Il soft power turco è in tv, neanche la Rai può sfuggire

In principio fu Noor. La cavalcata delle serie turche in Europa (ma anche nel resto del mondo) sembra inarrestabile, ma dietro ai grandi drammi familiari della produzione del Bosforo c’è una manovra avvolgente di soft power. Far Away, Terra amara o Tutto per la mia famiglia sono diventati capisaldi dei palinsesti di Mediaset: un tesoretto di ascolti che si fa sempre più prezioso per il Biscione, che da anni ormai insiste a investire sui prodotti che arrivano dalla Turchia. A Cologno Monzese non sono i soli, considerato che dopo il Medio Oriente i titoli turchi hanno conquistato anche altri paesi europei e del Sud America: mercati diversi, stesso entusiasmo. Così nel tempo l’industria nazionale è arrivata a esportare verso oltre 170 paesi diventando il terzo maggior produttore di serie nel mondo. A guardare i suoi prodotti sono 750 milioni di spettatori, per un fatturato da 500 milioni di dollari. Numeri che scalzano la Corea del Sud, che negli ultimi anni aveva conquistato un buon livello di diffusione della propria produzione sul mercato internazionale. E che segnano il tracollo definitivo delle serie americane, che ormai hanno saturato soprattutto il mercato europeo e quello sudamericano. Paradossalmente, è proprio l’assenza di americanità che ha aperto la strada alla produzione turca. Un elemento che funziona soprattutto in Medio Oriente, dove il pubblico non vuole vedere personaggi arabi solo nel ruolo di migranti o terroristi: Jana Jabbour, ricercatrice di Sciences Po, sostiene infatti che nelle narrazioni turche non si sperimenta un’occidentalizzazione con conseguente alienazione culturale, ma nemmeno un conservatorismo tradizionalista estremo. Insomma, un equilibrio improntato alla «libertà europea che tutti cercano e, allo stesso tempo, l’attaccamento a valori e morale tradizionale». “Temptation Island” è lo zeitgeist: utili consigli per il campo largo Drammi fortunati L’industria, nata nei primi anni Duemila, ha puntato tutto su un modo di recitare che Arnaud Pessey di GQ Middle East chiama «autenticità emozionale». Un approccio attoriale che intensifica molto le scene – secondo i detrattori eccessivamente semplici, ai limiti del banale – attraverso un lavoro di approfondimento psicologico che si rispecchia nell’interpretazione degli attori. Un modo di raccontare storie che vertono principalmente su drammi familiari in una maniera comprensibile senza che il doppiaggio tolga spessore. Il fatto che le trame vertano ancora spesso su temi apolitici è la dimostrazione che l’industria ha saputo fare di necessità virtù: temi che si potessero collegare all’attualità sono infatti usciti di scena con la presa di potere dell’Akp, il partito di Recep Tayyip Erdogan. Il fenomeno delle serie – in particolar modo delle telenovelas sudamericane – è arrivato nel 1993, con l’esplosione dei canali privati. Da allora, il pubblico ha apprezzato sempre di più la produzione nazionale, che è progressivamente cresciuta in termini di qualità e oggi è all’altezza delle grandi produzioni internazionali. Con un dettaglio non irrilevante: il basso costo. Combinato con il doppiaggio in un arabo colloquiale (non la formale lingua scritta) e in un quadro di rivalità regionali che limitano i mercati da cui comprare (un caso su tutti, quello di Pakistan e India), il basso prezzo è un elemento che ha aumentato esponenzialmente l’interesse degli acquirenti di tutto il Medio Oriente. Il primo vero successo è infatti arrivato nel 2008, quando l’emittente satellitare saudita Mbc ha trasmesso per la prima volta Noor: Gümüş, la storia di un matrimonio combinato in cui la protagonista Gümüş, originaria di una famiglia campagnola, grazie al rispettoso amore di suo marito Mehmet diventa progressivamente un’imprenditrice di successo nel campo della moda. L’identificazione sociale ha sfondato i confini, permettendo a donne di tutta la regione di identificarsi con la storia di una nuova borghese alle prese con la scoperta della vita cittadina e la costruzione di un rapporto moderno con il proprio sposo. L’intervento politico Al governo turco il successo della produzione nazionale non è sfuggito. Motivo per cui l’esecutivo agevola le produzioni e vede nei dizi, come si chiamano le serie in lingua, uno strumento di soft power. Motivo