La provincia dei Laguna Bollente: «Qui nasce arte interessante»

I Laguna Bollente sono la band veneta del momento. Raccontano la provincia, la precarietà, la televisione, internet, il lavoro, la noia e tante altre cose di questi anni infausti. Al tempo stesso, sembrano venuti da un’altra epoca della musica alternativa italiana. Dunia Maccagni ed Elia Fabbro mi danno appuntamento fuori dall’orario di ufficio, il che mi fa pensare che abbiano una sorprendente vita parallela da impiegati. «Ai tempi dei nostri primi EP, Fantacesso e Nord Sud Ovest Sert, stavamo concludendo l’università», mi dice Dunia, che è la metà più loquace del duo. «Adesso lavoro full time in ufficio, Elia invece sta a casa. Questo ci permette di fare musica senza compromessi e di rimanere molto liberi». Quando dico che i Laguna Bollente sembrano venire da un’altra epoca, intendo che per un certo periodo la loro musica è circolata attraverso il passaparola. Il loro percorso parte dal territorio, da una dimensione locale e informale, a tratti sghemba. Non hanno un canale social ufficiale della band e a lungo sono stati fuori dalle piattaforme. «Quando internet si è diffuso era uno spazio libero. Anche su YouTube, all’inizio, i contenuti erano molto più casuali. Internet è diventato lo specchio delle strutture sociali ed economiche del mondo reale, compresi i privilegi di classe. Chi ha mezzi economici, anche su internet, riesce a farsi strada spingendo l’algoritmo dove desidera. Non vorrei essere troppo idealista, ma la corsa ai grandi numeri per noi è un po’ triste». La musica filosofica di Francamente: «È dai margini che si vede il centro» Energia instabile Hanno pubblicato le prime cose nel 2020, i pezzi hanno iniziato a circolare online in modo caotico, poi sono arrivati i concerti nel circuito underground, nei piccoli locali, negli spazi dove una band cresce suonando davanti a chi capita. Nel 2025 è uscito FANTA SBOCCO, il loro primo album: un disco più leggibile dei lavori iniziali, ma ancora pieno di quell’energia instabile che li rende riconoscibili. «Noi abbiamo sempre registrato in casa. Ci è capitato di portare la strumentazione in montagna, in vari appartamenti, dove c’era posto». A un certo punto, durante la pandemia, hanno dovuto gestire una serie di traslochi imprevisti. «In quel periodo stavamo pensando di prendere un generatore e fare uno studio in macchina, perché ci sembrava l’unica opzione rimasta». L’immagine spiega bene il loro percorso. Nel loro caso il suono casalingo nasce da una necessità reale e si sente nei brani, nella grana, nel modo in cui le voci restano vicine agli strumenti. «Dopo i due EP i nuovi pezzi sono rimasti sospesi per molto tempo, non tanto in fase di scrittura quanto in fase di concretizzazione. Abbiamo aspettato di recuperare una sorta di stabilità. Io ho passato un anno e mezzo a cercare lavoro dopo l’università, nel frattempo lavoravamo nella ristorazione, quindi la band è rimasta nell’incertezza per un po’». In mezzo, tuttavia, i Laguna Bollente hanno continuato a suonare, fino ad aprire alcune date de I Cani, nel tour dello scorso anno. Dentro FANTA SBOCCO si sentono post-punk, lo-fi e melodie pop trattate con poca delicatezza. Si sente anche una tradizione italiana della canzone obliqua, capace di tenere insieme ironia e disagio. Le loro canzoni non sembrano mai risolte e parlano a una generazione cresciuta tra cultura pop, provincia e internet. Il comico e il tragico convivono sullo stesso piano, insieme a stanchezza, desiderio di fuga, senso del ridicolo. La loro lingua è credibile, a tratti brutale, sempre molto vicina a quella parlata dai ventenni come loro. Ciò che deve accadere accade: il ritorno dei C.S.I. Il rapporto con Sossai Il Veneto dei Laguna Bollente, intanto, è diventato parte di un discorso più ampio. Negli ultimi mesi, anche grazie al successo di Le città di pianura di Francesco Sossai – nel quale i Laguna Bollente compaiono con un cameo – si è parlato molto di una nuova attenzione