Motta: «La mia generazione ha condiviso la solitudine. Le piazze piene di ventenni per la Palestina danno coraggio»

«Sono finito nel calderone indie per sbaglio, associato a colleghi che facevano cose molto differenti da me. Ma forse è stata una fortuna anche quella». Polistrumentista e cantautore toscano, adottato ormai da Roma, Motta è in tour per festeggiare il decennale de La fine dei Vent’anni (Sugar Music), il suo primo album da solista, dopo gli anni con i Criminal Joker. Prodotto da Riccardo Senigallia, gli è valso il Premio Tenco ed è diventato inno generazionale. «Avevo trovato un modo per essere sincero», scrive pensando a un album che gli ha cambiato la vita. E che ha deciso di festeggiare anche con una ristampa deluxe, con il doppio vinile inedito del live all’Alcatraz del 2017. Accompagnata dal booklet di scatti inediti di Claudia Pajewski. «È una persona che è stata sempre accanto a me, anche nei momenti di poca lucidità. Ho suonato per anni davanti a 15 persone, all’improvviso in duemila cantavano le mie canzoni, e lei c’era. Si vede dalle sue foto: è riuscita a trovare una verità anche quando non era facile catturarla». Incontriamo Motta alla vigilia del suo concerto (sabato) allo Spring Attitude che compie 15 anni. Due giorni di festival, 29 e 30 maggio, alla Nuvola di Roma, tra cantautorato e club culture. Sul palco con lui la band del tour: Roberta Sammarelli, Giorgio Maria Condemi, Francesco Chimenti e Cesare Petulicchio. «Per me sarà bellissimo suonarci. A Roma» dice «ci lamentiamo sempre che non ci siano proposte di livello, ma quello su cui suonerò credo che sia uno dei palchi più belli d’Europa. Ha uno storico di direzione artistica unico in questo paese. E si svolge in un luogo bellissimo. Ci sono stato l’anno scorso da spettatore ed è raro per me vedere concerti in Italia, sono un vero fan». Com’è suonare La fine dei vent’anni in un’altra fase di vita privata e artistica? Avevo una latente paura del fattore nostalgia, invece sto vedendo che di nostalgico non c’è niente. È una festa di canzoni, diverse sì, perché sono cambiato io, ma che non sono invecchiate. Lavorare così tanto su un disco, come abbiamo fatto con Riccardo, ci ha permesso di pensare cosa sarebbe potuto succedere in futuro. Ed è un consiglio che do’ a chi scrive musica, prendersi il tempo di farlo. Queste canzoni sono ancora valide, hanno cambiato di intensità e mi stanno permettendo di fare pace anche con parti di me di quel periodo. E lo vedo negli occhi della gente. La cosa bella di questo tour è che c’è chi la fine dei vent’anni l’ha vissuta come me, dieci anni fa, ma anche ragazzi che la stanno vivendo ora. Il disco che si sta portando dietro una magia che dura nel tempo. Motta, La fine dei vent'anni. Foto di Claudia Pajewski

