Il regista Ari Aster: «Oggi è la realtà a far paura. Negli Usa non c’è più spazio per la comunicazione»

Ari Aster, 39 anni, re dell’«elevated horror» del potente studio indipendente A24, ci catapulta nel caos di un’America sull’orlo del baratro. Il suo ultimo incubo, Eddington, un neo-western paranoico con Joaquin Phoenix, Emma Stone e Pedro Pascal, presentato in concorso all’ultimo Festival di Cannes, dipinge con feroce ironia il ritratto di una nazione in piena pandemia, in cui il virus Covid è il meno pericoloso negli Stati Uniti di Donald Trump, dei social e dell’intelligenza artificiale. Al cinema con I Wonder Pictures. Ha smesso di fare film horror perché ritiene che la realtà sia più spaventosa della finzione? La realtà attuale è decisamente spaventosa, ma quando ho scritto Eddington non ho pensato a un genere specifico. Non lo faccio mai, perché trovo che ingabbiare un progetto in un genere specifico fin dall’inizio sia limitante. Potrei tornare all’horror, ma dipende molto dalla storia che voglio raccontare. In questo caso, mi sono ispirato al genere western, che è epico, in quanto tratta il mito della fondazione di una nazione, e tragico, perché affronta la violenza della conquista. C’è una contraddizione che trovo interessante. Sean Byrne, l’horror è una terapia: «Fa sembrare migliore la vita reale» L’ambizione del suo film è quella di riflettere gli Stati Uniti di oggi? Ho cercato di farlo il più fedelmente possibile, anche se era un’operazione quasi impossibile, perché le tematiche da affrontare sono così vaste e frammentate in questo momento storico che dovevo fare delle scelte. Avrei voluto includere più personaggi che rappresentassero le diverse fazioni del paese, ma la sfida era quella di dare una coerenza a una storia che racconta il miasma incoerente dell’America di oggi. La spaventa l’America di Trump? Terribilmente, sono molto preoccupato da dove siamo arrivati. È impossibile ignorare ciò che sta accadendo nel paese e la cosa che mi spaventa di più è che non c’è più spazio per la comunicazione: ognuno è completamente isolato nella propria realtà. Il clima è incredibilmente teso, le passioni si infiammano e non viene represso nulla, perché si è continuamente pungolati da una parte politica all’altra. Pensa che i social media abbiano contribuito a polarizzare gli animi e a rendere la comunicazione più tribale? Sì, ma non credo che il clima attuale sia la conseguenza "innocente" dei social media. I social sono uno strumento che è stato usato a vantaggio di poche persone molto potenti che ci hanno divisi gli uni dagli altri. In questo senso, gli smartphone si sono rivelati un disastro. Ed è proprio di questo che parla il film. The End, l’Apocalisse in musical. «Ma la verità si trova nel silenzio» Pensando ai suoi film, mi vengono in mente la famiglia disfunzionale di Hereditary, la setta pagana di Midsommar e, adesso, la microcomunità molto chiusa di Eddington. Citando Jean-Paul Sartre, per lei «l’inferno sono gli altri»? Sì, è un sentimento che risuona sempre di più in me. Sono cresciuto in un periodo di relativa pace, anche se non è del tutto vero, perché il fatto di essere americano mi ha messo un po’ al riparo da ciò che accade nel mondo. Questa è la prima volta che nutro timori reali riguardo al futuro. Ho iniziato a scrivere questo film in uno stato di ansia e paura, e vista la situazione politica attuale, questi sentimenti non sono certo diminuiti, anzi, sono aumentati. Cosa la affascina dei film horror? Da ragazzo, sono stati un rifugio dal mondo per lei? Sono sempre stato attratto dal macabro e questo potrebbe avere a che fare con il fatto che soffro d’ansia e ho molte paure. Perciò, questi film hanno un effetto catartico su di me: mi tranquillizza ritrovarmi di fronte ai peggiori scenari possibili in un ambiente sicuro. Ma, come ho detto, adoro tutti i film, non faccio discriminazioni tra generi o autori: da Martin Scorsese ai fratelli Coen, da Stanley Kubrick a Federico Fellini o Ingmar Bergman, fino ad Albert Brooks e Roman Polanski. Potrei andare avanti all’infinito con la lista. Kapadia e il capolinea 2073: «Ma gli adulti dove sono?» Perché secondo lei l’umanità è peggiorata dopo il Covid? L’esperienza comune dell’epidemia non avrebbe dovuto unirci di più? La pandemia non ha fatto altro che esacerbare un sistema di informazione basato sulla rivoluzione digitale che, con l’avvento degli smartphone, ha contribuito all’aumento dell’isolamento sociale. Siamo passati dall’essere consumatori di contenuti a diventare noi stessi il prodotto: sono i nostri dati e la nostra attenzione a essere effettivamente venduti. Credo che il Covid abbia rappresentato un punto di svolta importante in questo processo catastrofico che ci ha condotti a un’economia dell’attenzione, in cui l’obiettivo delle multinazionali è convincere gli utenti a trascorrere il maggior tempo possibile su un’app o su un sito web. A questa situazione hanno contribuito molti altri fattori: il crollo finanziario del 2008, il Patriot Act e la sorveglianza informatica dopo gli attentati dell’11 settembre, la volontà di smantellare l’antitrust a favore dei monopoli. Durante la pandemia, ho avuto la sensazione che una porta si fosse chiusa alle nostre spalle, lasciandoci intrappolati in un sistema in cui ciascuno è immerso nel proprio mondo, alimentato da informazioni personalizzate e profilate in base alle nostre preferenze. Questo sistema si è rivelato sempre più disumanizzante. Quanto è difficile oggi realizzare un film personale in un’industria sempre più formattata e in mano ai sistemi di intelligenza artificiale? È ancora possibile, ma credo che stia diventando sempre più complicato; il cinema è a rischio. Non capisco come o perché ci stiamo affrettando a usare una nuova tecnologia come l’intelligenza artificiale con così poche normative, anche considerando che l’uso di queste tecnologie potrebbe avere conseguenze imprevedibili e potenzialmente pericolose. Cosa accadrà quando qualcosa di più potente di noi, ma costruito da noi a partire da noi, prenderà il sopravvento? È risaputo che le cose potrebbero prendere una brutta piega, basta pensare a tutti i film e ai libri di fantascienza che ci mettono in guardia sui pericoli che potrebbero verificarsi. È un po’ la storia del genio della bottiglia, ma si sa, se c’è un profitto da realizzare... questa è l’unica cosa che conta oggigiorno. Mendonça e la dittatura in Brasile: «Il cinema è stato un rifugio»