Boosta: «L’imperfezione mi affascina. Il mio pianoforte come colonna sonora del silenzio»

«È un oggetto caleidoscopico in cui metti l'occhio e vedi la rifrazione di mille cose che ti possono succedere. Un'immagine che non viene necessariamente distorta, ma cambia sicuramente prospettiva». Sono queste le parole che usa Davide “Boosta” Dileo, co-fondatore e tastierista dei Subsonica, se per descrivere il suo ultimo album solista Pianorama, in uscita oggi per la sua etichetta Torino Recording Club e distribuito da Epic/Sony Music. «Credo sia uno dei miei lavori più onesti. Non ho fatto uno spettacolo di droni: ho acceso un falò sulla spiaggia». Nove brani suonati al pianoforte registrati in presa diretta e nove sviluppi elettronici, costruiti a partire dalla stessa materia sonora. Un lavoro che rifiuta l’iper-tecnologia e la ricerca del suono perfetto per restituire la fisicità reale dello strumento. E che è stato interamente registrato, circondato da tastiere, pianoforti e schermi, nel suo nuovo studio, The Underdog, ai Docks Dora di Torino. Un’ex dogana diventata spazio di aggregazione e di intrattenimento culturale durante la prima chiusura dei Murazzi. E tornata a nuova vita negli ultimi anni, tra design, arte, musica, botteghe e ristorazione, immersi in un’atmosfera steampunk. Proprio qui Boosta ha avuto il suo primo studio e qui è tornato per trovare nuova ispirazione. «Non la chiusura di un cerchio», dice a Domani, «piuttosto un movimento a spirale» che sprigiona nuove energie. Per lui, fragilità ed empatia sono fondamentali per un artista, «perché è lì che trovi il materiale che ti serve per mettere le mani sullo strumento o sull'idea che hai in testa. È difficile essere creativi girando sempre intorno a sé stessi. Se non creiamo legami visivi e affettivi è impossibile nutrirci». Agnelli: «La musica mi ha salvato la vita ora sento l’esigenza di restituire. Sono folgorato dai giovani» Parlando del suo nuovo lavoro dice: «Un lato suona la stanza, l'altro la fa sparire», ce lo spiega? Immagino questo disco come un viaggio. È come se avessi davanti un paesaggio in continuo cambiamento e in cui posso mettere a fuoco quello che più mi interessa: le montagne lontane, un graffito sul muro accanto. È un viaggio in cui si continua a spostare la focale tra un dettaglio e l'altro. Una volta il dettaglio di una melodia, un'altra il dettaglio di un rumore, un'altra volta del suono. Poi sparisce tutto questo e rimane il paesaggio più esteso. Come nella seconda parte dell’album all'interno di cui ci sono micro suoni, micro variazioni che ti rimettono in una prospettiva di vicinanza molto stretta. Mi piacerebbe che diventasse uno strumento nelle mani delle persone che lo ascoltano. Vorrei che lo sentissero e lo usassero come meglio credono. Quanto è importante sapersi prendere del tempo per ascoltare la musica? La musica è uno strumento, possiamo usarla come vogliamo, anche solo per intrattenerci o ballare. Ma è uno strumento potentissimo e io consiglio sempre di ascoltare con cura. Mi piacerebbe che questo disco venisse ascoltato con attenzione, ma in generale mi piacerebbe che le persone, ogni tanto, nel loro percorso di vita, riuscissero ad ascoltare almeno qualcosa con cura ed attenzione. Il disco della maestra Carolina Bubbico: «L’ho costruito sulla voce» Ha registrato Pianorama nel suo studio ai Docks Dora, lo spazio ha influito nella composizione? Lo spazio è fondamentale quando lavori su un suono. Il suono è riverberato dalla stanza e la stanza cambia la percezione di quello che stai ascoltando, di come lo stai facendo, perché suona tutto diverso in base a dove ti metti e a che cosa fai. In più c'è la parte affettiva. Io amo sempre i miei studi, per me sono anche il mio salotto. Ad esempio, mi piace da matti alzarmi alle 4.30, come sto facendo in questi giorni, venire a suonare il pianoforte e verso le 7.00 stendermi sul divano e dormire un’oretta circondato dai miei strumenti, svegliarmi, andarne a toccare uno. Questo posto è un po’ una placenta, un grembo in cui mi sento bene. Dice di aver registrato l’album con l’idea di non cercare il suono perfetto. Quanto è difficile decidere di non correggere qualcosa? Devi essere molto maturo per amare le imperfezioni. Questo non vuol dire che io sia saggio, ma sicuramente