[Missing Credit] La sua generazione sta invecchiando immersa nella precarietà? Lo dico spesso: siamo passati dal sognare uno stage a sentirsi vecchi in un attimo. Abbiamo vissuto una precarietà anche lavorativa. Però credo anche che siamo stati gli ultimi a essere cresciuti con l’idea di dover faticare per trovare un’indipendenza. Mi accorgo ora che quel senso di solitudine che abbiamo vissuto era condiviso. Quindi, anche se analizzando lucidamente è stato allucinante, in realtà non è stato così pesante come credevamo. Perché c’era uno spirito di condivisione che ha ammorbidito questo senso di solitudine. Siamo stati a guardare un passaggio in cui è cambiato tutto, però eravamo uniti nella nostra solitudine. Rancore: «Ci impongono l’individualismo, pratichiamo insieme la disobbedienza» Cosa pensa dei ventenni di oggi? Conosco solo i figli ventenni dei miei amici. Posso dire che quello del mio chitarrista Giorgio è una persona meravigliosa, se ne frega dei social, suona, ha tantissimi interessi. Però li ho visti riempire le piazze, penso soprattutto a quella grande manifestazione che c’è stata per la Palestina. Quello è stato un momento in cui ho sentito del coraggio e una rinata fiducia verso gli esseri umani. I suoi testi rispecchiano una determinata visione del mondo. Quanto è importante prendersi del tempo per scriverli? Io ci metto tantissimo tempo, ho fatto solo quattro dischi. Poi, magari, alcune volte fuori delle cose in due giorni. Ma anche lì, poi, c’è bisogno di un tempo per far sviluppare quell’intuizione. Un artista deve uscire con un disco quando ha qualcosa da dire. Ma deve anche prendersi il tempo per capire se è solo frutto di un momento di egocentrismo nella scrittura. Il problema, in tanti dischi che sento, non è tanto quanto tempo ci hanno messo, ma che non si siano presi lo spazio per far sì che qualcun altro capisca. E se gli importi qualcosa di quello che vuoi dire. In un momento in cui i diritti delle persone trans sono sotto attacco, riporta sul palco Bella davvero. Perché è così importante quel «davvero»? Quando scrivi i testi hai bisogno, non solo di partire da una verità, ma anche di immaginarla. Di avere davanti un interlocutore che ti spinga ad andare anche fuori dal tuo pensiero. Ma c'è un processo di sintesi per cui è importante che l’altro capisca quello che diciamo, soprattutto se ci crediamo davvero. In quel caso, io e Riccardo ci siamo immaginati una donna trans, ma l’idea era di non farlo in maniera troppo esplicita per renderne esplicita la normalità. Però, in quel tour, in cui il mio pubblico si è allargato tantissimo, ho capito che non era abbastanza chiaro. Così, durante i concerti, l’ho chiarito. E spiegato che, se qualcuno non avesse capito per stupidità i miei testi, non era assolutamente invitato alla festa. Danno: «Viviamo periodi bui, il mio rap lancia allarmi. La musica è una cura, ma da sola non basta» Da Roma stasera alla Roma di Minotauro con Danno, come è cambiato il suo rapporto con la città? Quando ho scritto il primo ci vivevo da poco ed era un periodo in cui avevo una fame incredibile di confrontarmi, di buttarmi in mezzo, anche allo schifo e alle persone, come se volessi mettere in gioco le mie convinzioni. Ora la posso raccontare da pisano che è stato adottato piano, piano. Considera che oggi indosso la maglietta dei Colle der Fomento. Roma non è una città chiara, ha mille sfaccettature, ha una storia enorme e quindi la puoi analizzare da tantissimi punti di vista. Sono innamoratissimo di questa città, nello stesso momento la odio, e questo mi fa diventare automaticamente romano. Ho cercato spesso di raccontarla e il lavoro con Danno mi stimola a vedere altre cose perché vive qui da sempre. E penso che sia uno dei migliori cantautori europei, a prescindere dal fatto che venga dal rap. Tra le tantissime e bellissime collaborazioni che ho fatto, quella con lui e Craim è stata la più importante per la mia scrittura. Se scrivo qualcosa e penso di farla sentire a Simone, mi dà coraggio, sono spinto a migliorarmi. È la cosa più bella in una relazione: avere accanto qualcuno che ti rende una persona migliore. L'edizione 2025 dello Spring Attitude, Foto di Valerio Quattrucci

[Missing Credit] Mette in musica le fragilità e ha cantato: «Fragile è una colpa». I ragazzi non sembrano più viverla così, parlano anche di salute mentale. Pensa sia cambiato qualcosa? Credo che sia profondamente giusto che se ne parli, sicuramente abbiamo fatto dei passi avanti rispetto alla generazione dei nostri genitori, quando si pensava che dallo psicologo dovesse andare solo chi è pazzo. Ma come tutte le rivoluzioni, anche questa ci fa fare anche qualche passo indietro. È molto pericoloso il modo in cui gli influencer, e non professionisti che hanno studiato, nei parlano sui social, con sintesi e superficialità. Non ho niente contro chi fa l’influencer, ce l’ho con chi analizza cose che non conosce. Vale soprattutto per un argomento così delicato e così importante che dovrebbe far parte della nostra educazione. Nel pezzo nuovo che canto in questo tour lo dico chiaramente. Qual è? Per ora si chiama Sopravvissuti, ma potrebbe chiamarsi anche La fine dei trenta anni. Faccio molta fatica a scrivere, ma questo è uscito di getto, nel tragitto da Trastevere a Termini. E ce n’è per tutti, anche per me. Lì canto: «Seguo con molta attenzione questo trend di video sul capitalismo e la salute mentale è bello accendersi una sigaretta adesso che abbiamo smesso di fumare». Fulminacci: «L’ironia è la mia cura alla paura, non esiste il maschio senza emozioni»