per cui le promuove all’estero anche con il sostegno di istituzioni diplomatiche e culturali: non è un caso che all’ultimo festival delle Serie organizzato dalla sottosegretaria alla Cultura Lucia Borgonzoni a Rimini erano presenti gli attori turchi Özge Gürel e Serkan Çayoğlu. Vengono favorite poi le coproduzioni internazionali a cui in alcuni casi collabora anche l’Italia, com’è successo per New Dawn Fades (che ha beneficiato anche ai contributi selettivi ministeriali che del tax credit), per Endless Love e Terra amara, oltre che per Io sono Farah, Segreti di famiglia e The family. La variante che funziona meglio alla luce della politica estera turca, tuttavia, non è tanto il genere familiare quanto quello che riguarda i drammi storici, come Muhteşem Yüzyıl - Il secolo magnifico, in cui si racconta la vita di Solimano il Magnifico e quella della sua favorita Hürrem Sultan, oppure Diriliş Ertuğrul, prodotto direttamente dalla tv di stato Trt. Si tratta di prodotti che in parte «riscrivono la storia», continua Jabbour, sottolineando come le serie enfatizzano i buoni rapporti tra turchi e arabi, tralasciando pagine di storia meno positive. Lo studio di Miriam Berg della Northwestern University in Qatar sull’impiego delle serie come soft power tira in ballo a questo proposito la politica estera neo ottomana del partito di governo Akp stesa dall’ex primo ministro Ahmet Davutoglu, che combina elementi panislamisti, postcoloniali e pragmatismo geopolitico per identificare la Turchia come una potenza regionale. Un racconto che emerge appieno dalle serie, che hanno contribuire a diffondere l’immagine di un paese in pieno sviluppo economico – elemento corrispondente al vero soprattutto negli ultimi decenni in cui il Pil ha accelerato in maniera decisa – ma indipendente dall’Occidente nelle sue scelte progressiste. Un investimento che ha fruttato tanto anche in termini di promozione turistica. Il ruolo di paese leader emerge chiaramente anche dal terzo filone della produzione di dizi, quello che riguarda l’action thriller geopolitico: mentre infatti i temi interni sono banditi, la fiction diventa lo strumento perfetto per veicolare la percezione di una potenza in grado di ribellarsi all’imperialismo occidentale, contrapporsi ai “cattivi” israeliani, fare da padrini geopolitici ai palestinesi e accogliere profughi siriani. Esempio principe è Kurtlar Vadisi, che ha sicuramente contributo a portare il 60 per cento degli interpellati egiziani in un sondaggio Bilgesam a considerare già nel 2011 la Turchia un esempio per il Medio oriente. Rai, Rossi nel bunker: la destra punta a blindare i vertici La campagna d’Italia Insomma, la Turchia in tv è arrivata per restare. E se la vulgata racconta che a convincere Piersilvio Berlusconi a iniziare a investire sui dizi sia stata sua mamma (Carla Dall’Oglio può verosimilmente averli visti su Netflix, che pure ha contribuito in larga scala alla loro diffusione), la Rai è di fronte a un problema. Da tempo viale Mazzini sta lavorando alla realizzazione di una contraerea all’altezza di produzioni che arrivano a garantire al Biscione anche il 20 per cento di share. Anche perché, ripetono ai piani alti – forse in maniera un po’ snob – viale Mazzini a quel tipo di produzione non è interessata, pazienza per gli ascolti. Ma effettivamente, la posizione della Rai è lose-lose: qualora decidesse di salire sul carro arriverebbe comunque seconda, con il rischio di sfigurare. L’alternativa è scartare, come si sta facendo nelle ultime stagioni, e puntare su altri prodotti (non sempre di successo) come il greco The Beach. Anche perché, si lascia sfuggire qualche dirigente, da quando Mediaset (che invece ha ormai rinunciato o quasi alla produzione interna) si è buttata sui prodotti turchi i prezzi si sono parecchio alzati e le cifre proposte alla Rai non sono più così convenienti. Il Biscione, invece, le sfrutta in lungo e in largo, educando il pubblico ad aspettare con ansia la prossima stagione puntando, ipotizza qualcuno, su accordi “life of a series”, che assicurano cioè la messa in onda della stagione successiva in cambio di un prezzo più basso. Resta da consolarsi con l’aglietto. Che in termini di spettacolo si traduce nella presenza di Can Yaman nel nuovo Sandokan di Rai Fiction (e sul palco di Sanremo). Turco, ma non troppo.