Niccolò Fabi: «Serve coraggio per lasciar andare. Il problema è la banalizzazione, polarizzare non è conoscenza»

«Dopo tanti anni, ho la sensazione che le persone vengano ai miei concerti per sentire una lingua, un certo tipo di sguardo sulle cose, un modo di raccontarle. Quindi, sì, posso cambiare la scaletta per ampliare l’arco delle sfumature, ma non mi sento costretto a dovermi inventare nulla di nuovo». Niccolò Fabi è appena partito con il tour estivo (lunedì 15 giugno sarà all’Auditorium di Roma) di Libertà negli occhi, il suo decimo album di inediti. Sul palco con Fabi ci saranno Roberto “Bob” Angelini, Alberto Bianco Filippo Cornaglia e Cesare Augusto Giorgini e Giulio Cannavale. Amici, come ama definirli, tutti cantautori proprio come lui. «Un cantautore», dice a Domani, «ha un modo di accompagnare le canzoni meno legato al suo strumento, riconosce l’aspetto emotivo come predominante e lo tutela. E poi sono tutte persone con cui ho una vicinanza emotiva, mi posso abbandonare ai miei stati d’animo quando sto con loro sul palco». Lanciando il tour estivo ha scritto: «Anche la malinconia può viaggiare in pantaloni corti». Che rapporto ha con quella zona intermedia tra ombra e leggerezza? Mi appartiene come fosse un colore della pelle, non è neanche qualcosa con cui posso entrare in una dinamica di trasformazione. Mi rendo conto che è un modo di essere, una sensibilità che mi ha attraversato per tutta la vita. A livello musicale ho trovato un modo di raccontarla che, spero, non scada mai nella tristezza. Credo che sia politicamente importante immettere nel mondo anche un senso di disorientamento, di dolore nei confronti delle violenze della vita, ma in una maniera che possa essere di conforto e di speranza. Danno: «Viviamo periodi bui, il mio rap lancia allarmi. La musica è una cura, ma da sola non basta» «Io sto nella pausa tra capire e cambiare», è il suo mantra in Alba. Cosa c’è in quello spazio? Nella mia vita è sempre stato il passo più difficile da compiere. E non credo sia una questione solo mia. C’è chi, magari ha strumenti culturali, di indagine, di introspezione, sufficienti per poter capire dove possono essere le radici di alcune nevrosi, o aver individuato meglio i desideri, le speranze. Ma trasformare la consapevolezza in un gesto che sia di superamento, riuscire ad avere il coraggio di lasciare andare le nostre sicurezze, perché anche le cose negative lo sono, è un passaggio complicato. Le canzoni, come sempre, non ti raccontano come fare. Ma se ti ci riconosci, quella realtà diventa meno drammatica, perché condivisa. In Nessuna battaglia smonta quella retorica con cui, spesso, si parla della malattia. Non scrivo saggi di neuroscienze, nelle canzoni racconto uno stato d’animo che potrebbe anche cambiare. Credo che nella malattia, di chi ti sta accanto, o nella tua, ognuno debba trovare la posizione che lo aiuta di più nel percorso di cura, ognuno trova la sua cura. Non è una critica a chi si sente più forte imbracciando un mitra e dicendo: «Vado a distruggere il nemico». Ma trovo che sia un po’ autolesionista sparare a sé stessi, perché la malattia è un'evoluzione della nostra forma, della nostra carne. L’ho detto anche in altre canzoni, «vince chi molla». Questa cosa un po’ americana del «se lo vuoi davvero lo puoi ottenere», mi nausea culturalmente. Credo sia una mistificazione che non aiuta. E tutti gli altri che non ce la fanno? Non ce la fanno non perché non si sono impegnati? Non tutti riusciamo a raggiungere i nostri sogni. Va tolta anche quella presunzione di poter essere in grado sempre di definire la nostra vita. Dovremmo surfarla, utilizzare l'energia dell'onda per farci trasportare anche in una direzione opposta da quella in cui pensavamo di andare, ma che è quella che la vita ha scelto per noi. Non possiamo decidere tutto. Daniele Silvestri: «Il mio concerto “ideologico” al Forte Prenestino. La rivoluzione? Deve essere giovane» Ha parlato di Vince chi molla in cui canta il saper lasciare andare. La musica può avere un ruolo in questo processo? La musica, secondo me, agisce in una maniera sana, perché non è un composto chimico che immettiamo in noi, ma ha la capacità di favorire nel nostro sistema nervoso il rilascio di alcuni ormoni per far sì che questa sensazione di lasciare andare sia più naturale. Quindi, sì, la