verso l’immaginario veneto. «Noi siamo molto contenti di aver avuto a che fare con Francesco Sossai, che è una persona intellettualmente incredibile. Siamo felici che si sia concentrata la discussione su quest’area, ma dal nostro punto di vista è una scena che vivevamo già da tanto tempo, quindi non è cambiato molto». La chiamata sul set li ha sorpresi. «Non ce l’aspettavamo assolutamente. È stato come entrare in un negozio di caramelle. Durante le riprese non immaginavamo che il film avrebbe avuto questo enorme successo. Secondo me l’apporto più importante di Le città di pianura, che è stato prodotto da Vivo Film, una casa di produzione minuscola, è che dimostra che non bisogna stare sempre sul carro dei vincenti per poter fare qualcosa di bello, anche se è rarissimo. Noi siamo molto orgogliosi di averne fatto parte. Io posso anche essere un po’ nichilista, ma speriamo che apra una strada per il futuro». Avido, luminoso e insolente: cosa non abbiamo capito del Veneto Un posto concreto Per i Laguna Bollente la provincia è un posto concreto, con limiti economici e sociali, a volte con poca offerta culturale, ma che offre la possibilità di restare appartati. «A me le grandi città fanno venire gli attacchi di panico. Ho vissuto due mesi e mezzo a Parigi, ma era tutto troppo costoso e ho finito subito i soldi. Era tutto alienante». La loro ritrosia verso la ribalta ricorda i Verdena. Il loro sound riverberato, con chitarre nervose e voci che sembrano registrate da una stanza vicina, può far pensare anche a certi gruppi dell’underground italiano tra anni Novanta e Duemila: i Prozac+ o i primi Baustelle. Sono riferimenti da prendere alla larga. Nei Laguna Bollente tutto arriva deformato da una sensibilità più recente, cresciuta tra provincia, meme e sfiducia generazionale. «Dove viviamo noi non c’è niente, ci sono letteralmente solo un semaforo e un bar. Per fortuna c’è la sala prove abbastanza vicina». La provincia offre tempo e noia, ma è anche una questione di classe e di sensibilità emotiva. «La provincia non dà granché, ma almeno è meno costosa. Offre accoglienza a persone che si confrontano con limiti sociali ed economici, secondo me anche per questo qui nascono spesso forme d’arte più interessanti». Il 6 giugno i Laguna Bollente suoneranno a Roma, ad Agricoltura Capodarco Mistica, per la terza edizione di Giovani Spiriti/Città Infame, un festival ideato da Pippo Grassi dello studio Andamento Analogico e Marcello Newman, da anni figura inesauribile della scena indie romana, che viene da progetti come Marcello e il mio amico Tommaso, ha suonato la chitarra in tour con I Cani e ora sta portando in giro Emotional Park, il suo primo disco solista in lingua inglese. Newman dice del festival: «Abbiamo fondato Giovani Spiriti/Città Infame tre anni fa, per dare spazio alle band romane che ci piacevano. Le facciamo suonare di giorno, in un posto bello. Speriamo che il festival vada avanti a lungo, non serve che cresca per forza. Volevamo una cosa semplicissima: una decina di gruppi buoni, con le chitarre, lo stesso giorno, nel verde. Prima non c’era e ora c’è. Magari serve per far conoscere i gruppi tra di loro, per fare scena. I Laguna Bollente sono la prima band non romana che suonerà al festival, perché l’affinità con loro è enorme e li volevamo tantissimo». “Fare scena” vuol dire mettere persone nello stesso luogo e vedere cosa succede. Dare un posto a progetti che spesso esistono in modo disperso. Far circolare idee e affinità, dopo anni in cui l’indie è stato cannibalizzato dai circuiti delle major, tra infantilizzazione, appropriazione culturale e spettacolarizzazione di una solida tradizione della musica italiana che viveva fuori dai grandi circuiti e stava benissimo così. I Laguna Bollente sono già un emblema della nuova ondata che nasce in reazione a tutto questo. Anche se si stanno facendo strada, speriamo che trattengano per sempre la loro splendida imperfezione. La provincia non esiste: dentro l’immaginario veneto