Con Novecento la lotta di classe è dentro al cinema

“Il” Novecento con l’articolo determinativo, è il titolo della mostra che ha trasformato il film di Bernardo Bertolucci, celebre kolossal hollywoodian-comunista di cui si festeggiano i cinquant’anni dall’uscita – la prima fu a Venezia nel settembre 1976 – in un universo in espansione. Immagini, parole, idee tanto più interessanti quanto apparentemente eccentriche (il formalismo russo, il teatro epico, la meccanizzazione dell’agricoltura, i concept album del rock anni Settanta, la partecipazione di Carlo Ancelotti alla celebre sfida calcistica tra le troupe di Salò – Pasolini – e Novecento – Bertolucci – scelte da Gabriele Pedullà con un nutrito gruppo di esperti e collaboratori i cui saggi sono raccolti nel ricco catalogo Electa. Per più di un anno la troupe del film visse tra Parma – sede della bella mostra aperta fino al 26 luglio – e i suoi dintorni. Mangiando benissimo, come ha ricordato De Niro l’altro giorno a Roma poco prima di una proiezione del film da poco restaurato. Volendo esagerare, il set principale Corte delle Piacentine a Busseto è ancora in piedi, oggi è un agriturismo. Una stanza intera della mostra è dedicata ai ritratti delle star che si incrociarono in quei giorni: i giovani De Niro e Depardieu, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, l’attore-feticcio del cinema americano Sterling Hayden, Burt Lancaster e Romolo Valli. Accanto a loro contadini e contadine veri, attori “presi dalla strada” che prestano facce meravigliose e antiche, appena corrette dal doppiaggio d’uso nel cinema di allora, un po’ alla maniera dei primi film di Pier Paolo Pasolini (Bertolucci era stato suo assistente). «Ho volutamente utilizzato contadini reali e star di Hollywood come elementi dialettici», spiegava Bertolucci. La lotta di classe arrivava fin dentro il film, come insegnava l’amico Godard al quale è dedicato un po’ di spazio nella mostra. Questi contadini – ha ricordato ancora il regista – arrivavano sul set coi macchinoni, pure loro. Erano gli anni Settanta, lo spartiacque tra Italie diverse e inconciliabili. Il tessuto sonoro di canti popolari, l’orchestra di ocarine, la banda, con tutta l’opera di ricucitura di Ennio Morricone, sono un ricchissimo prodotto dell’etnomusicologia militante di allora. Film musicale, pretenzioso come un’opera rock (esposte le copertine di Tommy e della Storia di un impiegato di Fabrizio De Andrè), intrecci familiari a tinte forte come un ’opera di Giuseppe Verdi, nume tutelare benché non si senta neppure una nota vera, oltre a poche arie accennate e alla figura di un Rigoletto che si aggira tra i personaggi L’artista che ha anticipato lo scrolling: Mimmo Rotella cercava sempre nuovi stimoli La mostra La mostra ha poco di feticci e memorabilia. Alcune teche custodiscono vecchie sceneggiature, opportunamente sottolineate. C’è l’album che Bernardo Bertolucci regalò a tutta la troupe alla fine delle riprese, con le foto di scena incollate sulle pagine come fosse un album di matrimonio, scrive Gabriele Pedullà. Pagine di vecchie riviste e giornali socialiste, foto d’epoca, bozzetti di scene e costumi per le opere di Verdi, ricordano il complesso lavoro di ricerca sull’immaginario della prima metà dell’altro secolo. Seppure non compaiano mai tableaux veri e propri, alla Pasolini, l’influenza della pittura d’epoca sui colori di Vittorio Storaro è evidente, a cominciare dal divisionismo di Pellizza da Volpedo, il cui Quarto Stato compare nei titoli di testa (qui alla mostra è esposta la versione di un artista iperrealista turco, appena rimpicciolita). Novecento per lo più è cinema fatto di altro cinema. Una tela postmoderna in cui Eisenstein e Dovchenko (Bertolucci vide e studiò l’epico La terra su consiglio del montatore Kim Arcalli), incontrano l’ossessione per il sesso tipica del periodo. Epica socialista e perversioni fascio-borghesi. Una stanza ha in mostra i manifesti di Gola profonda, Il decameron, Il portiere di notte, Taxi driver. Dello stesso Salò, girato da Pasolini tra Bologna e Castelfranco Emilia nello stesso periodo. Molte opere alludono all’universo visivo e cromatico degli anni Settanta. Nei quadri di Schifano, Franco Angeli, Guttuso, c’è tutto il rosso del film: il sangue, l’uccisione del maiale, le bandiere rosse, le luci rosse (Bertolucci non si risparmiò in fatto di sesso e violenza), la rivoluzione. Fu il finale onirico e rituale del processo al padrone Berlinghieri/De Niro, inscenato dai contadini alla fine della guerra, ancora uno dei momenti più imprevedibili del film, che fece mortalmente arrabbiare il Pci nella persona di Giancarlo Pajetta – dirigente leggendario – quando Bertolucci gli mostrò il film in anteprima. Una lettera vergata in fretta, qui esposta in una teca, dà conto di una rottura probabilmente inevitabile in quel periodo di nuove più radicali sensibilità. Così su Novecento, più di cinque ore divise in due parti per adeguarle agli orari delle sale, pesarono gli anatemi dei produttori americani e quelli del Pci. «Penso che spendere migliaia di dollari americani per delle bandiere rosse fosse offensivo per il moralismo tipico della piccola borghesia», commentò il regista in un’intervista qui ristampata su un cartellone a grandi caratteri, che a posteriori trasmette bene il gigantismo provocatorio e ancora entusiasmante del film. La cineteca di Michele Mari