Leonardo DiCaprio non ha bisogno di un altro Oscar, DiCaprio è l’Oscar

Non è chiaro se siamo sempre stati così nostalgici o se si tratta di un effetto della pesante esposizione ai ricordi con cui ci bombardano il nostro smartphone, qualsiasi piattaforma di streaming e tutto ciò che ha un collegamento a una rete internet. L’ultima passione degli utenti di Instagram, sempre ben disposti ad auto-nostalgizzarsi con gallerie del passato recente, è quella di condividere scatti del 2016 per una sorta di bilancio collettivo su questo ultimo pazzo decennio, iniziato con Donald Trump e un referendum costituzionale e concluso con Donald Trump e un referendum costituzionale. Cosa ci sarà poi di così romantico in questa ricorrenza, non è ben chiaro, ma lasciamo ai posteri del 2036 l’ardua sentenza. Analisi numerologica Se c’è una persona che però avrebbe delle ottime ragioni per celebrare il decimo anno di distanza dal 2016, quella è Leonardo DiCaprio. O forse, rispettando un sano principio scaramantico compatibile con le sue origini italiane, considerato il rapporto problematico con il premio e tutto ciò che, ironicamente, ha comportato non vincerlo in diverse occasioni in cui con tutta evidenza spettava a lui, per Leo è meglio attendere. Aspettare e capire se, in effetti, questo 2026 in cui si celebra il decennale dall’Oscar vinto dopo essersi assiderato combattendo orsi grizzly lungo il Missouri, nel The Revenant di Alejandro González Iñárritu, potrebbe essere un’altra data da ricordare. Volendo continuare l’analisi numerologica del curriculum dicapriano, il 1996 è un altro momento di svolta. È l’anno di Romeo+Juliet, il teen-drama di Baz Luhrmann fedelmente ancorato al testo di Shakespeare ma liberamente adattato a un delirio postmoderno in cui Montecchi e Capuleti si sparano con pistole dorate da gangster tra le vie di un’immaginaria Verona Beach. Là, a un passo dal Leo del Titanic, quel Leo che sarebbe diventato oggetto di culto totale, impresso su tazze, t-shirt e cuori di donne e uomini di tutto il mondo, DiCaprio fa il suo vero debutto nei panni di un’icona. C’erano già state le sitcom, nonché il bellissimo Buon compleanno Mr Grape del 1994, in cui la sua interpretazione viscerale di un ragazzo disabile segna la prima candidatura al premio tanto ambito dal côté hollywoodiano. È nato prima il taglio di capelli anni Novanta, riga al centro, biondo bruciato dal sole e un tocco di gel o colui che lo ha indossato rendendolo un punto fermo per la cultura pop di fine Novecento? Non è facile rispondere, ma è con l’armatura di Romeo addosso e quello sguardo d’angelo della porta accanto che scoppia la DiCaprio-mania. Il fidanzato che tutte vorrebbero, soprattutto quando nei paraggi c’è un iceberg. Sean Penn e la sigaretta ai Golden Globes, almeno non era un Iqos Titanic È stato detto tante volte: su quella porta di legno in mezzo all’Atlantico ci sarebbero entrati entrambi, con un po’ di impegno e meno smancerie. Rose e Jack, coppia improbabile sul piano materiale ma meno su quello estetico, lei altolocata con ambizioni avventurose, lui working class che disegna donne francesi, non sono solo due protagonisti di un film, ma i protagonisti del film. Cosa c’è di più essenzialmente cinematografico, universalmente spettacolare, arrogantemente americano di Titanic? Leonardo DiCaprio e Kate Winslet che si abbracciano sul pontile, incorniciati da flauti celestiali e Celine Dion, vento tra i capelli, tripudio Kitsch ma al contempo irresistibile per la sua maestosità: se dovessimo riassumere cos’è Hollywood, è probabile che questa immagine sarebbe la risposta. Siamo nel 1997 e, a questo punto della storia, per Leo ci sono solo due strade percorribili. Fare la fine del Titanic, distrutto dalla sua stessa grandezza e dall’impatto con un enorme oggetto imprevisto – il successo mondiale, trasversale e incontenibile del film –, o diventare la personificazione dell’antico (non troppo) spirito del cinema statunitense. The Beach La seconda ipotesi ha prevalso, e l’alba del terzo millennio si traduce