accademia, dove ho conosciuto l3 mi3 compagn3 e abbiamo fondato il collettivo, ho avuto modo di studiare molto fumetto teorico, ma disegnarne giusto due di numero. Quindi la mia sensazione, all’inizio di C.RUDE, è stata simile a un’iniziazione ai fumetti vera e propria. Il nostro collettivo è nato nelle aule dell’Accademia, da un’amicizia che è diventata anche collaborazione artistica. Volevamo tutt3 fare i fumetti e abbiamo scoperto che farli insieme non solo era estremamente stimolante dal punto di vista creativo, ma potevamo anche supportarci a vicenda. Il fatto che avessimo tutt3 una visione simile e temi in comune ha solo aiutato a renderci ancora più coese, cosa che credo emerga molto dai nostri progetti comuni, come Bandidas. Paolo Bacilieri: «Disegnare le vite degli altri? Mi sento un po’ documentarista» Che cosa ha rappresentato per lei l’autoproduzione all’inizio e che cosa rappresenta adesso, dopo qualche anno dentro questo mondo? Iniziare a fare autoproduzione con C.RUDE è stato super formativo per me. Mi ha dato accesso a un mondo che non conoscevo e che inizialmente mi intimoriva un po’ nella sua caoticità. Un posto ancora estraneo ma estremamente affascinante. Adesso, dopo qualche anno, posso dire che mi ci sento a mio agio. Sviluppando un po’ di capacità sociali, ho avuto modo di conoscere artisti incredibili e vedere davvero fino a che punto alcuni di loro sono in grado di spingere le loro opere. È una comunità che, per adesso, non ho alcuna intenzione di abbandonare, non solo per tutti i miei amici che ne fanno parte, ma anche perché perderei una parte grandissima della mia ispirazione. Il suo graphic novel d’esordio Squame racconta le vite di un gruppo di giovani adulti che si scelgono come una famiglia elettiva per sopravvivere a lavori precari e sogni che lo sono altrettanto. Quanto, questa storia, riflette tua generazione? Sebbene questo fumetto non sia autobiografico, è sicuramente ispirato alle esperienze mie, di amici e conoscenti che mi hanno circondato in questi ultimi anni. Di certo non mi voglio eleggere a voce della mia generazione, a differenza di Lena Dunham in Girls. Però queste esperienze di insicurezza e dubbio, ma anche ricerca “affamata” di comunità, sono qualcosa in cui ho visto molti miei coetanei rispecchiarsi, sia mentre stavo scrivendo il fumetto, che dopo la pubblicazione. C’è di sicuro una mancanza magari degli aspetti più brutali di alcune realtà che molti vivono, ma il sentimento mi sembra comunque condiviso. «Mostrare persone che si amano? Facile. Disegnare l’amore è la sfida» Dentro Finzioni di questo mese si parla di intelligenza artificiale e di una nuova, apparente rinascita dell’autoproduzione. Che ne pensi? Puoi parlarci dell’illustrazione che stai realizzando? Man mano che si va avanti e il discorso sulle intelligenze artificiali continua, più la mia posizione si solidifica come anti-Ia, soprattutto in ambito artistico. Per quanto mi riguarda non ho mai fatto uso di Ia, un po’ per una questione di principio, ma soprattutto perché so che non mi può dare nulla di utile. Mi piace tantissimo tutto il processo creativo dietro ai miei lavori, dalle idee iniziali fino all’inchiostrazione definitiva. Perché dovrei privarmene in alcun modo? Ci sono altri mezzi che potrei utilizzare per rendere il mio lavoro più veloce o facile, ma sono tutti meno divertenti di quelli che utilizzo adesso, quindi per me non avrebbe senso. Credo che questo sia un sentimento rispecchiato molto dall’autoproduzione, dove la spinta a creare qualcosa, con i mezzi che si hanno, non è definita da quanto sia conveniente o efficiente, ma dalla vera e genuina passione per la propria arte. Per quanto riguarda l’illustrazione, ho voluto ho esprimere un paio di concetti. I due personaggi si muovono all’interno di uno spazio di lavoro, con tecnologia all’avanguardia. Però per esprimersi creativamente utilizzano una classica fotocopiatrice da ufficio. Non c’è un totale rigetto di ogni mezzo tecnologico, ma la differenza sta che li vediamo attivamente partecipi nel processo di creazione. Il risultato, non a caso, è estremamente umano e personale, ovvero una serie di scansioni del volto di uno dei personaggi. Un’altra cosa che volevo mostrare è il divertimento e “silliness” dell’azione, spontanea, un po’ infantile e forse per questo ancora più giustificata. [Missing Caption][Missing Credit] Nei suoi lavori si incrociano diverse correnti che spaziano dalla cultura punk allo streetwear attraversando non solo il disegno ma anche la moda e la fotografia. Da dove nasce questo mix? Probabilmente dal troppo tempo passato sull’internet e dalla mia passione smodata per vestiti che non mi posso permettere. Per me il mondo drag era perfetto per ambientare questo fumetto, in quanto, si tratta di una subcultura che unisce performances teatrali, moda e l’espressione queer più audace, creando un perfetto mix di alcuni dei miei interessi preferiti. C’è un progetto futuro su cui puoi già darci qualche piccola anticipazione? Al momento sto lavorando a un fumetto breve per la rivista La Revue, in collaborazione con la giornalista Paola Tellaroli, che ha scritto i testi, un’opportunità davvero incredibile. Per quanto riguarda progetti personali, sto lavorando a una storia per un possibile graphic novel, che mi entusiasma moltissimo e spero di far diventare realtà il prima possibile! Giovanni “Gioz” Scarduelli: «Scrivere mi ha aiutato a spingere il gesto del disegno un po’ più in là»