Romaeuropa: identità, corpi, solitudini. Così si resiste nell’era digitale

Cosa significa vivere nell’era digitale? Le conseguenze della pervasività dei social e dei nuovi media sono al centro di alcuni spettacoli in programma nell’edizione 2025 del Romaeuropa Festival, una delle rassegne di arti performative più longeve del panorama nazionale e internazionale, che quest’anno festeggia 40 anni. Le identità costruite e smontate online, la solitudine che si nasconde dietro la connessione costante, lo scrolling come gesto automatico e quotidiano, sono i nodi attorno cui si concentrano i lavori di Gabriele Paolocà, Pietro Turano e Pietro Angelini, del collettivo KOR’SIA e di Francesca Santamaria. Bollani: «Anche io, come Novecento, non sono mai sceso dal mio transatlantico» Hikikomori Il regista e drammaturgo Gabriele Paolocà, premio UBU e fondatore della compagnia VicoQuartoMazzini, mette in scena l’universo interiore di una hikikomori che, cresciuta ai margini della società, trova nel web un mondo alternativo dove reinventare sé stessa. La diva del Bataclan, in scena il 28, 29 e 30 ottobre al teatro Vascello, con l’attrice Claudia Marsicano e le musiche di Fabio Antonelli racconta, attraverso il linguaggio del musical, la storia realmente accaduta di Audrey che nel 2015 si è finta una delle sopravvissute alla strage del Bataclan. La protagonista costruisce la propria identità non sulla base del suo vissuto, ma su un sé ideale che esiste solo nell’ambiente digitale, trovando nella finzione la sua via di riscatto. Manipolando la realtà attraverso lo strumento digitale, riesce a diventare la più nota delle vittime, incarnando così i rischi di una società che, senza regole, lascia allo strumento digitale un potere smisurato. La donna, dopo aver ricevuto un indennizzo dal governo francese, viene scoperta e condannata a quattro anni. Lo spettacolo è la parabola di un’“ultima” che tenta disperatamente di essere prima tra gli ultimi. «La “falsa vittima” sospesa tra mitomania, miseria sociale e narcisismo patologico, è l’emblema del nostro tempo» spiega il regista. Se da un lato la realtà che viviamo è al collasso, Paolocà guarda al futuro del teatro: «L’unica arte che l’intelligenza artificiale non potrà mai replicare. Fino a quando avremo bisogno di sentire storie raccontate “dal vivo” da altri esseri umani, il teatro sarà salvo». Social e Ia nuova frontiera della violenza di genere. Ma sono gli uomini a dover cambiare Virtuale e reale Il tema del rapporto tra virtuale e reale è anche al centro di Several Love’s Request di Pietro Angelini, regista e attore insieme a Pietro Turano, attivista e tra gli interpreti di SKAM Italia, presentato all’interno della sezione “Anni Luce” dedicata al teatro italiano, a cura di Maura Teofili, il 21 e 22 ottobre in prima nazionale al Mattatoio. Partendo dal fenomeno delle videochat online, i due artisti costruiscono un’indagine sulle dinamiche relazionali contemporanee, sul desiderio e sulla mascolinità. Il lavoro non si pone come critica all’uso dei mezzi digitali ma come indagine «delle nostre solitudini, della scelta, o abitudine, di privarci dell’intimità dentro cui confrontarci, rifletterci, conoscerci, guardarci», affermano i due artisti. La scena diventa così uno specchio critico della nostra quotidianità digitale, che non si limita a riflettere, ma che ci interroga sulla smaterializzazione delle relazioni. Fare i creator? Essere sé stessi. Il sogno di una generazione Lo scrolling Un altro punto di vista arriva dalla coreografa e danzatrice Francesca Santamaria, che con Good vibes only, il 17 ottobre al Mattatoio nella sezione “Dancing Days” a cura di Francesca Manica, trasforma il gesto quotidiano dello scrolling in materia coreografica. «È un’azione banale come mangiare con la forchetta», racconta l’artista, «ma dice molto sul mondo iperconnesso che viviamo e che genera individualità sempre più isolate». Il progetto è nato nel 2022 quando l’artista ha iniziato a esplorare TikTok. Ne è nato un archivio di materiali coreografici, trend e challenge, che attingono all’estetica e alla semantica delle positive vibes. Questa raccolta dà forma al dispositivo scenico, che ricrea la dinamica dello scrolling in tempo reale. La componente sonora, gestita dal musicista in scena, simula l’algoritmo digitale, fornendo input costanti alla performer che risponde all’accumulo di stimoli esterni, con una progressiva perdita di controllo. La danza diventa un mezzo per stressare il concetto di performatività, cardine della “società della performance” in cui il valore dell’individuo è definito in base alla sua produttività, capacità di reazione immediata e costante efficienza. «L’arte performativa può e deve essere uno spazio di riflessione e resistenza, un luogo in cui praticare il pensiero critico, per sottrarci alla dinamica del like, dello slogan, di una comunicazione che assomiglia sempre di più alla tifoseria – prosegue la coreografa – non siamo solo profili digitali, ma corpi vivi, presenti e, per fortuna, imperfetti». Disintossicarsi dagli schermi: la ricerca dell’isolamento romantico Cosa resta dell’umano? Il nuovo lavoro del collettivo KOR’SIA, Simulacro, diretto da Antonio de Rosa e Mattia Russo, in scena per la prima volta a Roma, il 7 e 8 ottobre al teatro Argentina, nasce da una riflessione: cosa resta dell’essere umano quando la sua immagine, i suoi gesti, persino i suoi ricordi, possono essere riprodotti e moltiplicati all’infinito nel mondo digitale? «L’elemento scatenante – spiegano – è stato osservare come la tecnologia, che ci promette connessione e memoria eterna, allo stesso tempo rischi di svuotare la nostra presenza reale, trasformandoci in repliche digitali». In scena sette danzatori esplorano la continua tensione generata dalla relazione tra corpo e tecnologia. Fino a che punto siamo noi a governare la tecnologia e fino a che punto siamo invece plasmati dalle sue logiche? «Vogliamo restituire valore all’effimero, al corpo che respira e che sbaglia, al contatto umano che non può essere filtrato» spiegano i coreografi. La scena diventa un luogo in cui il corpo non è simulazione, ma presenza: fragile, unica, irripetibile. Il ruolo dell’arte performativa, per il collettivo, è quello di continuare a ricordarci che esiste una verità che nessun algoritmo può riprodurre: quella dell’incontro reale, dello sguardo condiviso, del respiro che attraversa insieme interpreti e spettatori. Il teatro, pur dichiarandosi finzione, «è un simulacro che, invece di ingannarci, ci restituisce uno sguardo più lucido sul reale», concludono gli artisti. Vivere senza social è possibile. Anzi, si sta molto meglio