«Cosa succederà se Netflix compra Warner? Cancellare l’uscita al cinema significa togliere l’anima ai film»

Attore feticcio di Lars von Trier, interprete di oltre un centinaio di film internazionali, dai blockbuster della Marvel alle opere di Gus Van Sant o Steven Spielberg, il carismatico Stellan Skarsgård è uno di quei volti che avrete sicuramente visto almeno una volta nella vita. Con il ruolo di un vecchio regista ossessionato dalla propria arte, alle prese con il passare del tempo e l’incapacità di essere un buon padre, l’attore svedese, reduce da un ictus avuto durante le riprese di Dune di Denis Villeneuve, ha vinto, a 74 anni, il suo secondo Golden Globe come attore non protagonista per il magnifico Sentimental Value di Joachim Trier. Un melodramma a tratti ironico dalle tinte bergmaniane che affronta le ferite del passato all’interno di una famiglia disfunzionale, in cui l’arte e la vita si confondono da generazioni. Grand Prix all’ultimo Festival di Cannes e vincitore del Golden Globe come miglior film straniero, il film, distribuito da Teodora Film e Lucky Red, è in sala dal 22 gennaio. Ludovica Rampoldi: «È importante raccontare donne complicate e sbagliate» Conosce molti registi emotivamente bloccati come il suo personaggio in Sentimental Value? Nel suo caso, è semplicemente incapace di esprimere le proprie emozioni. Cerca di entrare in connessione con le figlie, ma commette continuamente errori, mancando il suo obiettivo. È un personaggio triste e divertente, sensibile e psicologicamente intuitivo quando ha a che fare con la sua attrice (Elle Fanning), ma nella vita privata è un disastro Si tratta di una contraddizione che riguarda molti registi di talento: perché per loro è così difficile affrontare la realtà? Non dovrebbe essere la fonte d’ispirazione di ogni artista? Forse la loro incapacità di affrontare il mondo li spinge a rifugiarsi nell’arte per costruire la propria realtà. Credo che la maggior parte dei registi ha una mania di controllo. Immagino che molti di loro fossero bambini solitari che giocavano a costruire piccole cose da soli nel loro mondo. Credo che sia una caratteristica comune ai registi; non penso che altri artisti, come pittori o musicisti, lo siano. Il rifiuto secondo del Toro: l’eterno dolore di Frankestein E per voi, attori? Quanto è difficile rimanere in contatto con la realtà quando si diventa famosi? A 16 anni, in Svezia, sono diventato famoso con una serie tv. Per fortuna ho genitori intelligenti che mi hanno fatto abbassare la cresta. Subito ho capito la differenza tra l’immagine data dai media e chi ero. Molti attori confondono queste due cose, ed è un problema, ma peggio ancora se aderiscono alla rappresentazione di sé. Non ho mai vissuto da non famoso, non so cosa voglia dire, ma per la professione di attore il successo è uno svantaggio. In Sentimental Value la casa è un vero e proprio personaggio. Se i muri della casa della sua infanzia potessero parlare, che cosa racconterebbero di lei bambino? Direbbero che ero un vecchietto nel corpo di un bambino: ero molto eloquente e mi sentivo più a mio agio con gli adulti che i bambini. Non facevo a botte e preferivo giocare con le bambine, perché i maschi erano troppo rumorosi e stupidi. Stellan Skarsgård at the 83rd Annual Golden Globes held at The Beverly Hilton on January 11, 2026 in Beverly Hills, California.[Missing Credit] Si è sentito autorizzato a essere un bambino quando ha iniziato ad apparire sugli schermi? La recitazione ha in qualche modo sdoganato la sua fanciullezza? Sì, in un certo senso è vero. Da piccolo mi controllavo molto, ero molto bravo a scuola e avevo capito che era più facile per me essere il bravo ragazzo che piaceva agli adulti. La ribellione è arrivata con l’adolescenza e con la mia prima esperienza da attore. Quando ha capito che voleva vivere sul grande schermo? In realtà, non ho mai avuto questo desiderio. Da ragazzo, anche quando giravo la serie, volevo fare il diplomatico. All’epoca il mio eroe era Dag Hammarskjöld, segretario generale dell’Onu, probabilmente ucciso in un incidente aereo mentre stava negoziando il cessate il fuoco tra il Congo indipendente e la provincia del Katanga, sostenuta dai soldati belgi e dalle compagnie minerarie europee. Mi piaceva l’idea di una carriera diplomatica per