Coppia aperta quasi spalancata: una Francini fatta di amore, “polecole” e coppie aperte

Non voglio truccare le carte: una sforbiciata robusta farebbe un bene dell’anima a Coppia aperta quasi spalancata e parimenti agli spettatori che il film porterà in sala – I Wonder Pictures distributrice – subito dopo aver aperto a Venezia il programma delle Giornate degli autori. Ma è lo stesso rimprovero che si può muovere indistintamente a gran parte dei titoli in circolazione, e questo è un film sorprendente. È sorprendente perché è fatto della materia di cui sono fatti non i sogni ma la carne, il sangue, la curiosità umana e la simpatia tracimante di Chiara Francini. Francini ha delegato la regia a Federica Di Giacomo, che è un nome solido, ma tutto il resto è farina sua: produce, scrive e si moltiplica nei suoi doppi, a cavallo tra palco e realtà, per dirla con Ligabue. Il titolo arriva dritto dal testo teatrale di Dario Fo e Franca Rame che l’attrice-scrittrice porta in scena dal 2019. È un testo vecchio di quarant’anni: nel 1983, quando Franca Rame interpretava l’Antonia protagonista, Francini andava all’asilo. [Missing Caption][Missing Credit] Commedia al limite dello psicodramma: sublimava, allora, con sferzante ironia le dinamiche vere della coppia Fo-Rame. C’era un bagaglio di sofferenza e contraddizioni vissute appena sotto la superficie della finzione. Serviva a far ragionare su una libertà artificiosa che intrappolava le donne. «Prima regola: perché la coppia aperta funzioni, deve essere aperta da una parte sola. Quella del maschio! Perché se la coppia aperta è aperta da tutte e due le parti, ci sono le correnti d’aria!» “Nonostante” sta tra la vita e la morte ma con leggerezza, il film di Valerio Mastandrea L’inizio del viaggio Chiara fa oggi quello che allora faceva Franca: calato il sipario cerca confronto e verifiche, diventa parte del pubblico, interroga, chiede, ribatte. Non è il rito del dibattito in sala, sono finali di serata conviviali. Alla generazione Z quel testo sembra preistoria, i post-sessantottini sono antenati rimossi. Questo però è solo l’inizio del viaggio. Che a conti fatti è una mission di esplorazione, senza bussola e senza rete, alla ventura, in quella giungla oscura che è sempre e comunque il rapporto di coppia. Karl Gustaf Fredrik Lundqvist, compagno di vita di Francini, e Alessandro Federico, il suo partner di teatro, sono chiamati a interpretare sé stessi e a riprodurre, diciamo così, tensioni, dinamiche e battibecchi della vita ordinaria. La parte più originale del film – e la più divertente – sta proprio in queste sit-com del reale, se dobbiamo cercare una formula. Qualcuno lo chiamerebbe meta-teatro, ma a caricare un’opera di paroloni la sciupi. Il monologo di Chiara Francini a Sanremo: «Penso di essere una donna di merda perché non ho avuto figli» L’Oscar va ai duetti con la mamma (vera anche lei) e ai tormentoni che la figlia le scarica addosso: «Sei passiva-aggressiva!» È il copione della vita, quel tipo di battute che ci si scambia a un pranzo normale in famiglia. Che sono comiche per natura, senza artificio. Come l’argomento principe di Francini contro le critiche di mammà al suo disordinato stile di vita: «Io fatturo!» O come quando ironizza sulle sue poliedriche attività: «Mi manca solo il mimo e il porno, poi ho fatto tutto!». Il privato di una mattatrice alle prese con il suo primo self made movie suona curiosamente universale. [Missing Caption][Missing Credit] La “polecola” E comunque la vita ha più fantasia del teatro. Il film segue Sara, da vent’anni sposata e con figlia, nel suo trasloco dall’Inghilterra a Ladispoli, costa laziale. Attraverso i social ha conosciuto Efren e si è innamorata di lui. Di comune accordo, andranno tutti a vivere insieme nel sottoscala angusto di Efren, felici di costituire una “polecola”, cioè una molecola poliamorosa in cui Sara si alterna in perfetta armonia tra quattro braccia e due letti. Documentario, campionatura sociologica, i generi si mescolano senza frizioni e al momento giusto fanno incrociare i percorsi. È sempre il teatro comunque a fornire lo spunto. Durante lo spettacolo una sera Alessandro cambia le battute e pronuncia la parola “poliamore”. Il che gli procura una sfuriata della compagna di scena, ma apre anche una nuova pista di indagine, nell’universo non fittizio, e popolare, di chi nella coppia aperta ha trovato il proprio Vangelo. I poliamorosi fanno comunità e ostentano una letizia che sembra liturgia, ma chissà. Il poliamoroso più anziano d’Italia racconta a Chiara che ha tre fidanzate, due però a opportuna distanza. I figli ragazzini delle “polecole” deplorano la monogamia, pratica contronatura. Nessun giudizio e nessuna adesione: è bello capire ma è bello anche tenersi le proprie perplessità. Non ci sono strade giuste e sbagliate, solo il fatidico whatever works: purché funzioni. [Missing Caption][Missing Credit]