El Thouky: «Il corpo delle donne in guerra? Diventa un campo di battaglia»

Tra i favoriti di Venezia 83 spicca Woman Unknown, un thriller femminista della regista danese-egiziana May El Toukhy che trae ispirazione dalla famosa frase della scrittrice premio Nobel Svetlana Aleksievič: «La guerra non ha un volto di donna». Ambientato durante i giorni convulsi della liberazione della Danimarca dall’occupazione nazista, il film dà voce a quelle donne dimenticate dalla storia che, per aver avuto rapporti con il nemico, sono state vittime di una caccia alle streghe collettiva. Una di queste potrebbe essere Marie (interpretata dalla straordinaria Mathilde Arcel), che lotta da sola per cavarsela e che, poco a poco, trova il proprio posto nella società, prima di essere raggiunta dal proprio passato... Prossimamente al cinema con Lucky Red. Cosa l’ha spinta a esplorare il collaborazionismo orizzontale dopo la Seconda guerra mondiale? Voglio raccontare storie in cui non sia facile distinguere il bene dal male, storie in cui tutte le prospettive possano essere valide. Mettendo da parte un mio primo progetto sulla caccia alle streghe in Danimarca del XVI secolo, mi sono venute in mente alcune fotografie del 1943 che mostravano una donna sdraiata su una panchina con una svastica dipinta sulla schiena. Queste immagini avevano un carattere pornografico. Si trattava di una donna inseguita perché aveva avuto rapporti intimi con un soldato tedesco: le erano stati strappati i vestiti; era in preda all’agonia. Ma queste foto erano foto di propaganda: qualcuno le aveva create e stampate per distribuirle. La pena di morte in Danimarca fu reintrodotta dopo la guerra, ma molte di queste donne sospettate di essere le amanti del nemico non furono giustiziate. Il loro comportamento sessuale era visto come una violazione dell’identità nazionale, quindi la società le puniva. I loro concittadini le aggredivano, le ferivano, le umiliavano, le stigmatizzavano a vita. Questo accadeva non solo in Danimarca, ma in molti luoghi d’Europa. Il patriottismo era in ascesa e l’ipocrisia prosperava Léa Drucker: «La cultura è un atto politico, certe narrazioni sono importanti in un mondo conflittuale» Perché ha deciso di concentrare il suo racconto in cinque giorni all’indomani della guerra? Come regista, mi interesso molto alle conseguenze di una crisi; Cosa succede dopo una guerra, una pandemia, un attentato, una rivoluzione o un evento personale? In che modo impattano la vita di una persona? Come riusciamo a superare tutto questo? Quali strategie di sopravvivenza o quali competenze utilizziamo per riuscirci? Non volevo soffermarmi troppo sul tipo di relazione che Marie aveva con il soldato tedesco durante la guerra. Era desiderio, amore, o nessuno dei due? Non dedicare troppo tempo a svelare la sua intera storia mi ha permesso di concentrarmi sul tema del corpo femminile come proprietà pubblica e come campo di battaglia. Questo tema è al centro del film. Spesso le donne hanno pagato il prezzo della guerra con i propri corpi, subendo controllo esterno, punizioni e violenza sessuale. Il mio film esamina queste strutture e invita il pubblico a riflettere su come viene percepito il corpo femminile, non solo in tempo di guerra e non solo nel passato. Isabella Rossellini: «Il cinema è in crisi da sempre. Bisogna fare con quel che si ha. I miei genitori? Ci parlo ancora» Come ha fatto a non cadere nello stereotipo del solito film in costume ambientato durante la Seconda guerra mondiale? Quando ho iniziato a proporre questa idea, ho notato che le persone smettevano di ascoltare non appena parlavo della Seconda guerra mondiale. Secondo me è ingiusto, perché ci sono molte storie di donne di quegli anni – e anche di molti altri periodi storici – che non abbiamo ancora raccontato, e questo mi ha dato la carica. Volevo fare un film ambientato nel dopoguerra, ma senza mostrare mai segni concreti di guerra e senza mostrare le esperienze di guerra degli uomini, ma concentrandomi sulle donne. Le loro storie. La loro narrazione. Che effetto le fa essere a Venezia con Rachel Szor, co-regista di Naza, l’unica donna in concorso? Per una strana coincidenza, il mio film si intitola Woman Unknown e parla proprio dell’invisibilità delle donne, un tema che si vede ovunque: da un lato, le donne sono ridotte a oggetti, dall’altro, ci sono ma non hanno voce in capitolo. Scherzi a parte è un grande onore e sono entusiasta di essere in concorso in un festival storico come questo. Per quanto riguarda il fatto di essere l’unica donna, secondo me è un problema strutturale. L’ho vissuto in prima persona perché è stato difficile realizzare il mio primo film e anche se ha avuto un discreto successo, ho avuto grandi difficoltà a finanziare il secondo. Noi donne abbiamo budget molto più bassi rispetto ai nostri colleghi uomini e questo ci impedisce di fare grandi casting che attirano finanziamenti. Anche i media non aiutano, c’è sempre questa idea del genio maschile. È raro che una regista donna venga definita “geniale”, di solito è “di talento”. Se vogliamo davvero un’uguaglianza reale, penso che sia importantissimo continuare a parlare di questo argomento e riflettere su cosa possiamo fare, ognuna di noi, per cambiare le cose, così che la prossima generazione di donne si trovi in una posizione migliore. Da Luxemburg a Bachmann, Von Trotta racconta le giganti: «Ero una delle poche registe»