è una sfida che mi piace affrontare, perché significa accettarsi e accettare che dentro un'imperfezione possa esserci una piccola chiave capace di portarti da tutt’altra parte. Quando parlo di imperfezione penso anche a una sola nota. Come diceva Miles Davis, nessuna nota è sbagliata. Se ne tocchi una che non ti aspettavi, arriva la sorpresa. A quel punto devi avere la capacità di reagire, e quella reazione può portarti a esplorare una tonalità, un passaggio, un’attitudine o una ritmica diversa. È questo che trovo molto affascinante. Rareș: «Si fa musica solo per soldi e non più per esprimersi. Rallentare è stato salvifico» Come cambia il modo di vivere il palco e la musica quando è solo con il pianoforte? Sento un senso di responsabilità profonda perché sei tu a gestire tutta la cerimonia e non hai compari con cui dividere dividere la scena. Hai la responsabilità delle persone che ti scelgono, che scelgono di ascoltarti e di fare il viaggio insieme a te. Mi vengono ancora le farfalle nello stomaco, divento nervoso, cammino tantissimo. Ma mi piace molto non sentirmi ancora a mio agio. Ogni volta che mi siedo al pianoforte da solo spero che per il pubblico possa essere la colonna sonora del loro silenzio, in cui ognuno è libero di fare il suo viaggio. Mi piace l’idea di essere il suono di un film diverso per ognuna delle persone che si siede di fronte a me. Cosa l’ha spinta a rimettersi in gioco iscrivendosi al Conservatorio? La necessità di mantenere la curiosità del processo creativo. La musica è fatta di sorpresa e serve un motore che giri sempre bene e che abbia carburante sufficiente. Devi essere curioso, studiare, indagare, metterti in discussione. Tornare sui banchi mi ha ricordato che per quanto possiamo pensare di essere pieni di informazioni, sappiamo veramente poco. C’è una biblioteca di Alessandria che è andata a fuoco millenni fa nel nostro animo e abbiamo perso un sacco di cose. Parlando anche solo di elettronica, il 900 è stato un secolo splendido, noi l’abbiamo vissuto e, quindi, ci sembra di conoscerlo, ma in realtà, anche storicamente, nella musica io ho perso tante cose. Imparare è una strada che non finisce mai. Niccolò Fabi: «Serve coraggio per lasciar andare. Il problema è la banalizzazione, polarizzare non è conoscenza» Tra i suoi progetti c’è quello di far nascere una scuola di musica elettronica per l’infanzia. Cosa può insegnare ai più piccoli? La capacità dell'ascolto, verso il suono e, di riflesso, verso la parola e verso il prossimo. Andare all’origine del suono ti permette l’esplorazione dell’elemento fondante della musica. É una cosa molto istintiva e ti permette di bypassare la tecnica. E la musica diventa un mezzo di comunione orizzontale, senza barriere. In un momento storico come questo, è uno splendido insegnamento che dovremmo ricordare anche a chi sta al Ministero. A luglio è stato in visita nel carcere di Torino. Uscendo ha parlato della necessità di dare uno scopo al tempo. La musica può aiutare? Faccio sempre un po’ fatica a parlare del carcere perché mi ha colpito moltissimo, sento proprio la fatica fisica. Poco tempo fa ho letto un articolo molto bello su un’esperienza a Bollate, dove alcuni ragazzi hanno messo insieme una band urban e realizzato un disco. Quindi sì, gli esempi ci sono già e funzionano: forse potrebbero essere più frequenti. È un tema molto complesso, ma secondo me non può prescindere dal concetto di umanità. In carcere c’è una privazione dello spazio personale, ma anche dello spazio mentale. E poi c’è il tempo: quando si dilata così tanto, ma restando completamente fermo, immagino diventi molto difficile da sostenere. Il suo lavoro si interseca molto spesso con il linguaggio cinematografico. Quanto influenza il suo modo comporre? La scrittura cambia insieme a noi: cambia il modo in cui pensi, quindi cambia il modo in cui scrivi, cambia perfino la tua grafia. Mi piace molto l’idea che a ogni immagine possa corrispondere un suono, che ogni scena che viviamo o guardiamo possa avere una sua ipotetica colonna sonora. È una cosa che ho sempre trovato bellissima. Ancora prima di lavorare per il cinema, ho sempre sentito la potenza della musica nel rendere grande un film. Ci sono capolavori che, con delle musiche orribili, probabilmente sarebbero film mediocri.