Rancore: «Ci impongono l’ individualismo, pratichiamo insieme la disobbedienza»

«Avevo pensato di lasciare da parte il nome Rancore, ma sconfiggerlo in questo momento è complesso, perché il rancore è tutto intorno a me. Usarlo ancora è come vestirsi di ciò di cui si ha paura, come fa Batman. Un tentativo di esorcizzarlo». Tarek da colorare (insieme) è il titolo che il rapper ha scelto per il nuovo album in cui «un po’ rompo il personaggio che mi ero costruito». Via la felpa nera e il cappuccio con cui siamo stati abituati a vederlo, torna con un mare di colori, il volto scoperto e un sorriso forzato «perché viviamo in un mondo oscuro». Madre egiziana e padre croato, cresciuto nel quartiere Tufello di Roma - «giocando e camminando nei suoi cortili labirintici ho iniziato anch'io ad avere dei labirinti dentro», racconta, pur cambiando immagine non tradisce il suo stile. Un rap che non permette distrazioni - perché per lui la musica non dà risposte, ma pone domande - ricchissimo di citazioni, da Maraini a Sergio Endrigo. A tratti immaginifico, come il precedente Xenoverso, ma anche critica spietata di un mondo «che ci impone l’individualismo». Lo incontriamo alla vigilia delle due date romane del tour, venerdì 15 (sold out) e sabato 16 maggio all’Atlantico. «Suonerò con la band al completo», dice. «Ci saranno tante versioni di me stesso». L’album si apre con Fanfole, brano ispirato alla metasemantica di Fosco Maraini (padre di Dacia) perché ha scelto di partire da qui? In Xenoverso ho costruito un mondo parallelo di una complessità non indifferente, dove tutto era inventato, mancava solo una nuova lingua. Le fanfole sono un linguaggio inesistente, ma non è solo esercizio stilistico, nascondono una grande critica politica e sociale. Sono la risposta a un mondo dove tutto è contrario di tutto, dove il linguaggio del potere è fatto in modo da non far capire nulla alle persone. La risposta alle frottole che ci raccontano sono le mie fanfole. Danno: «Viviamo periodi bui, il mio rap lancia allarmi. La musica è una cura, ma da sola non basta» C’è, però un’immagine vera che emerge forte: «Siamo tutti Stefano Cucchi e Giulio Regeni», perché? Sono due storie che mi hanno colpito molto, due storie molto diverse che mostrano come le persone giovani siano vittime del sistema. Due giovani che hanno perso la vita e l’unica cosa chiara è che il potere ha fatto quello che non avrebbe dovuto fare. Omaggia anche Luigi Serafini, con Codex Seraphinianus. È la sua opera più famosa, un'enciclopedia scritta in un linguaggio completamente fantastico e intraducibile. Il brano è un modo per lanciare uno sguardo in quel mondo completamente inventato, quasi onirico, perché è una delle opere che mi ha più influenzato sia nella ricerca filosofica, sia nella decostruzione della realtà. Mi ha connesso ad altre dimensioni, fatto riflettere sul senso delle cose e su come questo senso può cambiare completamente a seconda dei contesti. Io e Serafini siamo diventati amici, passo molto tempo nella Domus Seraphiniana, la sua casa museo che ora è a rischio. I Cavalieri di Malta che possiedono l’intero edificio ne chiedono lo sgombero. Il brano e la copertina di Fanfole, che è il suo Giardino segreto, sono anche un modo per sensibilizzare sulla sua resistenza. In Roma non può, canta «Io non so dal punto A al punto B quanto tempo passerà. Non è segnato il vero tempo alla metro A», una verità che sperimenta ogni romano, ma che qui si fa metafora, di cosa? Del tempo che non riesci a dominare, mentre è lui a dominarti. E poi dal punto A al punto B possono succedere tante cose. È una città che ti domina, non respira con un ritmo regolare, ha un cuore che non batte con un ritmo regolare e tutti gli organi ne risentono. Infatti parlo di politica, Vaticano, criminalità. Anche questi sono organi e forse vivono grazie a questa ritmicità non regolare. In questo caso Roma si fa metafora del mondo. Io credo che tutto sia un organismo. Anche le tracce del mio disco sono organi diversi collegati dal sangue che sono le mie parole. È impensabile credere che il mondo non sia tutto connesso. In Basta critica il sistema musicale. Tanti dei suoi colleghi ne hanno denunciato l’insostenibilità parlando anche dei loro burnout. C’è un modo per uscirne? C'è sempre un modo, ma io non l’ho trovato. Se l'avessi avuto non avrei fatto il disco, non avrei urlato questo grido di aiuto. Ho un brutto presentimento nei confronti della cultura di questo paese e della musica, solo che non so quale sia l’antibiotico. Nel mio piccolo, con il disco, ho provato ho cercato di dire