A Venezia Elisa e Duse fanno grandi le interpreti

Nessuna voce, in questa Mostra ormai agli sgoccioli, potrebbe sopportare il confronto con la voce di Hanood, con il macigno di evidenza che ha scaraventato su tanti discorsi, ben al di là del concorso, dei premi, di tutto il chiasso che passa in un soffio. Eppure si candidano a posti buoni del palmarès anche due film italiani diversamente eccezionali. Elisa di Leonardo De Costanzo e Duse di Pietro Marcello sono esteticamente e tematicamente agli antipodi. Ma ruotano entrambi, prima ancora che intorno a due figure di donna larger than life, intorno a due grandi attrici. È raro il cinema capace di offrire occasioni speciali a un’interprete. La Barbara Ronchi di Elisa, brava da sempre, nel film di Di Costanzo – che fece scalpore quando il suo esemplare Ariaferma fu escluso dalla competizione veneziana – riesce a stanare domande che non vorremmo porci e emozioni viscerali. Il film va subito in sala il 5 settembre con 01 Distribution. Kaouther Ben Hania: «Gaza non ha voce, volevo onorare quella di Hind Rajab» Elisa, assassina per paura Quello di Elisa Zanetti è il più tremendo e complesso dei ruoli possibili. E Ronchi recita in francese. È una donna perbene che sconta vent’anni di carcere per aver ucciso e bruciato il corpo della sorella – senza ragioni apparenti – e per aver tentato, interrotta per tempo, di fare altrettanto con la propria madre. Detenuta in un penitenziario modello sulle Alpi svizzere – di quelli indigesti ai forcaioli perché troppo umani – è tra le ‘cavie’ che si prestano per la ricerca di un criminologo illuminato (Rotshdy Zem, celebre e talentuosa star d’Oltralpe). La tesi di Alaoui è che se consideriamo il colpevole di un crimine efferato soltanto un mostro, restiamo inchiodati. «È come dire che non è responsabile. Chi ha commesso un atto anche atroce, irreparabile, ha il diritto di non restare inchiodato al delitto per cui è stato condannato». Tra Alaoui ed Elisa – che al processo ha sempre detto di non ricordare niente – corre un dialogo lucido, senza esplosioni emotive, freddo, in apparenza. Ma è il percorso interiore che le permette di riconquistare la propria storia, di non rifugiarsi dietro amnesie e rimozioni. «Volevo ucciderla – dice – dopo mi sono sentita in pace». Ha tenuto per un mese la sorella drogata in uno scantinato, mentre tutti la cercavano. Ma al sentimento che la guidava darà finalmente il nome giusto: non rabbia, paura. Una paura che viene da lontano. È un film scomodo, Elisa, di intensità disturbante, parente stretto di film altrettanto scomodi e molto premiati come Anatomia di una caduta e Saint Omer. Di Costanzo – che ha scritto insieme a Valia Santella e Bruno Oliviero – si è basato sugli studi di Adolfo Ceretti e Lorenzo Natali, criminologi focalizzati sugli autori di crimini efferati che non derivano da marginalità sociale o patologie psichiatriche. Valeria Golino, nel film madre di un figlio accoltellato a morte da un branco di giovani balordi, dà voce alle obiezioni che divideranno anche il pubblico: «Odio e rancore mi tengono in vita. Lei mi ha fatto sentire in colpa. Ma oggi ci sono solo le parole dei colpevoli, perché mio figlio non può più parlare». Quali sono i limiti che ognuno di noi assegna all’idea di ‘diritto’? La domanda è rivolta a noi. La povertà per essere liberi: "À pied d’oeuvre” di Valérie Donzelli è un vademecum per gli scrittori Duse, la divina Bruni Tedeschi Pietro Marcello punta sui piani strettissimi, su tight close-up inediti per la sua estetica usuale, per fare del volto intenso, febbrile e inconfondibilmente moderno di Valeria Bruni Tedeschi il suo palcoscenico d’autore. Palcoscenico è la parola giusta, per la regina e pioniera del teatro che dall’Ottocento si allungava sul nuovo secolo, la ‘divina’ Eleonora Duse. È la contemporaneità di Bruni Tedeschi a scardinare i decenni e a farne una combattente di oggi, una donna in trincea per un lavoro che è «il suo veleno e il suo ossigeno». Quello di Duse è il Sunset Boulevard di una icona delle platee – la più grande teatrante di tutti i tempi, per convenzione – determinata a risorgere, in bancarotta, già minata dalla tubercolosi, dopo dodici anni di assenza dalle scene. Più melodramma che biopic, racconta lo sforzo di andare controcorrente in un’Italia devastata dalla Prima guerra mondiale e dal fascismo al galoppo, sognando un teatro che parli «ai reduci, alle vedove, agli orfani». Va in sala il 18 settembre con PiperFilm. Con Ermete Zacconi, portando tutti i gioielli al Monte di Pietà e con la Ellida di Ibsen, La donna del mare, Eleonora va sul sicuro. È il suo cavallo di battaglia, lo ha imposto lei. Ad acclamarla alla Prima ci sono Mussolini (Vincenzo Pirrotta, arrogante il giusto) e Sarah Bernhardt (Noémie Lvovsky). Ma è proprio la storica rivale a raggelarla e a scuoterla dopo il trionfo: «Guardandovi avevo l’impressione di entrare in un museo dove il tempo si era fermato. Neanche una Guerra mondiale è riuscita a cambiare il vecchio teatro italiano?». Decisa a tentare nuove strade e autori sconosciuti, cerca uno sponsor nel produttore di Ceneri – la sua sola incursione nel cinema – e affronta da capocomico il fiasco epico di una dilettantesca Ecuba delle trincee. La povertà per essere liberi: "À pied d’oeuvre” di Valérie Donzelli è un vademecum per gli scrittori Dovrà per forza bussare di nuovo alla porta del Vate, Gabriele D’Annunzio, amatissimo ma anche, poi, stalker asfissiante. D’Annunzio è Fausto Russo Alesi, invariabilmente magistrale. Ma tra i prezzi da pagare per l’arte c’è anche una visita a Mussolini. Rispettando la sua cifra specifica, che è la preziosa fusione della finzione coi materiali d’archivio, Marcello adotta come fil rouge – e premonizione simbolica – le immagini del convoglio che nel 1921 trasportò il Milite Ignoto, emblema di unità nazionale che il fascismo si accaparrò senza scrupoli. L’ossessione per un ex che proprio ex non diventerà mai si materializza nel biplano del Vate che incombe, dal cielo, sulle fatiche terrene di Duse, protesi ironica di uno che – commenta sprezzante l’attrice – «crede di essere Dio». Il sentimento del film sta in quella laguna struggente e brumosa, fotografata in saturazione come usa il regista. La libertà di una donna determinata a «recitare, vivere e morire» contro ogni vincolo, anche quello materno, sta nel ‘doppio’ che la Divina rivendicava: la sirena di Ibsen «che è venuta via dal mare, è rimasta impigliata negli scogli, e nell’acqua bassa morirà».