Una pioniera modernissima. Varda era un’artista essenziale

La stagione Varda, in Italia, è appena cominciata. Due mostre, una a Roma e una a Bologna, celebrano la straordinaria vitalità di Agnes Varda, fotografa, artista e cineasta, capace di parlare della vita, dell’amore, delle separazioni, del ’68, del movimento femminile, degli ultimi, della natura e delle trasformazioni del mondo. L’artista belga, scomparsa nel 2019, rivive oggi una nuova stagione grazie a una modernità che supera schemi e tendenze, attraversando tutti i linguaggi: dal corto al documentario, dalla fiction alla fotografia fino alle installazioni. Viva Varda! Il cinema è donna alla Galleria Modernissimo di Bologna fino al 10 gennaio 2027, prodotta dalla Cineteca di Bologna e da La Cinémathèque française, offre uno sguardo ampio sulla carriera dell’artista attraverso foto di scena, costumi, cimeli, film e installazioni che mostrano una ricchezza espressiva fuori dal comune. «Varda era una donna straordinaria, capace di esprimere il valore della vita. Era un’artista gioiosa, creativa e sapeva sempre quello che voleva» ricorda il direttore della Cineteca Gianluca Farinelli che l’ha conosciuta in occasione del restauro dei suoi documentari americani, realizzato dalla Cineteca di Bologna e finanziato da Martin Scorsese. La mostra

Photographie de Robert Picard,Valérie Mairesse,Robert Dadièset Agnès Varda sur le tournage du filmd’Agnès Varda L’une Chante, l’autre pas, 1976 RobertPicard © Ciné-Tamari

[Missing Credit] Nata in Belgio nel 1928, Varda ha vissuto tutta la sua vita a Parigi, eleggendo la casa-atelier a Montparnasse in rue Daguerre a propria tana creativa. È da questo luogo simbolico che prende avvio l’esplorazione di Varda. Qui e là. Tra Parigi e Roma, prima retrospettiva dedicata alla sua opera fotografica, aperta fino al 25 maggio all’Accademia di Francia a Roma, in collaborazione con il Musèe Carnavalet di Parigi, Paris Musées. La mostra, stanza dopo stanza, svela il corpus di opere che Rosalie Varda, figlia dell’artista e del cineasta Jacques Demy, definisce come «la caverna di Ali Baba, una scoperta infinita». La incontriamo in una delle sale di Villa Medici, di fronte ai ritratti che la madre scattò a Fellini e a Giulietta Masina a Parigi. «Mostrare le sue foto oggi significa mettere in luce la diversità e la ricchezza del suo lavoro, dimostrando che fotografia e cinema non sono mai stati mondi separati». La curiosità riassume bene il carattere della Varda: «Era capace di fare tre cose contemporaneamente senza stancarsi mai. Aveva un obiettivo: essere viva. Considerava la vita un lusso che le permetteva di poter continuare ad essere un’artista». Lea Vergine non ha mai avuto bisogno di uniformarsi Varda, la pioniera Pioniera e anticipatrice della Novelle Vague, prima regista donna a ricevere un Oscar alla carriera, Varda ha lottato per i diritti delle donne e delle artiste, affinché per loro l’arte non fosse considerata solo un hobby. «Le sue foto furono scartate dalle agenzie e il suo primo film fu un fiasco – racconta Rosalie – i critici dei Cahiers du Cinéma, tutti uomini, dissero che era pessimo. Solo più tardi cambiarono idea e Truffaut ammise di essersi sbagliato e che La pointe courte era un film importante». Agnès VardaFellini à la porte de Vanves, Paris 14e, mars 1956.© Succession Agnès Varda

[Missing Credit] La determinazione e la libertà sono state la sua cifra: «Scelse di non partecipare ai festival riservati alle donne perché sosteneva che le artiste dovevano competere con tutti. Mi ha cresciuta insegnandomi la libertà di poter essere chi volevo. Ho avuto anche un padre femminista: Jaques Demy ha sempre creato personaggi femminili molto forti, mai vittime». Nel 1971, 343 donne, tra cui Agnès Varda, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras e Catherine Deneuve, firmarono il “Manifesto delle 343” a favore dell’aborto. «Com’è possibile che i diritti delle donne stiano regredendo in questo modo? Simone de Beauvoir diceva che i primi diritti a regredire saranno sempre quelli delle donne. L’attuale situazione geopolitica mondiale conferma che aveva ragione. Per questo dobbiamo lottare insieme, uomini e donne, con la società civile, i governi e la scuola. È attraverso l’istruzione che possiamo cambiare le cose». L’eredità e il futuro L’eredità della regista è in mano alle nuove generazioni di cineasti come Pietro Marcello, Alice Rohrwacher, Céline Sciamma, Justine Triet, Valérie Donzelli, spiega Rosalie: «Agnès è scomparsa sei anni fa e trovo che ora più che mai il suo lavoro sia apprezzato dai giovani, che sono attratti dalla sua profonda curiosità per la vita, dalla libertà di non seguire le mode, di rifiutare il sistema. Ma questa libertà ha un prezzo, significa spesso autoprodursi e lottare ogni volta per fare un film. La libertà dunque richiede molta energia». Il futuro del cinema resta incerto, afferma Farinelli: «La partita che si sta giocando sul futuro della Warner può cambiarne gli esiti: chi possiederà il principale archivio della storia del cinema deciderà delle sue sorti. Se si combina tutto questo con le parole streaming e intelligenza artificiale possiamo certamente affermare che il cinema per come l’abbiamo conosciuto è finito». Eppure, proprio mentre l’industria si interroga sulla propria trasformazione, il cinema della Varda conosce una nuova centralità. Per anni considerata una figura minore della Nouvelle Vague, oggi appare una delle più importanti, proprio per la sua capacità di aver attraversato generi e formati con uno sguardo personale, mostrando il punto di vista di un’interprete che oggi risulta molto più moderna dei classici. Justine Triet: «Il governo francese ha la responsabilità di salvaguardare la cultura»