Contro la paura del diverso: perché dovremmo tutti rivedere “La gabbianella e il gatto”

Christopher Nolan l’ha messo persino sulla locandina, nonostante nell’Odissea di Omero il racconto del cavallo di Troia si limiti a una breve parentesi, ampliata poi da Virgilio nell’Eneide, «timeo Danaos…» e il resto si sa. Comprensibile la scelta del regista, che fu la stessa di Wolfgang Petersen nel 2004, quando diresse Troy. Quel grande equino in legno che nasconde un fine stratagemma gode di un fascino immortale. Una metafora a portata di quotidianità: lessico informatico, testimonial di un amaro tedesco, espediente narrativo di cartoni animati per bambini. Nascosti dentro una forma di groviera, la cricca di gatti capitanata da Zorba si introduce nel covo di ratti che infestano i sotterranei di Amburgo, e che hanno rapito due di loro. Pallino, un piccolo felino impertinente, e Fortunata, una gabbianella che non sa ancora volare. È una delle tante scene memorabili de La gabbianella e il gatto, il film del 1998 che Enzo D’Alò ha presentato all’ultimo Giffoni in versione restaurata e che adesso è approdato su Mediaset Infinity, alla portata di tutti o, come si dice in questi casi, adatto «a grandi e piccini». «Luigi Spagnol non parlava mai della morte. Ora so che ne aveva una paura matta» Ecosistema spezzato Piccini, sicuramente, che possono godere della bellissima storia scritta e narrata da Luis Sepúlveda, il grande scrittore cileno scomparso tristemente per colpa del Covid che trent’anni fa, nel 1996, pubblicava il romanzo da cui è tratta, Storia di una gabbianella e del gatto che le insegnò a volare. Un titolo un po’ meno sintetico, ma quasi del tutto combaciante con la versione animata di D’Alò, che nello stesso anno dell’uscita del libro di Sepúlveda esordiva alla regia con La freccia azzurra – tratto da Gianni Rodari, musicato da Paolo Conte, doppiato da Dario Fo. Qualche piccola modifica nella trama e le voci di Carlo Verdone e Antonio Albanese rendono il cartone un po’ più animato, appunto, ma l’adattamento è fedele perché non sacrifica il senso del racconto né edulcora le sue sfumature più profonde. E qui, infatti, si passa agli adulti, perché molto lo sono i due temi su cui si fonda la storia di Fortunata e di Zorba. Ne La gabbianella e il gatto c’è infatti l’intuizione di rendere centrale un argomento che 28 anni fa entrava nel dibattito e nella coscienza comune, ma verso cui la sensibilità era molto meno sviluppata di oggi. Il mare dentro cui viene risucchiata la madre della gabbiana è il mare reso nero dall’uomo, tra le acque devastate dalla rottura di una petroliera e un ecosistema spezzato. Così, a quella giovane madre con le ali impregnate di petrolio che sa che non sopravviverà all’incidente – «un volo breve ma bello, questa vita mia» canta Ivana Spagna nella colonna sonora firmata da David Rhodes e interpretata, tra gli altri, anche da Samuele Bersani –, non resta altro che fidarsi. Fidarsi di un altro animale, un gatto, che per natura dovrebbe divorarla, ma che in questa favola urbana cancella la differenza con la solidarietà. Voglio innaffiare le parole, o piangerci sopra, per trasformarle come Ranma Il valore dell’accoglienza Sembra esserci davvero tutto in questo cartone animato. Il monito all’uomo e alla devastazione che porta con sé l’incoscienza tracotante che divora la natura – qualcuno la chiamerebbe hybris –, la stranezza di un gatto che cova un uovo e che si affeziona a un piccolo pennuto invece di mangiarlo, e che accetta dunque l’enorme distanza che c’è tra loro, senza tarparle le ali, letteralmente. Sarà poi Zorba infatti a insegnare a volare a Fortunata, in una sequenza finale in cui si celebra l’altruismo: accogliere chi è in difficoltà, e non lasciarsi corrompere dall’idea che per accettare qualcuno bisogna renderlo simile a noi. Nonostante i tentativi di Pallino, che per un raptus di infantilismo egoistico avvelena i pozzi facendo credere a Fortunata di essere sbagliata in quanto diversa – pensieri puerili e soluzioni immature, ricordano qualcosa? –, i gatti e la gabbiana trovano il modo di convivere, ciascuno nel suo elemento ma forti della loro alleanza. Quando uscì nelle sale, il film di D’Alò fece un record di incassi, diventando il lungometraggio animato italiano di maggior successo di sempre: non sarà Nolan, ma si difende bene. Il ritorno in questa fase in cui l’accoglienza è un problema persino per chi è della nostra stessa specie, figuriamoci tra felini e volatili, è più che appropriato. Magari oltre che ai festival per bambini e ragazzi lo proiettassero anche in altre aule.