Le alchimie tra danza e moda: Crystal Pite è uno spettacolo

È inscalfibile e trasparente come il nome che porta, Crystal Pite, la coreografa canadese, richiesta nel mondo con la sua compagnia Kidd Pivott. Al termine della settimana della moda milanese, l’affascinante artista cinquantenne, si propone alla Collezione Maramotti di Reggio Emilia con Alchimia un progetto site specific che pure ha a che fare con la moda, ma quella cucita, rifinita, abbellita da sarte e sarti italiani, sommessi; spesso umiliati eroi nascosti del famoso Made in Italy purtroppo in calo. Dal 1° al 4 ottobre alcuni danzatori del Nederland Dans Theater (quattro), compagnia per la quale Pite crea da tempo e due elementi della sua Kidd Pivot nata a Vancouver nel 2002, si aggireranno per gli spazi della storica azienda fondata da Achille Maramotti. Crystal ha perlustrato le 43 stanze grandi e luminose sui due piani di un edificio abbandonato nel 1957 ma ristrutturato per diventare un museo d’arte contemporanea dall’inconfondibile stile post industriale. Soprattutto ha lavorato sul crinale della memoria: sulle reminiscenze rese vive dalle immagini fotografiche dei primi corpi che per oltre mezzo secolo hanno confezionato con mani esperte e alto artigianato vestiti, cappotti, gonne – e pure sui loro eredi, presenze fantasmatiche con le quali dialogare. Per strano che possa sembrare, nelle danze di Crystal spesso si sussurra e si parla, ma la parola è una vera partitura musicale e fisica, basata su precise tecniche d’avanguardia, oppure è finta. L’enciclopedia della danza: i cent’anni di Susanna Egri La narrazione I danzatori muovono le labbra in perfetto sincrono con voci registrate in precedenza da loro stessi o da attori professionisti (si chiama Full-Body Lip Syncing, sintetizzatore labiale totale). Un esempio che concerne l’aspetto narrativo e astruso della sfera creativa di Pite e di Jonathon Young, il suo drammaturgo è racchiuso in due spettacoli ancora in tournée. The Revisor, da Nikolaj Gogol’ (L’ispettore generale, del 2019), e Assembly Hall del 2023. Pite, dal democratico e inflessibile piglio politico, afferma che non sia mai esistito nella storia dell’umanità un momento privo di corruzione e inganno. Così all’indomani di Betroffenheit (Costernazione) un lavoro intimo del 2018 dedicato al lutto e alla devianza famigliari, ha virato verso un testo di Gogol dalla sottile e sbruffona ironia. In The Revisor gli interpreti si trasformano in personaggi del testo asciugato allo stremo, poi d’improvviso svaniscono in un movimento mozzafiato, veloce, fresco. Stessa struttura nel pluripremiato Assembly Hall: otto danzatori in abiti normali discutono seduti in cerchio e litigano; potrebbe essere una di quelle barbose assemblee condominiali. Invece è il consesso di un dilettantesco gruppo di rievocazione medievale. L’incomprensibile vociare che si eleva al cielo ci proietta in meno che non si dica sopra un palcoscenico dove massicci cavalieri, forse reduci dalle Crociate combattono in pesanti corazze. Poi, questa curiosa matassa di visionaria Realpolitik si scioglie in movimento: danza lunga, gesto che svolazza in mille direzioni. Bellezza pura che sa ribaltare la sua struttura, come in Body and Soul (2022) per il Balletto dell’Opéra di Parigi. Qui Pite inizia da una danza in cui prevalgono continue e gloriose transizioni: da passi a due tribolati in mesmerici movimenti di massa. Decine di ballerini creano all’unisono l’illusione di un unico, immenso, organismo vivente, che alla fine si trasforma in una caverna gremita da un intelligente comunità di insettoidi ballerini in tute plastificate: tutti “pivot” roteanti sul proprio asse (ecco svelato il nome della compagnia con Kidd, bambini): asse che cambia direzione, prospettiva e insieme azione ed emozioni. Corpo, famiglia e alterità: il teatro si ritrova in Laguna La storia Eppure si dubita che alla “Maramotti” Pite possa imbastire simili acrobazie, tuttavia la presenza di Jay