Guardare video brevi ci rende stupidi: meglio imparare a suonare uno strumento

Il tempo che passiamo guardando contenuti brevi sullo schermo di un telefono, fossero anche video di altissima qualità, ci rende stupidi. Ormai sono usciti molti studi al riguardo (l’ultimo ha un titolo suggestivo, Feeds, feelings, and focus). E comunque lo sappiamo, non è che serva spiegarcelo. Sentiamo che l’abitudine di guardare lo schermo, ammaliati dai reel, frigge le nostre sinapsi. Il quoziente intellettivo si abbassa, le facoltà cognitive regrediscono. Restiamo paralizzati come un cerbiatto di fronte ai fari di un’automobile, anzi la condizione di cerbiatto incapace di spostarsi ci appare come descrittiva, una realtà prossima alla nostra, la realtà degli occhi incollati ai pixel e della sottomissione irrazionale a un destino. Dentro di noi pensiamo, con mestizia, che l’Intelligenza artificiale farà tutto al posto nostro quando saremo anziani e rincoglioniti a un livello che oggi non è possibile immaginare. Diventeremo vecchissimi e chiederemo a ChatGPT di dirci come si scalda una tazza di latte, come si infilano i calzini, quanto fa sette per otto. Gli anziani che oggi ci appaiono fragili sono Einstein rispetto al budino intellettuale che forse ci aspetta. Social, dubbi esistenziali e psicologia pop, se il consiglio per le donne è «deludere tutti» Suonare uno strumento Ma possiamo salvarci. Per il 2026 sono qui a dirvi di imparare a suonare uno strumento musicale. La musica rende impossibile qualsiasi rapporto con lo schermo. Le vostre mani saranno occupate dai tasti del pianoforte (per esempio), i vostri occhi saranno invasi dallo spartito, non ci sarà via di fuga. Ci sarà solo il qui e l’ora. Vi dico subito che non c’è limite di età per iniziare a suonare. E vi consiglio di provare quanto prima a esibirvi di fronte a un pubblico. Sì, infliggete un pessimo pezzo per bambini ai vostri familiari seduti in religioso silenzio in salotto. È molto importante che non facciate errori, così la vostra concentrazione sarà massima, è molto importante prendere tutto seriamente. Gli anni passati a guardare schermi saranno cancellati dalla brillantezza acquisita attraverso questo sforzo volto a produrre due minuti di musica con capo e coda. Ma parliamo ora dei musicisti veri (voi un giorno lo sarete, però quel giorno non è ancora qui). Non c’è Intelligenza artificiale che possa sostituire la performance dal vivo di un umano che si siede e deve suonare. L’esperienza di vedere chi si confronta col tempo, e cerca di organizzarlo esteticamente (organizzare esteticamente il tempo è una delle cose che la musica fa), è unica. I migliori musicisti del pianeta riempiono le sale perché la gente vuole vedere l’umano con i suoi piedi, le sue mani, e persino i suoi capelli (se li ha), su un palco. Fondamenti di economia emotiva: la rabbia sembra agricoltura intensiva Martha Argerich La musica migliore del mondo è sempre dal vivo, e questa è resistenza pura alla disgregazione cognitiva. La musica dentro sale da concerto con l’acustica perfetta è la mia preferita: lì dentro il telefono è proprio vietato. Poco prima di Natale ho visto Martha Argerich e Renaud Capuçon alla Philarmonie Luxembourg, il programma erano le sonate per violino e pianoforte di Beethoven, Schumann e Franck. È stato un concerto di altissimo livello, ma pieno di stranezze. Il pubblico era emozionato. Martha Argerich è una delle più grandi pianiste della storia (è già nella storia), ha ottantaquattro anni e questo dato anagrafico è irrilevante dal punto di vista della qualità di quel che fa. Potrebbe averne venticinque, cinquantasei, non è una persona databile. Il pubblico appunto era emozionato, ha applaudito nei momenti sbagliati, forse perché voleva applaudire e basta. Poi a metà di una sonata Martha si è alzata e ha detto: «Scusate». È andata dietro le quinte insieme a Renaud. Cinque minuti di assenza. Un mistero. Spiegazioni prosaiche oppure drammatiche hanno percorso la sala. Argerich suonava con lo spartito. Come noto, o come si dice, soffrirebbe di una forma estrema di paura del palcoscenico, ma non è detto che c’entri. La paura del palcoscenico di un musicista classico mi sembra affine a quella di un ginnasta che viene assalito da una perdita di consapevolezza spaziale che può costargli l’osso del collo. Il concerto è stato perfetto, comunque, di una perfezione non misurabile. Dopo ogni sonata Martha si alzava e Renaud la baciava. Lui ha cinquant’anni, lei, l’ho già detto, ottantaquattro. Lui chiaramente ipnotizzato, servo, devoto. Suonano insieme da anni. Un legame. Ho pensato: guarda cos’è il romanticismo, cos’è l’Ottocento musicale. Opere che contengono l’idea che qualcosa possa interrompersi. Che la vita non sia addomesticabile. La passione non come evento, ma come condizione. Ho sentito il quoziente intellettivo del mondo che un po’ si riparava. L’umanità ritratta in tempo reale, la vittoria dell’esperienza sulla memoria