I paradossi della Berlinale: Wenders tradito dalla politica. Tra strani blues, lavori forzati e furori su Gaza

«Un uomo disperato? È un uomo violento». Sembra il verso di una canzone blues, ma qui la sussurra un poveraccio, mandato ai lavori forzati e costretto, insieme a quattro disperati come lui, a trascinare illegalmente dell’oro attraverso le verdissime foreste dell’Oregon. Gli applausi, alla Berlinale, sono fragorosi per questo film – The Weight di Padraic McKinley, girato bizzarramente in Baviera – che tuffa un immenso Ethan Hawke nel bel mezzo delle viscere della Grande depressione americana: siamo nel 1933, anno dall’eco già di per sé pesante a queste latitudini, dove Hawke è un padre finito sul lastrico, condannato per aver resistito a dei poliziotti violenti, e dove affiorano finanche un compagno di sventure socialista, una ragazza indiana che rifiuta la sottomissione, un giovane contadino schiacciato dall’ingiustizia e una specie di kapò para-nazista bianco che certo oggi non sfigurerebbe nelle squadracce Ice di Minneapolis. Ebbene, è un film “politico”, questo? Certo che lo è. Come lo è, tra i tanti, Collapse, della documentarista israeliana Anat Even, la quale in due anni – subito dopo il 7 ottobre 2023 – ha portato la sua macchina da presa al kibbutz di Nir Oz, il luogo della sua gioventù, e poi lungo il confine di Gaza. Un percorso che è sinonimo di abisso: le persone amate rapite o assassinate dal kibbutz da una parte, i gazawi uccisi dalle bombe e dalla fame dall’altra. «L’inferno, così vicino eppure lontano anni luce», dice la regista nel film, quando rimbombano le esplosioni dei raid israeliani e la deflagrazione dei palazzi palestinesi nella Striscia. Sophie Okonedo: «Voglio solo restare creativa. Recitare mi fa trovare pace» Ghiaccio su Berlino Chissà cosa pensa di questi film Wim Wenders, presidente della Giuria di questo strano festival al gelo, dove in questi giorni le minime oscillano intorno a 10 gradi sottozero smorzando solo di poco l’entusiasmo della folla alle transenne ghiacciate davanti al Berlinale Palast. È che le parole pronunciate dal regista del Cielo sopra Berlino a inizio festival («non possiamo realmente entrare nel campo della politica, dobbiamo stare fuori dalla politica») appaiono un colossale paradosso: che appena sono state pronunciate hanno scatenato l’esatto opposto dell’obiettivo (allontanare «il rumore della politica» dal grande cinema, checché ciò voglia dire). Eccesso di candore, errore di valutazione o provocazione? Qualcuno pensa che sia stato frainteso oppure che il suo ragionamento in realtà sia più articolato, fatto sta che la scrittrice Arundhati Roy ha definito «disgustosa» l’uscita di Wenders annunciando il suo ritiro dal festival (avrebbe dovuto presentare un suo film del 1989 fresco di restauro): dice che le sono «cadute le mascelle» sentendo quelle parole e ritiene che gli artisti debbano fare il contrario di quello che afferma il grande Wim, ossia «tutto quello che è in loro potere» per fermare «i crimini contro l’umanità che si stanno dispiegando in tempo reale dinnanzi a noi». E allora chissà cosa ha pensato poi Wenders – secondo il quale, parole sue, «i film non possono cambiare il mondo» -–quando ha visto la lettera aperta di un’ottantina tra registi, attori e altri artisti, tra i quali Tilda Swinton, Javier Bardem, Mark Ruffalo, Mike Leigh e Adam McKay, nella quale denunciano il «silenzio» della Berlinale su Gaza e affermano di «aspettarsi che le istituzioni del nostro settore rifiutino di essere complici della violenza che continua ad essere perpetrata contro i palestinesi». E mica è finita qui. Pesantissimo, per il festival, il rumoroso no di Kaouther Ben Hania, regista di La voce di Hind Rajab, Leone d’argento a Venezia e candidato tunisino agli Oscar 2026: ha deciso di non accettare il premio “Most Valuable Film” dopo aver saputo che nello stesso evento sarebbe stato premiato un generale israeliano, coinvolto nel documentario canadese The Road Between Us, dedicato al 7 ottobre. Spiacevole paradosso, per il buon Wenders. Gaza e “La voce di Hind Rajab”: Ben Hania sconvolge Venezia Italia non pervenuta Ma di paradossi è piena questa Berlinale. Al capitolo di sovranismi mancati, è passata curiosamente sottotraccia la quasi totale assenza dell’Italia. Nessun film tricolore in concorso, né nelle sezioni parallele. Nessun italiano in nessuna delle giurie, neanche quelle ultramarginali. Non risultano pervenuti articoli sdegnati del genere “schiaffo all’Italia”, solo un imbarazzato sussurrio di sottofondo. Zero di zero nel reparto tricolore, a parte Tecla Insolia, una delle dieci promesse emergenti di “European Shooting Stars”, ed un veloce passaggio di Chiara Caselli per il film Nina Roza. Oddio, in realtà un’eccezione ci sarebbe, ed è la presenza dell’italiana Tizza Covi, regista insieme all'austriaco Rainer Frimmel di The Loneliest Man in Town: è vero che la produzione è austriaca, ed è vero che in quanto nata a Bolzano e in quanto cosmopolita (o apolide, che dir si voglia) di formazione (Vienna, Parigi, Berlino), la regista, sceneggiatrice, montatrice ha portato in concorso un film degno dell’immenso Kaurismaki, ossia molto lontano dagli umori e disamori delle abituali pellicole italiane. È la storia di Alois Koch, alias Al Cook, un bluesman viennese di una certa età, con pettinatura alla Elvis e una casa densa di vinili di blues, giradischi e foto d’epoca dei grandi bluesmen, da Robert Johnson in giù. Alois è l’ultimo affittuario di un palazzo storico che una multinazionale vuole abbattere: la compagnia compie ogni nefandezza per indurlo ad andarsene, ma lui resiste (anche ad uno “psicologo” ipertatuato che lo stalkerizza ogni giorno). Finché ad un certo punto non deciderà di andare, per la prima volta, nell’America dei suoi sogni, a suonare nei locali del delta del Mississippi, come i suoi eroi blues. The Loneliest Man in Town è fatto di personaggi improbabili eppur verissimi, di silenzi, di curiosità intenerita verso situazioni apparentemente marginali: ebbene, caro Wenders, sicuramente è piaciuto anche a lei (sì, ricorda a tratti il suo Perfect Days), però anche questo è un film “politico”, no? Un contro-eroe marginale che si oppone all’arroganza, alla prepotenza, del denaro (in questo caso una multinazionale), un suonatore di blues nella città del valzer, un film ultra-indipendente il cui manifesto è una vita che si sottrae poeticamente al potere: sarebbe un bel contrappasso per il sistema-cinema italiano se Tizza e l’antichissimo blues di Alois Koch e la sua resistenza vincessero un qualche premio a questa Berlinale dei ghiacci. Dove pure l’eroico Ethan Hawke si trova a declamare: «Io sono favorevole a qualsiasi cosa che combatta il fascismo». Appunto. “Hamnet” ha una protagonista dimenticata: la pandemia