Christos Papadopoulos: «Oggi si fa solo arte “politica”. Ma chi crea deve essere libero»

Il legame con la propria terra e il senso di appartenenza contribuiscono a dare forma all’identità. Ma cosa accade quando quelle radici si cerca di ricostruirle altrove? Christos Papadopoulos, coreografo di fama internazionale, esplora il concetto di landless, senza terra, nel solo co-creato insieme al danzatore Georgios Kotsifakis, che sarà il 18 e 19 settembre al Teatro Vascello di Roma per Romaeuropa Festival. Landless può significare perdita di radici, estraniamento o anche libertà. In un momento storico in cui la terra è al centro di tanti dissidi, dallo sfruttamento, alla lotta per la conquista fino all’abbandono, che significato acquisisce per lei? Viviamo in un mondo conservatore, fondato su valori divisivi come la religione, la famiglia, la patria. E ne siamo sempre più vincolati. Mi piace pensare all’essere senza patria come a una cosa positiva, come a un modo per liberarsi dal legame obbligatorio con il proprio Paese, con la propria morale, con il glorioso passato greco, nel mio caso. Questi principi stanno diventando molto importanti anche come conseguenza della crisi economica che genera paura. Essere landless, per me, significa liberarsi da un’identità esclusivamente legata alla propria terra. Il teatro dei Motus: «Crediamo ancora nell’artigianalità» Da dove nasce la sua ricerca sul corpo? Cosa cerca nel movimento prima ancora che diventi danza? Amo i piccoli esperimenti. Per Landless sono partito dal concetto di trasformazione che è ciò che mi interessa dell’architettura. Con il cemento puoi costruire un muro, un mondo e anche un modo di pensare, una percezione. A partire dal corpo, dal nostro cemento, ho voluto creare insieme a Georgios una partitura sonora e coreografica in continua evoluzione, che attraverso la ripetizione continuasse a svelare la materia. La musica diventa il suo battito cardiaco, a volte il suono delle sue decisioni, a volte una forza brutale contro di lui. Non possiamo sfuggire al fatto che stavamo creando questo solo durante il caos politico e l’esplosione dei recenti conflitti. Nelle mie coreografie cerco di comprimere tutti gli aspetti tecnici, i virtuosismi, per ritornare al movimento primordiale del corpo umano. La ripetizione nei suoi lavori sembra modificare la percezione del tempo e invitare a una forma di meditazione. Cosa le interessa esplorare attraverso di essa? La ripetizione è una vibrazione sulla quale proietto la mia immaginazione. Quindi per me non è mai ripetizione. È un modo per dare luce e volume a ogni micro-pensiero, all’evoluzione della mente. È piuttosto la continuazione di un’intenzione, di un’aspettativa. I thriller, in fondo, si basano sulla sospensione. Si parla di una nuova wave di coreografi greci, cosa pensa abbia reso possibile la vostra crescente visibilità internazionale? Le nuove generazioni viaggiano molto e hanno imparato quanto sia importante fidarsi di sé stessi e di ciò che si ha in mente. Devo ammettere che le scuole formano artisti e ballerini molto bravi e, dal punto di vista cinematografico, sono fantastiche, ma purtroppo non abbiamo scuole di coreografia. Molti, se vogliono intraprendere questo mestiere, devono andare a studiare all’estero. Esiste un filo rosso che lega questa nuova generazione di coreografi greci? E quanto nasce dal contesto – economico, sociale, culturale – e quanto invece dalle singole traiettorie artistiche? Essere un artista in un paese così irrazionale, dove tutto è caos, è così difficile che, se lo fai, significa che lo vuoi davvero fare. Abbiamo forgiato la nostra etica artistica sull’idea che nessuno ti aiuterà mai. Quindi, se vuoi davvero fare qualcosa, devi farlo e basta. Per le mie prime due produzioni, Elvadon e Opus non avevo nemmeno 50 centesimi di sostegno. Ci siamo riuniti tra amici e ce l’abbiamo fatta con stipendi minimi. Non dico che sia bello che l’arte nasca in questo modo, ma poi ti restituisce qualcosa. In Grecia abbiamo costruito una rete di artisti che si sostiene a vicenda, e questo è fondamentale. Rezza e Mastrella: «Il potere toglie ideali alla massa» È possibile una pratica coreografica davvero libera da condizionamenti culturali, formali, economici, istituzionali? La cosa importante come artista è concentrarsi su ciò che conta davvero e scartare tutte le cose che pensi di dover incorporare nell’opera. C’è una tendenza a dover fare arte politica a tutti i costi. Non sono d’accordo. Il coinvolgimento personale e il modo in cui la tua percezione saranno presenti, o meno, nell’opera, sono un’altra cosa. The first ignorant step è nato dal mio bisogno di tornare ai miei anni dell’adolescenza e di provare di nuovo quella certezza assoluta: che avremmo lottato e avremmo creato un mondo fantastico. In quegli anni ci credevo davvero ed ero anche impegnato politicamente. Oggi non ci credo più. Quindi questo lavoro, per me, è stato il mio tentativo di rivivere quel sentimento, forse ingenuamente romantico, secondo cui possiamo farcela. Come creatori dobbiamo solo essere liberi e sentire, mettendoci tutto l’impegno possibile. Andrea Lai: «Quelle notti restano irripetibili. Ora il clubbing è solo mercato»