poter viaggiare per il mondo, scoprire posti e persone nuove e cercare di far dialogare i popoli in nome della pace. Ovviamente è un’utopia, perché la diplomazia si è rivelata più un megafono per i potenti. L’amore per la recitazione è arrivato più tardi, con il teatro. Michel Franco: «Frustrazioni di un ballerino. I Dreams dei miei migranti» Ma non ha mai avuto una passione per il grande schermo? Certo, il cinema mi è sempre piaciuto molto, ma da piccolo non potevo permettermelo. Potevo andarci ogni due settimane, perché il prezzo del biglietto era di una corona, che oggi corrispondono a circa 90 centesimi. La mia paghetta settimanale non bastava, quindi andavo soprattutto alle chiassose matinée del sabato mattina, dove proiettavano film come Tarzan con Johnny Weissmuller o Stanlio e Ollio. Più tardi, non ha scoperto un attore o un film che le ha fatto venire voglia di fare cinema? Ho fatto molto teatro amatoriale e sul palco ho scoperto quanto mi piaceva diventare qualcun altro e non avere vincoli. È stato liberatorio, anche se per anni sono stato il mio peggior censore. L’attore che da ragazzo mi ha folgorato sullo schermo è Leslie Howard, quando l’ho visto in tv nel film d’avventura La primula rossa, di cui ricordo ancora le battute. Pensai: «Vorrei essere lui». Quanto è stato importante Lars Von Trier per la sua carriera cinematografica? Ha rivoluzionato il cinema e il mio modo di recitare. Grazie a Le onde del destino ho capito che potevo anche sbagliare, che avevamo la possibilità di sperimentare, di muoverci come volevamo e di addentrarci in qualsiasi territorio. Eravamo liberi: la macchina da presa ci seguiva ovunque e sul set c’era un cartello che diceva: “Sbaglia”. Era meraviglioso, perché è naturale essere spaventati dalla cinepresa e devi combattere continuamente la tua paura. Ha sei figli attori, tra cui Alexander e Bill Skarsgård. Si è mai chiesto perché hanno intrapreso la sua stessa carriera? È perché la idolatrano? Vogliono dimostrarle qualcosa o forse sono in competizione con lei? Non penso sia per nessuna di queste ragioni: sarebbe darmi troppa importanza. Probabilmente hanno visto quanto mi divertivo a recitare e quanto questo lavoro mi rendesse felice. Alcuni di loro andavano male a scuola, quindi forse lo hanno fatto per questo? (ride, ndr). Non credo che sia una questione di Dna, ma piuttosto di estrazione sociale, educazione e ambiente in cui si cresce. Da noi non c’erano molte regole, né tabù linguistici, ma se si insultava qualcuno bisognava motivarlo. L’unica cosa che abbiamo insegnato ai nostri figli è di essere buoni e di non fare mai del male a nessuno. Il rifiuto secondo del Toro: l’eterno dolore di Frankestein Che effetto le fa vederli sullo schermo? Le prime volte ero terrorizzato dall’idea: e se non fossero stati bravi? Sarebbe stato terribile... fortunatamente lo sono, si divertono e sono anche attori molto diversi tra loro, non escono dallo stesso stampo. Ha recitato in molti blockbuster americani: da giovane aveva il mito di Hollywood? Pensa che sia ancora un’industria capace di produrre qualcosa di interessante? Certo, ce l’avevo. Quando ho visto per la prima volta la montagna della Paramount Pictures campeggiare all’ingresso dello studio, mi sono venuti i brividi. Il cinema ha sempre avuto un’enorme risonanza nella cultura occidentale, dai fratelli Lumière in poi. Oggi, però, è sempre più complicato per uno studio hollywoodiano realizzare film interessanti perché, se non producono blockbuster, rischiano la bancarotta. Ci sono ancora autori come Denis Villeneuve, Christopher Nolan o David Fincher che riescono a utilizzare il sistema hollywoodiano per realizzare grandi film con uno sguardo personale. Ma cosa succederà quando Netflix prenderà il monopolio dell’industria con l’acquisizione di Warner Bros. Discovery? Non lo sappiamo, la sala cinematografica sopravviverà? L’idea di voler cancellare la finestra di sfruttamento cinematografico è assurda: è come voler togliere l’anima ai film. C’è una differenza enorme tra vedere un film a casa e condividere un’esperienza collettiva in cui le tue emozioni, il tuo polso e il tuo respiro si sincronizzano magicamente con quelli di altre persone in un cinema. L’uomo nell’ombra che ha “creato” Putin. 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