Un atto poetico di resistenza: “17 Re” e il ritorno dei Litfiba

Sono passati quarant’anni da 17 Re, il capolavoro dei Litfiba che ha riscritto la musica rock europea. Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo, la formazione originale degli anni Ottanta (con lo spirito guida di Ringo De Palma, scomparso nel 1990), tornano insieme nei Litfiba non solo per celebrare quell’album, ma soprattutto perché quel cuore sacro ex-voto, dipinto sulla copertina del disco, sanguina ancora. 17 Re era il secondo capitolo della trilogia dedicata alle vittime del potere: una preghiera per il mondo. Nessuna nostalgia, e lo dimostra il fatto che alle leggendarie 16 canzoni dell’album – fra cui le amate Resta, Re del silenzio, Pierrot e la luna, Come un Dio, Apapaia, Ballata e Gira nel mio cerchio – si aggiunge finalmente la title track 17 Re. Si tratta della canzone che era rimasta fuori dal disco, nata dalle ceneri dell’antica traccia «lasciata nel cassetto per 40 anni» che allora non convinse i Litfiba, ma per cui oggi hanno trovato il «momento magico». L’hanno riscritta partendo dalla melodia e da parti del testo, ma con una nuova lirica, un nuovo ritmo e un nuovo groove, mettendo d’accordo tutti (il singolo è in uscita venerdì per Sony). «17 re chiusi in un quadro dove la luce genera i mostri» era il primo verso, che oggi si fa ancora preghiera laica con il canto largo: «Un uomo perso senza la sua storia e io non voglio dimenticare che il tempo è mio». Un grido urgente Ci sono tutti i Litfiba che abbiamo amato in questa canzone: il rapsodo e bardo Piero Pelù, il musikanten rock Ghigo Renzulli, la mistica pagana delle tastiere di Antonio Aiazzi e il mantra folk di Gianni Maroccolo. Quelli nati da un’ispirazione lisergica e quelli più istintivi, poetici, orchestrali, civili. Un grido urgente, necessario, potente: «17 re vogliono il sangue per farci amare il re maiale, 17 re marionette» e il gran finale, degno di Fabrizio De André, in una sorta di valzer che ricorda un antico carillon: «Senti gli applausi… quanti applausi, quanti inchini… tutti vincenti e coinvolti… autoassolti… libertà. L’uomo arancione fa il padrone, sodomizza la verità…». [Missing Caption][Missing Credit] Piero Pelù, alla conferenza di presentazione del tour, ricorda quel ragazzo poco più che ventenne, studente di Scienze Politiche, che si interessava di temi sociali e politici con uno sguardo all’umanità e alla pace, cantando per le vittime di tutte le guerre e guarda oggi con gratitudine i giovani che «sono andati a votare al referendum e che abbiamo ribaltato un pronostico disastroso per la nostra democrazia. Ho delle figlie tra i 20 e i 30 anni, le amo tantissimo e sono estremamente orgoglioso di loro». Pelù ha sempre messo il proprio corpo nella parola e nella musica, con coraggio: «Questo periodo storico si è incredibilmente concentrato sugli abusi di potere da parte di una teocrazia assassina: Netanyahu, Trump, Putin, gli Ayatollah, la Corea del Nord, il disastro del Sudan e tante altre guerre, come la Thailandia che sta bombardando la Cambogia. I prepotenti stanno facendo piazza pulita. Noi artisti la voce ancora ce l’abbiamo e abbiamo il coraggio di schierarci. Giusto Springsteen ha tirato fuori le unghie e i denti. Questa canzone e risuonare dal vivo 17 Re servono a riportare in primo piano dei temi importantissimi». Rivedere e riascoltare sullo stesso palco i Litfiba sarà una vera pagina di storia, teatro, sudore, lacrime, gioia, adrenalina, vita. «Abbiamo vissuto tanto e ritrovarsi insieme, dopo 13 anni dall’ultima reunion – dice Ghigo Renzulli – mi dà piacere». Per il saggio e commosso Maroccolo «è una gioia condividere musica con artisti che stimo». Una musica che si è «riaccesa», come spiega Aiazzi, ritrovando gli stessi «schemi» creativi e compositivi di un tempo. C’è la forza della band e «la sfida – aggiunge Pelù – è quella di riportare tutto l’album dal vivo». Pelù: «Non sono più i tempi dei Litfiba. Il Covid uccide la protesta» Un atto poetico di resistenza Come spiegare cosa ha significato 17 Re per chi ha vissuto quella stagione? Chi ha consumato la musicassetta o il vinile sul giradischi, chi ha vissuto i concerti di allora, non è stato più lo stesso. Quella generazione deve molto ai Litfiba: grazie a quelle canzoni si è diventati uomini e donne consapevoli del coraggio di intraprendere la strada verso una coscienza civile. Il valore antimilitarista e l’obiezione di coscienza, il dialogo fra Oriente ed Occidente, l’accettazione delle diversità, il diritto a manifestare. Perché questo disco non è solo il manifesto musicale post-new wave mediterraneo, ma un vero atto poetico e di resistenza che ci ha portato ad occuparci dei grandi temi del mondo — delle diseguaglianze, delle guerre, delle ingiustizie — e, allo stesso tempo, ad interrogarci e scavare dentro se stessi, rivelando le inquietudini esistenziali. Venti date a partire da giugno per tutta l’estate, con l’anteprima al Concertone del Primo Maggio. Riscoprire 17 Re significa anche entrare nella scrittura poetica di Piero Pelù, autore dei testi di tutte le canzoni della storica band fiorentina. La sua è autentica letteratura, compresa tra quella delle steppe russe, del Medio Oriente, dei maledetti parigini, della Mitteleuropa, dell’espressionismo tedesco, dell’anarchia dadaista, della cultura nomade e del mondo latino fino al delta del Mississippi, donandoci emozioni a volte struggenti, a volte intimiste e altre rabbiose. Regna la contaminazione letteraria: da Bulgakov a Gogol, da Ungaretti a Kafka, passando per Brecht, Lorca, Baudelaire, Poe, Kerouac e Fante. Poi le ispirazioni dagli autori di altre poesie musicali, a partire dalle influenze degli chansonniers francesi come Brassens, Brel e Ferré. Un concerto dei Litfiba non è solo canto, suono, parola, melodia, ma anche teatro. Pelù ha partorito il suo stile che si fonda su quattro punti fondamentali: la parola, il suo significato, il suo suono e il gesto fisico corrispondente. Le ispirazioni da Munch, Escher, la psichedelia degli anni Sessanta e Settanta e il punk. E poi il cinema con l’espressionismo tedesco, il neorealismo italiano, Fellini e Antonioni, Kubrick, Herzog, Kurosawa, Leone e Jarmusch. La sua non è mai stata pura performance: una visione narrativa rock che è puro realismo poetico e civile. I Måneskin sono apparsi al rock e Carmelo Bene li avrebbe amati