Pasolini parla anche alla Francia: «Non dobbiamo lasciarlo ai fascisti»

Adattare Petrolio, l’ultimo romanzo incompiuto di Pier Paolo Pasolini, per il teatro? Pura follia. Eppure Sylvain Creuzevault, classe 1982, tra i registi più radicali e celebrati della scena francese contemporanea, non si lascia intimidire. Lo spettacolo, inserito nella programmazione del Festival d’Automne, ha portato, lo scorso dicembre, al Théâtre de l’Odéon di Parigi, 18.000 persone. Con un passaparola fulminante, Pétrole è andato sold out in poche ore, spiega Francesca Corona, prima direttrice artistica italiana del festival, che incontriamo nella sede storica della manifestazione, di fronte al museo del Louvre. «Petrolio parla al presente perché mette in luce corruzione, turbocapitalismo, asservimento della politica: temi mai come oggi attuali». Ma perché Pasolini continua a parlare con tanta forza anche a chi non appartiene alla sua lingua o alla sua storia nazionale? «Pasolini parlava dell’Italia, è vero, ma lo faceva in modo aperto. Non essere italiano non è una barriera: è una prospettiva diversa, un altro paesaggio. Scoprendo la sua opera – spiega Creuzevault – mi sono accorto che abbiamo una genealogia politica, filosofica e poetica comune. Sono sempre stato interessato ai movimenti rivoluzionari europei e al modo in cui influenzano la vita e l’opera di un intellettuale». Il regista guarda in particolare all’esperienza del movimento italiano di Autonomia operaia degli anni Settanta, anni che coincidono con quelli dell’omicidio di Pasolini, e riconosce un legame particolare tra la sua opera e quella del filosofo Walter Benjamin. «Tutti questi aspetti hanno fatto sì che fosse naturale incontrare questo autore». Il pubblico resta incollato alla sedia per tre ore e mezzo, segno che la complessità non allontana, ma cattura. Pasolini è molto amato in Francia, anche dai più giovani, «forse perché ci piacciono i demoni» scherza il regista. E aggiunge: «Gli anni ’60 e ’70 italiani sono poco conosciuti in Francia, è come se l’era di Berlusconi, gli anni ’90, avesse completamente cannibalizzato il periodo precedente». Profanare Pasolini: la destra cerca il dominio e il poeta la disprezzava Petrolio Pubblicato diciassette anni dopo la morte di Pasolini, Petrolio, più che un romanzo, è un’inchiesta letteraria che ricostruisce la storia dell’Eni, a partire dalla morte del suo presidente, Enrico Mattei, nel 1962 e insieme un viaggio nell’identità scissa dell’ambizioso ingegnere Carlo Valletti, motore e vittima della società della mercificazione. Lo spettacolo si apre con la visione di un uomo morto, Carlo Valletti appunto, steso sulla pista di un aeroporto, accanto a una valigia di libri: «Se c’è stato un attentato, è stato sicuramente ideologico» afferma un agente. Non a caso la prima edizione di Petrolio si apre con una bibliografia che inquadra una genealogia letteraria, filosofica e poetica di stampo marxista a cui il regista sente di appartenere. Il doppio parricidio di Pasolini e Moro, corpi insepolti della Repubblica La forza della parola Sylvain Creuzevault fa dei capolavori letterari l’inesauribile terreno di gioco delle sue creazioni. Dopo aver lavorato su Marx, Dostoevskij e Peter Weiss il regista affronta un’opera ostile alla traduzione scenica. «Non mi dà fastidio l’assenza di una struttura narrativa. Mi piacciono le opere frammentate: le trovo affascinanti, distintive». Lo spettacolo nasce in prova: tre mesi di improvvisazione, scrittura collettiva con il coinvolgimento dell’intera troupe. «Non arrivo mai con un copione il primo giorno. Questa volta ho chiesto agli attori e alle attrici di imparare alcuni frammenti, perché mi sembrava molto importante rimanere fedeli al testo». Prima di aprirsi, il sipario è una parete bianca dove compaiono la data di nascita e morte di Pasolini: 1922-1975. La scena è spoglia. Gli attori scompaiono dal palcoscenico per ricomparire su un grande schermo che riempie metà della parete di fondo. Dove sono finiti? Sono chiusi in un container, collocato sulla scena. Il pubblico osserva i primissimi piani della telecamera a mano mossa