le cose come sono. Tocca anche il tema del maschilismo e della violenza sulle donne: è giunto il momento per i maschi di destrutturarsi e in che modo? Non ho i mezzi per poterlo dire. Facendo musica io destrutturo e ristrutturo le parole e devo fare la stessa cosa con me stesso, altrimenti non riuscirei a vedere i miei ingranaggi abbastanza bene da poterli descrivere. Vivere la tua vita nella creatività ti porta a esplorare le energie femminili e maschili, è un modo di evolvere in maniera più sana. Descrive «un genocidio di cui non parlano neanche i media». Pensa che anche la musica sia rimasta troppo in silenzio? Mi dispiace vedere che, nonostante quello che sta accadendo nel mondo, la musica abbia smesso di parlare e abbia puntato solo alla facile diffusione. Non giudico e preferisco fare quello che posso. In questo album ho cercato di raccontare come sta andando questo mondo oscuro in cui viviamo. È vero, però, che qualcosa sta cambiando anche nella musica, si stanno attivando sempre più energie, è così che nascono grandi e piccole rivoluzioni. Parla anche di separazioni e fine di un amore, il suo, ma anche quello dei suoi genitori. È la prima volta che mostra una sua parte intima, perché? In realtà lo avevo già fatto in Ombra, un brano in cui esce fuori molto di me. Però questo disco è sicuramente scritto più di pancia, forse perché prima ho raccontato solo mondi paralleli e ho sentito il bisogno di parlare di me. Però anche se parlo in prima persona, ci sono sempre delle metafore: racconto cose che potrei anche non aver vissuto o aver vissuto in modo molto più pesante di come canto. Sicuramente sono esperienze in cui mi sono tuffato dentro. Appartiene a quelle che vengono definite seconde generazioni, le sembra che stia crescendo un clima d’odio intorno ai migranti? Ho raccontato di essere fermato continuamente dalla polizia, ma non credo che sia per le mie origini, quelle le scoprono solo guardando i documenti. Credo sia più dovuto al modo in cui mi vesto, al fatto che mi guardo sempre intorno, sono paranoico. Però prima non mi accadeva. È aumentato il razzismo? Non lo so. Ma il tema dei migranti è al centro della propaganda politica da anni. Non so se sia razzismo, sicuramente è stato creato un clima che mette tutti contro tutti. E, poi, ma cosa vuol dire stranieri? Anche i turisti lo sono, eppure siamo felici quando arrivano. Salute mentale, Fedez e fede. La crisi esistenziale del rap Parla spesso di disobbedienza, pensa sia importante esercitarla in questo periodo storico? Disobbedire a quelle quattro regole che ancora ci tengono insieme è sbagliato. Disobbedire a quello che è ingiusto è necessario. Anche a una serie di imposizioni che ci hanno inculcato, come la necessità di fare carriera, l’evitare di esprimere le proprie emozioni, il dover essere sempre efficienti, è giusto. Si può disobbedire, ma bisogna farlo insieme, perché viviamo in una società che ci impone l’individualismo. Penso soprattutto alla disobbedienza praticata dai movimenti. Si può fare anche individualmente, ma deve essere una disobbedienza che, esercitata da più singoli parallelamente, produca una rivolta. Tipo? Per me, ad esempio, vuol dire rifiutarmi di fare un disco l’anno, legare la musica solo ad aspetti economici, essere sempre efficiente in tempi brevi. Le nuove generazioni sembrano sentire molto il peso di essere iper performanti. Assolutamente. Sono le prime vittime di un mondo così frenetico, devono sviluppare anticorpi. C’è chi sta male, ma anche chi se ne sbatte. Ma la vita è anche questo, bisogna anche soffrire e alcune prove vanno necessariamente superate. Per questo dico che serve equilibrio anche nella disobbedienza. Willie Peyote: «L’antifascismo oggi è l’anticorpo. Questo sistema malato è figlio del capitalismo che non muore» Ha sempre mostrato vicinanza ai movimenti, le preoccupa che il governo stia restringendo gli spazi di dissenso, chiudendo i centri sociali? Sì, perché è sempre più complicato per chi vuole fare qualcosa di creativo trovare luoghi. I centri sociali hanno la loro funzione dentro la città: sono spazi per la cultura, per suonare, per incontrarsi, per svolgere attività sociali economicamente accessibili. E quando vengono chiusi non vengono sostituiti con nient’altro, restano chiusi e basta. Non è una questione di fondi mancanti, è solo un altro tassello della profonda crisi culturale che stiamo attraversando in Italia. Mancano gli spazi e non solo quelli fisici, anche mentali. Daniele Silvestri: «Il mio concerto “ideologico” al Forte Prenestino. La rivoluzione? Deve essere giovane»