Laura Pérez: «Le autrici ampliano gli orizzonti del fumetto»

Mentre è in casa intenta a modellare la creta, una scultrice ascolta la notizia del ritrovamento del corpo di una giovane donna scomparsa. L’ipotesi è che sia stata vittima di un rituale. La ragazza inizia a ricordare un viaggio in auto fatto con la sua ex compagna, attraverso il deserto dell’Arizona. Si apre così Totem, l’ultima opera della pluripremiata fumettista e illustratrice spagnola Laura Pérez, pubblicata in Italia da Oblomov: una graphic novel che si muove tra ricordi e sogno, esplorando il confine tra vita e morte, il rapporto degli esseri umani con quest’ultima e con la memoria. L’autrice, che è stata candidata a un Emmy per il design della sigla di Only Murders in the Building, si trova in questi giorni in Italia, ospite della tredicesima edizione di Bande de Femmes, festival femminista di fumetto e illustrazione organizzato dalla Libreria delle donne Tuba di Roma. La rassegna, dal 30 giugno al 4 luglio a cura di Marta Capesciotti, Ginevra Cassetta e Sarah Di Nella, costituisce ormai da anni un luogo aperto per dibattiti, presentazioni, mostre, laboratori e circolazione di idee, con uno sguardo transfemminista sul mondo. «Credo che gli spazi in cui le persone possono parlare e scambiarsi prospettive diverse ed esperienze personali siano luoghi arricchenti», afferma Pérez. Bande de Femmes, la testarda resistenza del fumetto femminista Un totem di stor ie L’ispirazione per Totem è nata da un viaggio in auto di un mese negli Stati Uniti. Nel piccolo centro abitato di Rachel, noto per il fenomeno Ufo a causa della vicinanza all’Area 51, l’illustratrice ha incontrato due ragazze. “Mi sono chiesta se fossero lì per curiosità ufologica, se ci fossero capitate per caso, come me e la mia compagna di viaggio, o se solo una delle due fosse attratta da quel fenomeno e l’altra la stesse semplicemente seguendo”, ricorda Pérez. «Ho riflettuto sul fatto che non importasse poi molto: nel corso della vita percorriamo un cammino e, anche se lo condividiamo con un’altra persona, quel percorso resta individuale». Quest’idea funge da filo conduttore di tutta l’opera: «Due persone possono trovarsi nello stesso posto e fare le stesse cose, ma per ognuna di esse tutto ciò ha un significato diverso», aggiunge. La narrazione di Totem non segue un filo cronologico, ma si compone di flashback, ricordi, indizi e pezzi di un puzzle a tratti impossibile da ricomporre. «Per me, un totem è un insieme di rappresentazioni che, quando combinate, formano un tutt’uno, come le storie in questo libro», racconta Pérez, secondo cui il fumetto è un mezzo privilegiato per costruire un mosaico di questo tipo: «Grazie all’uso di immagini, metafore visive, testo e sequenze, possiamo offrire a chi legge un’esperienza concettuale ricca, poiché immagine e parola lavorano insieme per arricchire il significato». La fiera di Bologna con le illustrazioni parla dell’oggi Oltre gli stereotipi Le protagoniste di Totem sono complesse e vulnerabili. «Ho sempre evitato gli stereotipi, sia a livello personale che artistico, quindi questi personaggi emergono naturalmente. Soprattutto, sono persone animate dalla curiosità per la crescita personale, dal desiderio di imparare dal mondo e di renderlo un posto migliore, nonostante i loro difetti e le loro debolezze», spiega Pérez, che precisa di non fare distinzioni nette di genere, ma di muoversi «in uno spazio ambiguo tra il femminile e il maschile, per raggiungere le profondità dell’essere, per scoprire la loro curiosità e il loro percorso di scoperta di sé». Quello dei fumetti è stato a lungo un mondo intriso di stereotipi maschili. Oggi, però, la situazione sta lentamente cambiando. «In Spagna noto che l’industria dei fumetti si è arricchita grazie all’emergere di nuove autrici che stanno ampliando gli orizzonti narrativi esplorando temi prima inesistenti. Questo ispira più persone a scrivere e disegnare, poiché hanno maggiore libertà di scelta in termini di modelli di riferimento», afferma Pérez. «Quando andavo al liceo, leggevo a malapena fumetti perché erano incentrati su stereotipi maschili e mi sembravano noiosi e poco interessanti. Ora si può accedere a una vasta gamma di stili, linguaggi e storie che non si trovavano nelle librerie qualche decennio fa. Le donne hanno ispirato sia uomini che donne». «Mostrare persone che si amano? Facile. Disegnare l’amore è la sfida»