Musica, rumore e rivelazioni: ecco i padiglioni che toccano le note più sorprendenti

Spiace dirlo, ma anche no: per la seconda edizione di fila il padiglione più riuscito della Biennale di Venezia è quello della Santa Sede. Si dice che sia stato lo stesso Hans Ulrich Obrist, cardinale camerlengo del sacro collegio del sistema dell’arte, ad offrirsi per la curatela suggerendo che il riferimento fosse la monaca compositrice, mistica, scienziata del XII secolo tedesca Ildegarda di Bingen. Il cardinale José Tolentino de Mendonça, Prefetto del dicastero per la Cultura e l’educazione di papa Leone, ha accettato l’offerta e ha saputo tenere la barra dritta permettendo al progetto L’orecchio è l’occhio dell’anima di presentarsi come un percorso che si radica nella contemporaneità e nella tradizione millenaria della Chiesa. Nessun goffo inseguimento della modernità, nessuna nostalgia revanscista. Una proposta che eccelle per qualità, profondità e pertinenza con il tema di Koyo Kouoh. In una stagione culturale in cui l’urgenza sembra essere quella di parlare per dimostrare di avere ragione, questo padiglione propone il contrario: ascoltare. Non è un’idea nuova alla Biennale — due anni fa il padiglione italiano di Massimo Bartolini la suggeriva con discrezione. Ma qui la soluzione è più radicale e convincente. Buttafuoco apre la Biennale e non molla. Imbarazzo FdI, ma l’alternativa non c’è Musica e mistica Il progetto, affidato alla co-curatela di Obrist con Ben Vickers e il supporto di Soundwalk Collective, si articola in due sedi. La prima è il Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi a Cannaregio: un giardino-orto con viti, frumento, erbe aromatiche, alberi da frutto, attraversato con le cuffie, mentre le tracce sonore di Brian Eno, Jim Jarmusch, Meredith Monk e Caterina Barbieri (tra gli altri) si sovrappongono in un amalgama fluido. Le parole di Patti Smith sulla verginità di Maria sono il punto più alto. La seconda sede, il complesso di Santa Maria Ausiliatrice, ospita 12 Stations to Hildegard of Bingen di Alexander Kluge — regista Leone d’oro a Venezia nel 1968, morto il 25 marzo scorso a 94 anni. Il suo metodo: frammenti eterogenei, Kiefer, Freud, Kant, un aneddoto di cronaca, tenuti insieme non da una tesi ma da una risonanza. Il teorico laico e francofortese come alleato della mistica medievale. È la sua ultima opera. L’obliquità tra suono e immagine, l’arte di Brian Eno a Parma in tutto e per tutto Rumori e cartoline Il padiglione spagnolo, Los Restos (foto di Jacopo Salvi, courtesy La Biennale di Venezia

[Missing Credit] Energia, fisicità, rumore. Il padiglione belga di Miet Warlop, IT NEVER SSST, curato da Caroline Dumalin, è l’opposto esatto della contemplazione monastica. Lo spazio viene suonato come uno strumento: performer che cantano, gridano, battono, costruiscono e distruggono pareti di gesso su cui compaiono e scompaiono parole in molte lingue. Quello che colpisce è la qualità della miscela: performance, musica, poesia e scultura tengono insieme senza che nessun elemento sovrasti gli altri. Il padiglione spagnolo, Los Restos, presenta un’unica opera di Oriol Vilanova: Representación, un accumulo di cartoline raccolte domenica dopo domenica per oltre vent’anni — al Mercat de Sant Antoni di Barcellona, al Jeu de Balle di Bruxelles, ovunque l’artista sia passato. Le pareti del padiglione ne sono ricoperte interamente. Non un archivio sentimentale: ogni cartolina è un tassello di un mosaico immenso che non perde mai di vista il singolo frammento. Quello che colpisce è il tono — un’ossessione solare, un rigore mediterraneo che trasforma la ripetizione in metodo e lo scarto in sistema. Dalla Spagna alla Serbia, con un metodo in comune: l’accumulo di immagini trovate, la memoria come materia prima. Ma dove Vilanova lavora con il rigore distaccato del collezionista, Through Golgotha to Resurrection di Predrag Djaković, curato da Tomáš Koudela, porta un peso specifico diverso. Fotografie, ritratti anonimi, mappe, ritagli di giornale del Novecento. ricoprono le pareti del padiglione. La musica — un’improvvisazione pianistica in La minore — tiene insieme i frammenti senza spiegarli. Sul muro, una scritta: «Quando guardi il mondo attraverso gli occhi del passato, non riesci ad afferrare il presente. Quando lo guardi attraverso gli occhi del futuro, la paura ti invade. Allora arriva la madre: non giudica, ti guarda con il suo abbraccio, con l’occhio dell’amore e della compassione. In quell’abbraccio si apre un altro sguardo, non come pathos, ma come silenzioso rifugio della capacità umana di versare una lacrima». Le nuove capitali dell’arte: la geografia globale di musei, mostre, gallerie e movimenti Rivelazioni, dialoghi e acqua Il padiglione italiano Con te con tutto, curato da Cecilia Canziani con l’artista Chiara Camoni, è il più solido tra quelli ospitati all’Arsenale. La prima tesa è la rivelazione: un bosco di figure in terracotta nella semioscurità, poco più alte della scala umana, disposte come divinità minori giunte da un passato lontano. L’illuminazione teatrale fa il resto. È scultura che sa stare in silenzio. La seconda tesa — architetture domestiche, dialoghi con Melotti, Merz, Martini, commissioni a Alice Rohrwacher e Annamaria Ajmone — è più affollata di intenzioni, ma il livello complessivo regge. Dei tetrarchi dei Giardini Stati Uniti, Francia, Germania e Gran Bretagna segnaliamo l’ultimo, Predicting History: Testing Translation di Lubaina Himid, curato da Ese Onojeruo: il più intellegibile dei tre e il più accordato con l’estetica proposta da Koyo Kouoh — grandi pannelli dipinti, paesaggio sonoro, appartenenza e migrazione come materia viva, non come tema dichiarato. In una Biennale che si tiene in una città costruita sull’acqua, molti padiglioni hanno scelto l’acqua come tema. Floreale in primavera (cit.). Il lago d’Aral prosciugato dell’Uzbekistan, le ninfee imperiali del Canada, il fiume in crisi del Cile, le gocce di acqua nera di Belu-Simion Fainaru per Israele. Il più chiacchierato è il padiglione austriaco Seaworld Venice di Florentina Holzinger, che ha risolto la questione alla radice: ha allagato il padiglione. Performer nude nuotano, guidano moto d’acqua, mentre una di loro, appesa per i piedi, diventa il battacchio di una campana su cui è inciso O tempora o mores. Il motto di chi non ama l’arte contemporanea. Sul padiglione russo, nulla di serio da segnalare. È stata una grande performance. Ma non ai Giardini. Sui giornali e tv. Dimissioni della giuria e altri guai: la cultura esce a pezzi dai pasticci della Biennale di Venezia