Anna Castiglia: «Vorrei riuscire a esorcizzare l’idea di un amore angosciante»

Come Mastroianni nel finale di 8½, Anna Castiglia sembra dirci: «Questa confusione sono io». Penna eclettica, fuori dai bordi, la cantautrice siciliana abbraccia le sue identità «un po’ rock, un po’ afrobeat» e le restituisce nel suo secondo disco, La paura in tasca, in uscita il 25 settembre. Due anni dopo il successo dell’esordio, Mi piace, vincitrice del premio Tenco come miglior opera prima, si scrolla dalle spalle le aspettative e la sua più grande paura: la noia. Dopo le piattaforme e i negozi di dischi, La paura in tasca è pronto per salire sui palchi di tutta Italia: il tour nei club inizia il 5 novembre, a Torino, la città dove Anna Castiglia ha imparato che vivere di musica è possibile. Senna, Fellini e l’anarchia. Un lampo che si chiama Imola Il secondo disco è sempre il più difficile nella carriera di un’artista? Sicuramente più del primo, perché lo fai senza aspettative. È un po’ come avere un fratello più grande, che è passato nella tua stessa scuola, e senti dire: «Ah, tuo fratello era bravo a scuola, tu come sei?». Questa è la sensazione. Quali sono le novità a cui tieni di più di La paura in tasca? Prima di tutto la ricerca sonora. Mi sono divertita molto con Ramiro Levy (voce dei Selton) e Alessandro Di Sciullo, i ragazzi con cui ho prodotto il disco. Ho sperimentato altri generi e ho detto arrivederci, più che addio, a quelli più latini e tropicali. A livello testuale ho voluto adottare, in pezzi come Mirò e Insisto perché esisto, una scrittura meno verbosa e più ermetica. Come va la tua convivenza con il mondo dei social network, che una volta hai definito un «supermercato»? Sto cercando un equilibrio. Patisco molto le dinamiche dei social, e quando devi pubblicare qualcosa ne sei ancora più dipendente: devi stare sempre dietro ai numeri e alle interazioni. Allo stesso tempo, pubblicare mi permette di distrarmi. Anziché perdere tempo dietro il bombardamento di post e informazioni, ormai quasi anticultura, mi concentro sulla musica e sul contatto, anche se virtuale, che posso creare con chi mi ascolta e con chi magari verrà poi a sentirmi dal vivo. Questo è molto bello, ma resta la continua lotta per non farsi inghiottire. Quali sono i tuoi antidoti per rallentare il tempo e viverlo a misura di te? In realtà io patisco tantissimo la lentezza, quindi devo creare antidoti per accoglierla nei momenti di vuoto. Il lavoro di chi vive di musica non è sempre frenetico come ci fanno credere. È stagionale, ci sono grandi momenti di frenesia e subito dopo l’attesa: di un album, di un tour, in quella pausa in cui le prove non sono ancora iniziate, non devi più andare in studio e sei fermo, praticamente. Sto ancora cercando degli ingredienti che mi possano far sentire impegnata e stimolata costantemente, a piccole dosi. I momenti di vuoto sono una delle tue paure in tasca? Totalmente, la mia grande paura è la noia e mi ritrovo in Antidoto alla morte di Tutti Fenomeni, che parla proprio di questo. Penso che la paura sia l’antidoto più stimolante per i momenti di vuoto: se non ci fosse sarebbe tutto noiosissimo. Il sagittario, come saprai, non si deve annoiare mai (ride, ndr). Nel disco affronti la sfera dei sentimenti senza sconti o edulcorazioni. Si respira una tensione continua tra confine e contatto, fuga e mancanza dell’altro, fino al finale di Se ti guardo come gli altri dove allaghi le montagne. Che ruolo ha nella tua vita la sensazione di incomunicabilità? Per me è un oggetto di studio, un po’ come la ricerca infinita del famoso senso della vita, che non si scoprirà mai. Mi piacerebbe però dare un po’ di fiducia al mondo ed esorcizzare questa idea di amore così angosciante, che si sente per esempio in La nuova stagione. L’ho scritta a 18-19 anni, con una visione dell’amore ancora acerba. La penultima canzone del disco, Coppia che abbaia, parla della stessa cosa, ma è più matura e consapevole. Descrive il modello che ci è stato insegnato, in cui la comunicazione nella coppia non è contemplata. Come è nata l’idea del siparietto con Valerio Lundini? Avevo già scritto lo skit su “L’uomo meno famoso d’Italia”. Oggi tutti hanno la spunta blu e si sentono dei vip per qualcosa. Quindi mi sono immaginata uno scenario distorto, ma non così distante dal nostro, in cui la star è l’unica persona sconosciuta. E ho pensato subito a lui, perché mi piace tantissimo e ce lo vedevo in quella parte. Satira a Forte dei Marmi: premiati Lundini, Magnasciutti, Rapone. Cochi alla carriera In Ho finito li pezzi latin prima accogli con sincera passione influenze musicali come la bossa nova, e a tratti torna in mente La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria di Ornella Vanoni. Nel finale, invece, vesti i panni ironici di chi «ha il Brasile dentro» e citi l’appropriazione culturale. Esiste un confine? È un tema complicato, che sto ancora studiando e imparando a capire. La scena finale è ironica, ma ho avuto davvero una babysitter brasiliana. Ci sono cresciuta: ci faceva ascoltare musica brasiliana, assaggiare la cucina tipica, ci regalava e ci faceva indossare i vestiti dello stile delle bambine coetanee in Brasile. Un confine tra appropriazione e abbraccio delle altre culture, è necessario: senza contaminazioni non sarebbe nato il flamenco, e tantissimi altri generi musicali, piatti e lingue. Due anni fa cantavi la solitudine e il richiamo del Sud in U’ Mari. Come sta evolvendo questo stato d’animo? Sto raggiungendo i dieci anni di lontananza da Catania e mi mette un po’ di ansia e tristezza. Penso di essere sempre meno catanese: quando torno mi sento una turista e questa cosa è orribile. Quest’anno moltissime mie amiche che vivevano qui a Milano sono tornate giù e mi sento coinvolta, viene da chiederti: «Oddio, ma dovrei farlo anch’io?». Sta nascendo questo nuovo sentimento, ma non va bene essere lapidari: ultimamente mi pesa affrontare discorsi in cui ti fanno sentire inadeguata se non torni a casa. In dieci anni si costruiscono tante cose. Non bisogna sentirsi costretti a tornare, così come non è giusto sentirsi costretti ad andarsene. Probabilmente ci scriverò una canzone. Cosa ti aspetti dal tour invernale? Le aspettative sono le mie migliori nemiche. Cerco di non averne troppe, soprattutto di sold out o cose del genere. Mi auguro di vivere un bel tour dal punto di vista tanto tecnico, quanto musicale e umano. L’incontro con il Brasile, Ornella Vanoni tra saudade e libertà