Arte, pop e moda: il pane non è mai out

Cibo è il nostro inserto mensile che racconta il mondo attraverso ciò che mangiamo. Esce l'ultimo sabato di ogni mese sulla app di Domani e in edicola. In ogni numero svisceriamo un tema diverso con articoli, approfondimenti e commenti: questo mese parliamo di abitudini e trend culinari che diventano cringe. Qui troverete man mano tutti gli altri articoli di questo numero. In questa pagina, invece, tutti gli altri articoli di Cibo, che è anche una newsletter gratuita. Ci si scrive a questo link. C'è un artista che scende da una nave a New York agitando una baguette come uno scettro e che anni dopo indosserà una pagnotta al posto del cappello. È Salvador Dalí che trasforma il pane in simbolo e feticcio anche sulla tela, come nel Cestino di pane che raffigura quattro fette, di cui una morsa, imburrate in un cestino. Non molto tempo prima Picasso aveva dipinto la Portatrice di pane, memoria del lavoro e del peso quotidiano sulle spalle di chi lo produce e trasporta. Ma non sono gli unici. Dagli affreschi di Pompei ai montaggi surrealisti di Man Ray, il pane è una presenza inamovibile perché cattura quel legame indissolubile tra il bisogno biologico e la sacralità del quotidiano. Oltre la crosta e la mollica Negli anni Sessanta e Settanta il pane bianco industriale divenne un simbolo dell'omologazione suburbana americana, un prodotto standardizzato che riempiva i carrelli dei supermercati e le cucine tutte uguali. Fu in quel contesto che Diana Vreeland, allora giornalista e poi redattrice di Vogue, arrivò ad affermare che «chi mangia pane bianco non ha sogni». Nella cultura popolare statunitense, l’espressione “white bread” trascende il significato alimentare per descrivere in modo dispregiativo una certa fetta della popolazione caucasica: il termine evoca l’immagine di una mediocrità bigotta e provinciale, sovrapponendosi spesso al concetto di “white trash”, un’offesa rivolta a chi, pur essendo bianco, vive in condizioni di marginalità proletaria, con scarse risorse economiche ed educative. In un celebre editoriale del 1988 intitolato Breaking Bread, Jeffrey Steingarten denunciava il declino della vera baguette francese, vittima delle logiche economiche nate negli anni Sessanta. L’artigianalità, fondata su farine locali soffici e profumate, era stata sacrificata sull'altare dell’industria: per assecondare i ritmi frenetici dei miscelatori ad alta velocità vennero scelte farine nordamericane ricche di glutine. Il risultato, secondo Steingarten, fu la sostituzione del pane tradizionale con un «impostore insapore, spugnoso e pallido». Svuotata del suo valore si trasformò così in un anonimo ammasso di carboidrati, perdendo quella reputazione che l’aveva resa, per secoli, l’emblema della tavola francese. Decenni dopo, negli anni Novanta e Duemila, i carboidrati divennero sospetti, nemici delle diete low-carb e dei corpi calibrati secondo nuovi parametri. Il pane scomparve da molti piatti, bannato come reliquia di un passato pesante e indigesto, pur rimanendo il simbolo della cultura del fast food. Ma la storia del pane è fatta di ritorni, come quando rinacque come nuovo rituale domestico durante la pandemia. Il cibo italiano nel mondo: quando il cringe eravamo noi Pane amore e fantasia Lo spiega bene il saggio Gastrofashion di Adam Geczy e Vicki Karaminas (Mimesis), che mostra come cibo e abbigliamento abbiano sempre funzionato come sistemi paralleli di potere e distinzione. Dalle leggi suntuarie che stabilivano chi poteva indossare seta o consumare carne alle contaminazioni eclettiche e le manie di oggi. Come nel caso di Jean Paul Gaultier che nell’estate del 2004 collabora con la Corporazione dei Panettieri Francesi per creare una collezione dei suoi disegni più iconici fatti con il pane, poi esposta alla Fondation Cartier pour l’art contemporaine a Parigi. Il pubblico si aggirava tra strani abiti a misura reale mentre il profumo del pane appena sfornato riempiva l’aria. Cestini di paglia contenevano baguettes che creavano la forma dell'abito mentre il reggiseno-bustier conico di Madonna aveva coppe di brioche. Nel 2008, il fotografo newyorchese Ted Sabarese aveva esplorato il legame viscerale tra l’individuo e il nutrimento attraverso la serie Hunger Pain. Il titolo gioca sull’ambiguità linguistica tra il termine francese pain, ovvero pane, e il concetto inglese di dolore, richiamando così sia l'alimento base per eccellenza sia la sensazione fisica della fame. Attraverso questo progetto, Sabarese trasforma il cibo in un abito o in un’estensione del corpo, indagando come ciò che mangiamo finisca per definire la nostra identità e il nostro rapporto con il bisogno. Risotto fragole e champagne: ciò che è vintage affascina Più recentemente, all'inizio del 2021, l’artista Tommy Cash ha collaborato con Maison Margiela per una capsule collection che includeva un paio di pagnotte come pantofole. Le pantofole-mocassino trompe l'œil erano imballate in una busta di plastica trasparente come quelle del pane dei supermercati. Il tutto accompagnato da Mute, una traccia musicale con tre minuti e 30 secondi di silenzio. Taylor Swift parla da tempo di panificati come ossessione personale. Pensa al pane «il 60 per cento del tempo», si è iscritta a un blog dove si parla di pasta madre e scrive agli amici per mandargli il pane che ha prodotto e avere un loro parere. Che sia simbolo surrealista, merce industriale o ossessione pop, il pane resta. Cambia forma, significato, valore culturale, ma non lascia mai davvero la scena: continua a misurare il tempo, a segnare i costumi, a definire cosa mettiamo in tavola e come lo raccontiamo. [Missing Caption][Missing Credit]