La resistenza del Libano passa anche per i film: «Manteniamo viva la nostra terra»

In Libano c’è una forma di resistenza, quella culturale che di fronte alla guerra non cede, anzi rilancia. Se ne coglie la vitalità nelle voci e negli sguardi di Lana Daher, Mounia Akl, Wissam Charaf e Wafa’a Celine Halawi: alcuni tra i cineasti e interpreti più interessanti del panorama libanese, che in primavera erano a Roma per la prima edizione del Festival del Cinema Libanese, dedicato alla produzione contemporanea e d’archivio. E che possono aiutare a ricostruire la complessità del panorama cinematografico di quel paese. «Il cinema è lo strumento principale che ho per documentare, raccontare e mantenere viva la mia terra» racconta Mounia Akl, regista, attrice e sceneggiatrice. È la protagonista di A Sad and Beautiful World di Cyril Aris, Premio del Pubblico alle Giornate degli Autori alla Mostra di Venezia 2025 e in sala in autunno: «Questo film parla del coraggio che ci vuole per amare, sognare e mettere al mondo dei figli in un mondo che sembra dirti di smetterla. E penso che questa voglia di vivere sia così specifica del popolo libanese. È come se questa terra fosse un miracolo. Quella libanese è una società che ha imparato a rialzarsi e a cadere, definendosi proprio nella capacità di vivere a pieno il tempo sospeso tra una crisi e l’altra. Ma i libanesi sono stanchi di essere definiti resilienti». Il cinema libanese si finanzia in larga parte attraverso produzioni internazionali straniere, in un sistema in cui il sostegno pubblico resta insufficiente. «È un vero peccato che non ci siano finanziamenti pubblici sufficienti – spiega Wissam Charaf – perché credo che il Libano sia il paese con il maggior numero di registi pro capite al mondo. Abbiamo tantissime storie da raccontare, un mix di dramma, felicità, bellezza e tristezza. È un Paese che ami odiare. Io sono nato nel 1973 e sono sfuggito alla morte due volte: la prima a 9 anni con una trappola esplosiva destinata ad uccidere civili e l’altra durante l’esplosione del porto di Beirut nel 2020. Ma anche durante la guerra ho ricordi belli, perché si continua a vivere, a innamorarsi e ad andare alle feste». Con la crisi finanziaria esplosa nel 2019 e il crollo della lira libanese, guardare al futuro è diventato ancora più difficile. «Ho comunque scelto di restare», spiega Charaf. «È una questione di dignità. Noi artisti siamo l’ultima difesa: per il resto del mondo rappresentiamo un’immagine civile che è più difficile da bombardare». Il sound dei Sanam per guarire le ferite di Beirut La memoria civile A ricostruire la memoria del Paese è Lana Daher, artista multidisciplinare formata tra Beirut e Londra, con il documentario Do You Love Me, realizzato con materiali d’archivio: settant’anni di lungometraggi, video amatoriali, video musicali e servizi giornalistici. «Ho voluto mostrare le conseguenze emotive della violenza sulla società, di come queste esperienze ci plasmano; senza concentrarmi sui fatti e senza sposare una fazione politica. Volevo che la voce del film fosse il punto di vista della gente comune, degli artisti e non delle persone che sono al potere». Il suo lungometraggio d’esordio, presentato alle Giornate degli Autori della Mostra del Cinema di Venezia 2025, è stato proiettato ad aprile a Beirut, registrando il sold out. «La cosa più bella – spiega Daher – è stata riunire persone di ogni età e di opinioni politiche diverse, e farle sentire un po’ più connesse in un momento in cui la frammentazione è molto evidente. La nostra esperienza di vita è molto più condivisa di quanto pensiamo. Piuttosto che litigare solo per proteggere un partito politico o un'opinione politica, dovremmo aprirci all’ascolto dell’altro. Siamo tutti d'accordo sul fatto che Israele ci stia invadendo, ma penso che dobbiamo anche vedere che i partiti politici non stanno funzionando bene». La regista continua: «Mi sento totalmente impotente. Non ho alcun controllo, né alcun potere. E ogni volta che succede qualcosa nel mio Paese, non c’è nessuno a proteggermi. Né il governo, né nessun altro. Nessuno ricostruisce le nostre case. Nessuno salva i nostri soldi dalle banche. Quindi come artista ho scelto di concentrarmi sulle storie che vengono ascoltate meno. Ma senza rappresentarci come vittime perché questo è il nostro modo di reagire e di lottare per qualcosa». Ed è proprio il rapporto tra memoria, storia e identità a riportare il discorso della regista e attrice Wafa’a Celine Halawi al ruolo del cinema. «Non abbiamo una storia scritta condivisa. Spesso si dice che la storia la scrivono i vincitori, quindi, se non abbiamo una storia scritta, significa che non abbiamo alcun vincitore? Per quanto mi riguarda, finora abbiamo perso tutti. Però c’è un lato positivo: almeno non c’è un’unica versione imposta di ciò che è accaduto. Il cinema svolge un ruolo molto importante perché racconta tutte queste storie dando forma alla nostra memoria collettiva». Azzardare, sperimentare, contaminare: le parole d’ordine della musica libanese