Dopo Valentino e Armani, cosa resta della moda italiana

Ho visto la sfilata Giorgio Armani dallo schermo del mio computer, nella tranquillità del mio studio. Molti diranno che la mediazione dello schermo, raffredda quell’atmosfera speciale che si respira partecipando fisicamente a quello spettacolo, a quella performance che è la presentazione di una collezione. Essere lì, presenti al rito, non è solo vedere la teoria degli abiti che sfilano sulla lunga passerella luminosa del teatro progettato da una archistar come Tadao Ando, ma è anche stare in uno spazio, che comunque dell’estetica Armani ha forte l’impronta, in cui ogni movimento dei modelli, oggetti, luci, ogni vibrazione sonora ha il potere di agire sulle nostre emozioni. Emozioni che nel caso della moda, degli abiti sono qualcosa di molto intimo, di molto personale. Cosa c’è di più personale di immaginare di indossare quell’abito che stiamo guardando sul corpo di un altro, di un’altra. Immaginare noi, il nostro corpo dentro quell’involucro e sentirne la sensuale consistenza tattile. Immaginare i nostri movimenti. La trasformazione della nostra postura. Anche, può capitare, il nostro modo di guardare al mondo. Visualizza questo post su Instagram Un post condiviso da Valentino Garavani (@realmrvalentino) Aura Eppure. Eppure nonostante avessi pensato che assistere da remoto a questa sfilata, densa di attese, che iniziava un nuovo capitolo nella storia del marchio che più ha inciso nella costruzione del guardaroba degli uomini e delle donne della contemporaneità, avrebbe raffreddato il rapporto empatico che si crea durante quel rito, mi sono invece ritrovata calata in quella sorta di intreccio di spazio e di tempo in quella «apparizione unica di una lontananza per quanto possa essere vicina» che viene indicata da Walter Benjamin come aura. Aura che secondo lui nell’epoca della riproducibilità tecnica viene a mancare. L’eleganza è una forma di rispetto. Ballata per il signor Giorgio Armani Certo, cosa c’è di più riproducibile della moda, se pensiamo poi alla rivoluzione del made in Italy, alla rivoluzione di Armani che lavora con l’industria proprio per arrivare alla sintesi di un modo di vestire democratico? Eppure. Eppure quella teoria di abiti che vedevo susseguirsi – abiti della collezione maschile cadenzati da alcuni outfit femminili a rendere più compiuta la presentazione di questo passaggio – avevano una loro consistenza auratica che li rendeva assoluti nella capacità di essere nel qui e ora del nostro tempo. Leo Dell'Orco (s) e il nipote Gianluca Dell'Orco, che lavora nell'ufficio stile uomo della maison, salutano il pubblico al termine della sfilata di Giorgio Armani, Milano, 19 gennaio 2026, ANSA/DANIEL DAL ZENNARO --- Leo Dell'Orco (s) and his nephew Gianluca Dell'Orco, who works in the men's style office of the maison, greet the public at the end of the Giorgio Armani fashion show, Milan, 19 January 2026, ANSA/DANIEL DAL ZENNAROANSA Consistency C’è una parola che mi è venuta in mente mentre guardavo il susseguirsi di quegli indumenti che accoglievano quei corpi accompagnandone l’incedere. È la parola che Italo Calvino mise in cima alle pagine della “lezione americana” lasciata in forma di appunto (l’ultima, che avrebbe scritto una volta arrivato negli Stati Uniti per quella serie di conferenze che avrebbe dovuto tenere ad Harvard): consistency. La rivoluzione in una giacca. Il sesso radicale di Giorgio Armani Viviamo infatti in un mondo nel quale, sempre più spesso, siamo incapaci di determinare il valore delle cose, la loro consistenza. Consistency indica il fondamento di qualcosa, ciò che lo rende saldo e fermo. Una resistenza derivante dalla propria struttura. Il termine richiama anche le idee di accordo, coerenza in senso proprio e figurato, risolutezza. Ho pensato a questo termine perché mentre mi abbandonavo a una sorta di piacere ottico, mi rendevo conto che la radicalità progettuale di Giorgio Armani rimaneva salda nella precisione di un progetto che è l’essenza della modernità (parola che condivide con moda la radice), ma allo stesso tempo veniva intaccata e rielaborata in una discorsività che appartiene all’oggi del fashion dalla visione di Leo Dell’Orco, che decide di presentarsi a chiusura dello show insieme al nipote Gianluca suo braccio destro. Rompendo definitivamente lo schema, oramai vetusto, dell’uomo solo al comando. Quando è evidente che il sistema della moda come si è andato strutturando nei calendari di sfilate, eventi e tutto il resto, riesce a funzionare grazie alle professionalità e ai talenti che popolano gli uffici stile. Addio a Valentino, lo stilista che non ha rincorso le mode ma inseguito l’eterno Contatto empatico In questa sfilata Cangiante, ogni capo meriterebbe di essere descritto in tutti i suoi particolari, nei tessuti, nei colori, nel modo in cui ogni elemento si completa con l’altro innestando una serie di evoluzioni che si integrano perfettamente nella grammatica stilistica del brand. Giorgio Armani nell’Armani disarmato pubblicato sull’Emporio Armani magazine spiega: «[…] Quanto a me, ho creduto in una nuova eleganza, in una nuova moda parallela, al mutare delle donne e del mondo: essenzialità, semplicità, rigore, sobrietà della bellezza, pacatezza nei colori. Questa convinzione mi ha suggerito un modo di essere e di muovermi secondo un concetto nuovo di classico». Ecco quello che mi colpisce e che mi pare così semplicemente attuale è come ogni capo riesce a entrare in contatto empatico con ciascuno di noi. E come noi in questo momento così fragile possiamo pensare, almeno per un momento, che la moda può ancora offrirci la possibilità di un racconto di noi stessi al mondo, uno spazio in cui riconoscerci nei valori e nella possibilità di immaginare. Alla camera ardente di Armani si piange il mondo che ha creato La fine di un’éra Proprio mentre scrivevo è arrivata la notizia della scomparsa di Valentino e penso che con lui si chiude definitivamente un’éra, quella dei designer ancora proprietari di sé stessi. Éra di cui Giorgio Armani era il Re e Valentino l’Imperatore. Molto diversi per formazione Valentino era andato giovanissimo a Parigi per diventare protagonista nell’haute-couture ossia il lusso di un abito fatto sul tuo corpo. Armani invece aveva lavorato con l’industria per mettere a punto abiti di qualità però riproducibili, capaci di liberare uomini e donne dagli stereotipi di genere. Entrambi hanno costruito il successo della moda italiana nel mondo.