Il teatro dei Motus: «Crediamo ancora nell’artigianalità»

Alla fine degli anni Ottanta, nel pieno delle proteste contro l’autonomia finanziaria e didattica degli atenei, guidate dal movimento della Pantera, Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande, insieme ad un gruppo di studenti di sociologia, occupano il Teatro Universitario La Vela di Urbino, intercettando le avanguardie teatrali di tutto il mondo. Da questa esperienza, 35 anni fa, nascono i Motus, una delle compagnie di riferimento del teatro di ricerca internazionale, oggi celebrata con una “mostra-atlante” al Goethe-Institut di Roma, intitolata Future in the past, inaugurata durante il festival Sempre Più Fuori e aperta fino al 30 ottobre. Qual è la genesi della vostra compagnia? Nicolò: Volevo fare la giornalista e il teatro non mi interessava. Grazie all’esperienza dell’occupazione all’università ho scoperto il lavoro con il corpo e con la voce, incontrando le compagnie più innovative dell’epoca: la polacca Osmego Dnia e il Living Theatre di Judith Malina e Julian Beck: è stata un’esperienza di grande libertà. Finita l’università abbiamo deciso di fondare la compagnia. Eravamo in 5 che, come dice Judith Malina, bastano per la rivoluzione. In Emilia Romagna nascevano, in quegli anni, altre compagnie come Fanny & Alexander e Masque Teatro, con cui abbiamo costruito una rete. Il Festival di Santarcangelo era il luogo dove ci incontravamo. Potevamo provare cose estreme perché ci sentivamo protetti da questo movimento, dall’alleanza che si era creata. La nostra svolta è stata quando all’estero si sono accorti di noi. Rezza e Mastrella: «Il potere toglie ideali alla massa» Cosa cambia con l’oggi? Nicolò: Oggi c’è un individualismo estremo, molto spinto dal sistema dei bandi e dei premi, spesso controllato dai “vecchi”, che ingabbia i giovani in cornici predeterminate. Casagrande: Prima potevamo permetterci di essere artisti squattrinati, oggi non è più possibile. Ormai anche in una provincia come Rimini, trovare una casa in affitto è un incubo. Voi avete scelto di rimanere in provincia. Casagrande: Per un momento stavamo per andarcene, tra il Canada e Berlino. Poi siamo rimasti e abbiamo dato vita a un nuovo progetto che è Casa Motus, una casa colonica in campagna dove abbiamo vissuto per trent’anni e che ora è uno spazio aperto per la creazione. Cosa significa per voi l’indagine del passato? Nicolò: In un certo senso abbiamo sempre lavorato sulle stesse tematiche con formati completamente diversi. Nei primi lavori non c’era quasi per niente il testo, ma solo un corpo estremo, molto trasformato. Erano pensati per spazi non teatrali, anche perché nei teatri non ci andavamo. Casagrande: Negli anni Novanta c’era una grande divisione tra il teatro tradizionale e quello contemporaneo, che viveva in spazi alternativi, come il Link di Bologna o l’Interzona di Verona. Nella mostra ci sono i Motus degli anni Novanta, con i capelli biondi, molto queer. Lì c’era una visione di futuro, che poi abbiamo riattraversato. Oggi continuiamo a proiettarci in avanti. Pennacchi: «I tecnoligarchi sono i nuovi dei. A teatro ci ricordiamo che siamo esseri umani» In un contesto in cui le immagini e gli archivi digitali sembrano una riproduzione all’infinito, che ruolo ha il teatro? Nicolò: Credo ancora tantissimo nell’artigianalità del teatro. Noi usiamo molto la tecnologia e i video in scena, ma questo non toglie che la presenza fisica degli attori, quella condivisione con gli spettatori del tempo scenico, sia per me irrinunciabile. Casagrande: Altri formati hanno ovviamente una contemporaneità maggiore e un’appetibilità per le nuove generazioni. Eppure, se riesci a catturarla, questa giovane generazione può stupirsi anche davanti al teatro, che spesso viene percepito come qualcosa di noioso, estremamente intellettuale ed elitario. La nostra mescolanza di linguaggi e la sintesi rispetto alla verbosità del teatro tradizionale, permettono alle giovani generazioni di entrarci dentro e trovare uno specchio del loro presente. Il vostro ultimo lavoro si è concentrato sulla figura di Frankenstein. Cosa ci dice di noi? Nicolò: L’odio razziale è tornato più forte che mai. Mary Shelley ci dice che la mostruosità, intesa come diversità, è qualcosa con cui dobbiamo imparare a convivere. Frankenstein chiede soltanto di essere accolto, di avere la possibilità di amare come tutti. Questo gli viene negato, per paura che si possa riprodurre e creare una stirpe di mostri. [Missing Caption][Missing Credit] Come è stato lavorare con ragazzi di diverse etnie e provenienze sociali per il film documentario [ÒDIO] che sarà al Festivaletteratura a Mantova il 10 settembre? Casagrande: Questo progetto arriva alla fine di diversi lavori in teatro sulla figura di Frankenstein. perché volevamo uscire dalla sala prove, dalla nostra comfort zone. Abbiamo intervistato oltre 100 persone tra Rimini, Amburgo e il quartiere Quarticciolo di Roma. L’incontro ha generato una drammaturgia intorno al tema dell’odio, che è molto strumentalizzato e si approfondisce poco. Come riferimento abbiamo usato il libro Odio della scrittrice curda Seyda Kurt, che ci dice che l’odio va differenziato dal disprezzo, perché può essere anche un motore, può insegnarci a non cercare riparo nell’indifferenza, a non lasciare che il mondo e noi stessi veniamo consumati. La danza e la guerra: Sieni ci mette di fronte “al dolore degli altri”