Ben Duke: «Amleto? Attraverso di lui mi interrogo su come educhiamo i ragazzi»

«Essere o non essere, questo è il dilemma». Il monologo più rappresentato della storia del teatro torna in scena per un congedo che potrebbe essere definitivo, al Teatro Vascello di Roma il 20 e 21 ottobre, nell’ambito del Romaeuropa Festival, con la collaborazione di Dance Reflections by Van Cleef & Arpels. Da queste premesse parte The Last Hamlet, la nuova creazione del genio inglese Ben Duke, noto per il suo brillante stile che intreccia danza, teatro e stand-up comedy. Dopo aver scoperto che il suo spettacolo è stato cancellato, Amleto sale sul palco per l’ultima volta, deciso a convincere il pubblico a concedergli un’altra possibilità. Christos Papadopoulos: «Oggi si fa solo arte “politica”. Ma chi crea deve essere libero» L’Amleto va in scena da oltre quattro secoli. Cosa ci spinge a tornare a questo personaggio? E cosa rischieremmo di perdere o di guadagnare se smettessimo di raccontare la sua storia? Amleto è entrato così profondamente nella nostra cultura che ci sembra di conoscerlo da sempre, come un amico. Nell’opera, William Shakespeare gli affida pensieri e riflessioni che il personaggio condivide direttamente con il pubblico, creando un rapporto intimo. Amleto ci affascina anche per la sua capacità di interrogarsi sul senso dell’esistenza, dando voce a domande che appartengono a tutti noi, ma lo fa con una lucidità e una ricchezza espressiva che ci elevano. Smettere di raccontare la sua storia creerebbe un vuoto significativo nel panorama teatrale ma aprirebbe la strada a nuove storie. Amleto ci mostra tanto di ciò che non va nell’umanità e in particolare negli uomini, ma è anche un esempio della straordinaria genialità di cui è capace la mente umana. Sarebbe triste perderlo, ma forse è un sacrificio che vale la pena fare. Il suo lavoro attraversa danza e teatro. Che cosa può esprimere la danza di Amleto che le parole di Shakespeare non riescono a restituire? La danza controbilancia la dimensione intellettuale di Amleto e di Shakespeare, ricordandoci che siamo innanzitutto esseri fisici. Amleto, come tutte le opere di Shakespeare, è un’opera teatrale scritta per essere recitata, ma anche per essere incarnata, permettendoci di comprendere i bisogni e i desideri dell’essere umano. Quindi, inserire la danza in Amleto è un modo per ricordarci che non siamo solo intelletto. Taylor Swift ha risolto il giallo della morte di Ofelia Shakespeare è un autore con cui molti artisti sentono di dover fare i conti, ma anche un autore difficile da affrontare senza rimanere schiacciati dalla sua grandezza. Come si fa a trasformare un classico senza sentirsi obbligati a essergli fedeli? Ciò che rende quest’opera così impegnativa è il peso di tutti gli Amleto che lo hanno preceduto. Non solo gli innumerevoli adattamenti, ma anche la critica letteraria, i dibattiti filosofici, i film, i cartoni animati e la musica costruiti intorno al personaggio. Nel mio approccio spavaldo nei confronti di questo classico mi sono lasciato ispirare dallo stesso Shakespeare, che attingeva continuamente a storie altrui e si prendeva molte libertà nel rielaborarle. Il suo obiettivo principale era creare uno spettacolo capace di intrattenere e commuovere il pubblico. È la stessa sfida che interessa a me: creare un’opera che sia al tempo stesso seria e stupida. Confrontarsi con un classico significa avvicinarsi all’originale senza soggezione, con leggerezza e lasciandosi guidare dalle possibilità che apre nell’immaginazione. Non è pornografia del dolore: in Hamnet l’arte è catarsi Il teatro di Shakespeare era rivolto a un pubblico eterogeneo, mentre oggi il teatro è spesso percepito come uno spazio esclusivo. Come possiamo riportare il teatro al centro della vita collettiva? Abbiamo perso qualcosa della gioia collettiva del teatro perché lo abbiamo reso un luogo per la mente, come se fosse necessario un certo livello di istruzione per godersi l’esperienza. Oggi abbiamo a disposizione tante forme di intrattenimento che ci permettono di stare da soli senza annoiarci, dai libri fino a Netflix. Ciò che trovo incoraggiante, però, è che queste nuove tecnologie sono state accompagnate da previsioni sulla fine del teatro, ma non è ancora successo e non credo che accadrà mai, perché continuiamo a desiderare quell’esperienza collettiva. Quando inizieremo a mettere in discussione l’idea di progresso e tecnologia, il teatro diventerà un luogo di resistenza a un tipo di società progettata per allontanarci gli uni dagli altri. Sul piano pratico, bisogna smettere di tagliare i finanziamenti alle organizzazioni artistiche e a quelle educative, affinché i giovani possano avere accesso al teatro gratuitamente o a prezzi accessibili. Il suo spettacolo annuncia la fine di Amleto: si tratta di una provocazione, di un atto d’amore o del riconoscimento del fatto che non possiamo liberarci di un personaggio che è diventato parte del nostro immaginario? In quanto artista uomo, bianco e appartenente alla classe media, sono consapevole dei miei privilegi e sento la responsabilità di lasciare spazio ad altre voci. Come artista, però, non voglio smettere di creare. Questo stesso dilemma l’ho trasferito al personaggio di Amleto. Lo spettacolo è quindi tutte queste cose insieme: una provocazione, un atto d’amore e il riconoscimento dell’impossibilità di portare a termine questa impresa. Amleto non è il personaggio giusto per abolire Amleto. In che misura il dibattito sul sessismo e sui modelli di mascolinità hanno influenzato The Last Hamlet? Sono cresciuto in un’epoca in cui mi sembrava che l’uguaglianza di genere e razziale fosse un processo inarrestabile. Mi sbagliavo profondamente. Ho cominciato a rendermene conto quando ho preso coscienza del sistema patriarcale in cui ero cresciuto. Lo spettacolo affronta la necessità di interrogarsi su come educhiamo i ragazzi, perché oggi stiamo facendo tanti errori. Perché il cambiamento sia reale, dobbiamo impegnarci attivamente a mettere in discussione e a smantellare questo sistema. Il teatro dei Motus: «Crediamo ancora nell’artigianalità»