da Carlo Valletti. Questo straniamento continua durante tutto lo spettacolo, lo spettatore ha la sensazione di essere un “voyeur” e la quarta parete non viene intenzionalmente mai rotta. Una scelta che ha due ragioni: «La prima è l’impatto del discorso di Pasolini al lettore, che il corpo fisico dell’attore nello spazio reale non restituiva a pieno. Così ho cercato un modo per restituire a questa parola la sua autorità. È qui che ho introdotto il video in diretta. La seconda è che leggendo il libro ho avuto la sensazione di trovarmi di fronte a una superficie chiusa, come una scatola. È paradossale perché l’autore si rivolge continuamente al lettore, abbattendo ogni barriera». L’ex pm Vincenzo Calìa: «Libri spariti, libri incompiuti: il filo nero tra Mattei e Pasolini» Contro la società Il romanzo è stato scritto mentre l’autore girava Salò e le 120 giornate di Sodoma. Due opere accomunate dal desiderio di attaccare frontalmente la società del tempo. «Pasolini è molto insoddisfatto della società, dei costumi, della politica, così decide di sferrare un attacco frontale, non con la finezza dialettica dell’intellettuale borghese, ma più come un ariete». Petrolio e Salò sembrerebbero profetizzare la morte del poeta, ma non secondo il regista: «Non ci credo! Questo libro è pieno di vita. In quel periodo Pasolini stava lavorando a tanti progetti, tra cui anche il film Porno-Teo-Kolossal. Pensare Petrolio come un presagio è come negargli la sua forza». A volte il pensiero di alcuni autori viene travisato consapevolmente: «I movimenti fascisti stanno cercando di recuperare la figura di Pasolini, come è accaduto con Gramsci, ma noi antifascisti non dobbiamo permetterlo». Il pensiero pasoliniano è in totale antitesi con il fascismo «che non tollera la trasgressione, le identità dai contorni sfocati. Il suo è un pensiero transessuale, per niente maschilista e proprio per questo profondamente antifascista». Dacia Maraini ricorda Pasolini. «Lo sogno e sento la sua voce. Il presente? Non gli piacerebbe» Il ruolo del teatro Resta la questione del ruolo sociale e politico del teatro: sfidare un sistema di dominio? Partecipare a una riforma più giusta della società? Creuzevault non offre risposte definitive, il suo obiettivo è piuttosto contribuire all’evoluzione dell’arte della recitazione e della regia, come dimostra questo spettacolo intenso, innovativo e originale, con un gruppo di attori di straordinario talento. In Francia, nonostante alcuni tagli, il sistema teatrale resta un’eccellenza. «È sotto attacco, ma è evidente che è ancora il migliore al mondo» afferma il regista. Il Festival d’Automne, che da sempre sostiene le produzioni di Creuzevault, ne è un esempio concreto: quest’anno, in tre mesi ha raggiunto 180.000 spettatori. «Questo è il primo anno in cui si vedono i grandi tagli alla cultura, soprattutto nelle regioni in cui è arrivata l’estrema destra – afferma Francesca Corona – Parigi è un capitolo a parte, qui l’offerta è altissima e anche la richiesta. Il passaparola è fulminante, uno spettacolo può andare sold out in poche ore. Questo è il frutto di 50 anni di fiducia nella creazione contemporanea». Ben diverso il clima in Italia, visti i recenti tagli allo spettacolo da parte delle commissioni governative che gestiscono il finanziamento pubblico. «Ogni anno provo a far sì che almeno due o tre compagnie italiane vengano ospitate al festival, ma non è facile sostenere degli artisti così indeboliti dal proprio sistema. Qui in Francia c’è un rispetto del lavoro che in Italia non c’è, purtroppo». Non tanto la parità numerica, quanto la parità di mezzi di produzione e potenzialità sono gli obiettivi chiave, spiega Corona, insieme alla volontà di partecipare alla creazione di un mondo migliore e condividerla con più persone possibile. «Questo è un festival di conversazione, di co-immaginazione anche finanziaria. Non possiamo fare niente se non c’è la complicità di un teatro, di un’associazione o di un luogo. Quest’anno i partner sono stati sessanta. L’unica speranza che abbiamo è la solidarietà». All’armi, anzi no: Pasolini militare per un giorno