musica aiuta perché agisce chimicamente a farci percepire in maniera meno pesante l'aspetto ansiogeno degli eventi. Il suo brano Io sono l’altro è più attuale che mai. Viviamo in un mondo che fa sempre più difficoltà ad accettare chi abbiamo accanto? Il nostro primo problema è la comprensione dell’altro in generale rispetto alla nostra ambizione di felicità. Non vediamo gli altri come persone che ci aiutano in questo percorso, ma li percepiamo come ostacoli. In questo senso il mondo è destinato a entrare sempre di più in questo conflitto per la più banale delle situazioni: saremo sempre di più. Secondo me, anche la maggior parte delle grandi problematiche rispetto a esaurimenti nervosi e violenza è legata alla prossimità, al fatto che siamo sempre di più e sempre più vicini. E non è che possiamo risolvere limitando le nascite. Accettare l’altro è l’unica via per sopravvivere. Affaire De Gregori: non si deve scambiare l’eco del microfono per la voce della verità Durante il Concertone del Primo maggio ha detto che «la pace va raccontata e praticata». Che cosa significa per chi vive di parole? Siamo tutti complici dello stato d’animo degli altri. È inevitabile nella convivenza sociale. Anche quando entriamo la mattina al bar, possiamo adottare un comportamento sociale di disturbo, piuttosto che di conforto. Se ci scambiamo sorrisi, ne possiamo uscire con una serie di energie positive che daremo a qualcun altro, in una catena di comportamenti che possono influenzare lo stato d’animo di tutti. A maggior ragione, chi ha uno strumento amplificato come può essere una voce pubblica. Tutto quello che mette in una canzone, a partire dalle parole, può essere parte di un innalzamento della quota di aggressività, di violenza. Piuttosto che di comprensione dell’altro, di ascolto, di ritrovata fiducia, di pace. Si è parlato tantissimo di De Gregori e della sua presa di posizione sugli artisti che si schierano. Daniele Silvestri è stato molto netto nei suoi confronti. Che ne pensa? Penso che non ne voglio parlare perché il problema principale, in questo momento, non è tanto chi prende posizione o meno, ma la banalizzazione. Purtroppo l’informazione, in questi tempi, crea solo polarizzazioni. Perché è ovvio che è giusto prendere posizione. Ma una posizione è un sistema di pensiero complesso. Non è «Stop al genocidio», quello è uno slogan. Per analizzare una posizione dobbiamo sederci e parlarne, non ridurla a un virgolettato breve. Così roviniamo il pensiero delle persone che non si fermano più a ragionare, leggono un titolo e si schierano da una parte o dall’altra. Questo tipo di informazione non è conoscenza. Lo dico perché ho un figlio di 14 anni e ho paura che questi ragazzi inizino a pensare che basta spingere il tasto like. Un titolo di cinque parole è la mortificazione del pensiero. Perché non è sempre tutto bianco o nero, le questioni sono articolate e, purtroppo, non c’è mai lo spazio per parlarne bene. Ma si riduce tutto a slogan che polarizzano il discorso per raccogliere l’attenzione di noi scrollatori. Pensa quante sfumature del pensiero perdiamo. La prima parte della sua storia, quella condivisa con Gazzè e Silvestri, parte da Il Locale, luoghi come quello stanno sparendo. Cosa succede alla musica quando mancano gli spazi fisici in cui sbagliare insieme? Trent’anni fa non era possibile creare da soli e poi scambiarsi i file in due secondi. Questo nuovo modo di lavorare, in realtà, ha prodotto cambiamenti interessanti e un nuovo modo di fare musica. Il punto non è tanto sugli esiti artistici. Quella prossimità fisica che crea i problemi di convivenza di cui parlavamo, in realtà, rappresenta l’unico scambio autentico tra esseri umani. Perché entrano gli ormoni in gioco, sento se mi fido di quella persona, lo percepisco, vedo la sua risposta emotiva. Con una mail non puoi sentire come sto. I ragazzi sono sempre meno abituati a stare insieme, a capirsi, a comprendersi guardandosi in faccia, toccandosi. Quello che mi fa paura è che questo modo antico di riconoscersi dell’essere umano sia gradualmente sostituito dalla parte più fredda e razionale, mediata dalla tecnologia. Ma un computer non potrà mai arrossire, avere le farfalle nello stomaco, la pelle d’oca. Quelle sono peculiarità degli esseri umani ed è quello che non dobbiamo perdere.