Gower Taylor suo scenografo e compagno di vita, è un segnale importante. «Amo i mobili, gli schedari, le porte, le scrivanie, i costumi, le parrucche, le barbe, le uniformi, le sedie... tutti quegli elementi meravigliosi spariti dalla danza contemporanea», dice una smemorata Pite, ma attenzione: il suo fuggiasco teatrodanza di ha solo un alito in comune con quello classico di Pina Bausch. In ogni caso le scene di Gower Taylor e i costumi di Nancy Bryan dovranno avere a che fare non solo con l’articolato spazio della Collezione Maramotti, ma anche con le sue opere d’arte, poco alla volta approdate nell’edificio di via Fratelli Cervi grazie all’improvvisa e inaspettata fascinazione del Maramotti per l’arte visiva. Anche la storia di questo personaggio geniale potrebbe aver interessato la coreografa, perché incisa nel dna degli eredi e ci rimanda all’Ottocento e a una famiglia legata a filo doppio a un matriarcato di tradizione sartoriale che Achille nel 1951, a 24 anni, appena laureato in giurisprudenza, decise di onorare. Avviò le Confezioni Maramotti (ribattezzate poi Max Mara nel 1957) in uno stabilimento, l’odierna Collezione con un obiettivo subito chiaro: applicare processi di produzione industriale in serie, appresi negli States, alla sartoria di buon livello. Il prêt-à-porter avrebbe allettato la nuova borghesia femminile che non poteva permettersi i costi dell’alta moda su misura. E così fu. Il successo immediato si gonfiò nel tempo, ben oltre la scomparsa nel 2005 del fondatore per nulla egocentrico. Il marchio Max Mara è la crasi tra la radice del cognome e un finto Conte Max che si atteggiava a nobile, sempre un po’ brillo ma impeccabile nell’abbigliamento. In più Achille non aveva tabù. L’iconico cappotto femminile Max Mara è di taglio maschile: ideato nel 1981, accompagnava le donne verso un processo egualitario. Quello che Timothée Chalamet non ha capito di opera e balletto Coreografa del fare Storie che si sommano ad altre storie, ma anche a quadri, sculture, installazioni – più di 500 di cui la metà di diverse tendenze moderno-contemporanee, restano in esposizione permanente –, oppure, su richiesta degli artisti, sono nascoste. Dal 2009 la galleria ha stretto un sodalizio con la direzione dei Teatri di Reggio Emilia e offerto a un pubblico sempre numerosissimo performance confezionate ad hoc, con noti coreografi internazionali: da Trisha Brown scomparsa nel 2017, al cinese Shen Wei, dal britannico Wayne McGregor, all’israeliano/londinese Hofesh Sechter, dal greco Dimitris Papaioannou alla belga Anne Teresa De Keersmaeker con l’argentina Gabriela Carrizo. Con La visita nel 2021, proprio la fondatrice dei Peeping Tom ha siglato, a nostro avviso, l’intervento più convincente grazie a danzatori guardiani mescolati a veri custodi intenti a sgomberare il museo. Uno di loro s’innamora di una donna raffigurata in un dipinto, ed è pronto a brandire la pistola pur di impedire lo sgombero del ritratto. Tra visitatori malvoluti, oggetto di strane maledizioni, e persino impacchettati e congelati sino a diventare statue, il rogo finale di tutti i quadri, diveniva il triste ricordo dei libri mandati al macero dai nazisti. Come Carrizo, ci si augura che anche Crystal riesca a cambiare qualcosa nel modo in cui guardiamo al rapporto tra performer danzante e spazio dell’arte. Pite si autodefinisce “coreografa del fare”: come gli artigiani di alta professione che nel tempo hanno lavorato in questi spazi. «La loro, era arte del fare abiti per un corpo umano in movimento e che respira», afferma. «Il mio lavoro non è molto diverso: mi piace pensare alla danza come a una forza che abita un essere umano». Giusto. Se come recita il proverbio «l’abito non fa il monaco», la danza non è un insieme di movimenti che vestono il danzatore in superficie, bensì una necessità interiore: fa rifulgere il suo corpo, la sua personalità, il suo sentire. Paesi dove il silenzio è d’oro. Le danze di fronte al conflitto