in una sequela di scelte lavorative praticamente perfetta. Superiamo lo scoglio de La maschera di ferro e di Celebrity di Woody Allen e andiamo dritti al capolavoro meno Blockbuster e più sperimentale: The Beach, del 2000, di Danny Boyle. È un film allucinante su una comune di neo-fricchettoni che ha colonizzato una piccola isola paradisiaca in Thailandia, con colonna sonora in pieno stile y2k, All Saints, New Order, Blur e Chemical Brothers. Il ruolo del backpacker ingenuo e superficiale sembra costruito addosso ai tratti somatici di DiCaprio, e la resa finale è un cult che cristallizza lo spirito del tempo incerto del millennium bug. Nel 2002 c’è Spielberg con Prova a prendermi e Tom Hanks, altra pellicola impeccabile, altra performance esemplare del giovane Leo che nel frattempo cresce e cambia forma, lasciandosi alle spalle la sagoma longilinea ed efebica di Romeo-Jack. E poi, chiaramente, c’è il sodalizio con Martin Scorsese: Gangs of New York è il primo lavoro insieme – pezzi del set sopravvivono da anni a Cinecittà –, seguono The Aviator, The Departed (del 2006, altra ricorrenza notevole), Shutter Island, The Wolf of Wall Street, e l’ultimo, del 2023, Killers of the Flower Moon. Per ciascuno di questi film si può aprire un intero capitolo, ed è difficile scegliere quale sia il personaggio migliore a cui DiCaprio dà corpo, se l’Howard Hughes che impazzisce col latte o il Jordan Belfort a cui vanno di traverso i Quaalude. L’ultimo film di Martin Scorsese, sono i criminali a fare la storia Da Scorsese a Tarantino Passa il tempo, e arriva anche un Leo comico e adulto, nonché il DiCaprio dei meme, passaporto per l’eternità digitale: il risveglio nell’aereo di Inception, il brindisi de Il Grande Gatsby, la risata del latifondista del Missisipi in Django Unchained. Dopo il ruolo del crudele schiavista Calvin Candie, Tarantino lo fa diventare Rick Dalton, ex divo di Western ora in fase di decadimento professionale e spirituale che piange sulla spalla muscolosa di Brad Pitt. C’era una volta a Hollywood è forse uno dei film migliori sulla grandeur del cinema americano, per il semplice fatto che riesce a farlo sembrare al contempo divino e umano, celebrandolo e prendendolo in giro – l’autoironia per gli statunitensi non è sempre cosa scontata, figuriamoci se poi tocchiamo la grande epica del cowboy. Anche in Don’t Look Up di Adam McKay DiCaprio goffo ecologista, ispirato dalla sua passione per l’ambiente che risale ai tempi di Al Gore, Cassandra dell’apocalisse sia nella realtà sia nella finzione, fa ridere e riflettere, per dirla con un classico binomio dell’intrattenimento di qualità. Ma niente, restando sul genere, supera la sua performance del 2025. Don't look up, il nuovo dottor Stranamore tra satira politica e catastrofismo Una battaglia dopo l’altra In Una battaglia dopo l’altra, Leo incontra finalmente Paul Thomas Anderson e diventa una sorta di Drugo Lebowski pynchoniano con un passato da terrorista. L’ex bombarolo dei French 75 è violento, tenero, determinato, ridicolo, commovente, e lo è solo grazie alla faccia, la voce e il corpo di Leonardo DiCaprio, che parla uno spagnolo maccheronico per chiedere indicazioni e salta da un tetto a un altro cascando tra i palazzi, in una delle tante sequenze sbalorditive del regista californiano, tra i migliori della sua generazione. Tornando dunque alle origini, le celebrazioni per una data importante, quel 2016 che riecheggia e la possibilità che questa interpretazione sia la chiave per un bis di statuetta, a dieci anni esatti, viene da pensare che non ce ne sia bisogno. E non per quella storia sul fatto che l’importante è partecipare e che il merito alla fine non è sempre riconosciuto come dovrebbe: il tempo è galantuomo mentre l’Academy un po’ meno. Diciamo, piuttosto, che alla luce di questi trent’anni di carriera, senza nostalgia né retorica precoce da venerato maestro, sarebbero gli Oscar a dover vincere un DiCaprio, non il contrario. Jennifer Lawrence, la Monica Vitti d’America che non ha paura di essere “cringe”