Melodramma Valditara, se la scuola allontana gli studenti dalla musica

Qualche settimana fa un amico che di mestiere fa l’ingegnere mi raccontava di un suo collega trentenne a cui era stata affidata la pratica del signor Giuseppe Verdi. Tutti sorridono, ma il giovane non capisce perché. Partono le domande: Giuseppe Verdi? I colleghi pensano a uno scherzo. Per farla breve, il malcapitato non aveva mai sentito nominare un compositore così importante per la storia della musica e per quella della nostra patria. L’episodio si lega bene all’annuncio fatto giorni fa alla Scala dal ministro dell’Istruzione e del Merito, Giuseppe Valditara: dal prossimo anno scolastico il melodramma entrerà nel programma di letteratura italiana dei licei. In che modo, non è ancora chiaro; ma, come accade per ogni annuncio sulla scuola, è subito partita la polemica. La musica a scuola è un tema che torna ciclicamente. Il richiamo di un grande artista (lo fa spesso Riccardo Muti) o il ministro di turno lo ripropongono, se ne discute per qualche giorno, esce qualche titolo di giornale, qualche post su Facebook, e la vita torna a scorrere come prima. Così assicurazioni e banche sono entrate nella scuola pubblica La luna Le dichiarazioni del ministro meritano però un approfondimento, perché si rischia di guardare il dito e non la luna. Dopo l’aneddoto su Verdi, sarebbe facile dire che Valditara ha ragione da vendere, ma il discorso è complesso. Allo stato attuale, nel sistema scolastico italiano, la musica ha un orario definito per tutti gli studenti, due ore settimanali, soltanto nella scuola secondaria di primo grado (le medie). Alla primaria (le elementari) è prevista, ma non si capisce bene chi debba insegnarla: un esperto esterno (e chi lo paga?), un insegnante con titoli musicali e quindi “spalmato” su molte classi, un insegnante di buona volontà o con velleità artistiche? Alle superiori, fuori dal liceo musicale e coreutico, la materia scompare, con buona pace dei due Giuseppe, Verdi e Valditara, e spesso con il sollievo dei ragazzi. Questo è il problema, e chi scrive insegna musica in una scuola media. Il modo in cui la si insegna oggi produce soltanto ragazzi che, giustamente, non vogliono più saperne. Alla primaria, e di conseguenza alle medie, si canta pochissimo, si canta male e si cantano, spesso, schifezze: testi inadatti all’età fisica, emotiva e psicologica dei bambini, melodie o canzoni desunte dal repertorio pop, urlate su basi preregistrate di bassa qualità. A scuola non si usa il corpo per fare musica, non si sviluppa il senso del ritmo, non si ascolta, o si ascolta musica scadente. Non si lavora sul silenzio, figuriamoci con insegnanti che per ottenerlo urlano o ricorrono a campanellini e fischietti. Alle medie, poi, i ragazzi sono nel pieno della muta della voce e della vergogna per un corpo che cambia: i maschi non sanno più che voce hanno, si sentono scoordinati. Per gestire una classe che non è abituata a fare musica in modo attivo, l’unica soluzione diventa sparare alla lavagna le note sulle righe e negli spazi, in una sorta di conservatorio da quattro soldi – anche se nemmeno in conservatorio si usano più metodi così antiquati. Il risultato è che i ragazzi non riescono a leggere uno spartito e scrivono a penna il nome sotto ogni nota spesso dettata dal docente. Così vanno a farsi benedire tutte le belle cose scritte nelle nuove Indicazioni nazionali per il curricolo, che il ministero ha diffuso imponendo un lavoro burocratico immane a insegnanti di tutta Italia. Un ultimo cenno alla storia della musica, spesso detestata, con manuali che propongono paginate dall’antichità ai Beatles, incuranti di quello che in classe si riesce davvero a fare e di quali siano gli interessi dei ragazzi. Educazione affettiva, cresce la domanda di corsi su sessualità e consenso. «Ma ora la legge li ostacola» Musica e testo È proprio qui la questione del melodramma al liceo. Se per almeno otto anni la musica si fa in questo modo, noioso, statico, ripetitivo, inchiodato al banco, al liceo il melodramma diventerà l’ennesimo contenuto da sfangare. E, last but not least, chi dovrebbe insegnarlo? Il ministro una risposta l’ha data: i docenti di lettere, senza alcun corso di formazione. «Non ci saranno docenti ad hoc, non dobbiamo immaginare che un docente di lettere non conosca il Nabucco o il melodramma», ha precisato Valditara. Il melodramma, però, vive dell’incontro tra la parola e la musica, e un libretto letto senza le note perde quasi tutto: quello del Trovatore sfiora l’inverosimile, a tratti non funziona, ma con la musica di Verdi diventa un’altra cosa. Insegnare il melodramma significa saper trasmettere la miracolosa capacità della musica di illuminare il testo, e per farlo bisogna conoscerla. Quanti docenti di lettere hanno mai sentito per intero un’opera (anche solo una delle “più famose”)? Molti, probabilmente, non hanno mai messo piede in un teatro d’opera, eppure è a loro che dal prossimo settembre si chiederà di spiegare il rapporto tra la parola scenica e l’armonia verdiana. Agli studenti resterà qualche trama riassunta, il coro del Nabucco e la conferma di ciò che la scuola, negli anni precedenti, avrà già insegnato loro sulla musica: nulla.