Il Festival è resistenza, Cannes si scalda sulla sanità (e Bolloré)

Cannes – «Il cinema è stato sempre un atto di resistenza»: se Cannes chiama Jane Fonda – e con lei il suo passato politico – per il rito formale del “via” al Festival numero 79, è perché si aspetta proprio una frase del genere. Facile stare in trincea tra le palme della Croisette, si dirà. Ma in nessun rito corrente del cinema la parola “resistenza” è risuonata con tanta frequenza. Fin dalla dedica introduttiva della maitresse de cérémonie, Eye Haidara, di origini maliane: «A voi tutte e tutti che tentate di resistere, qui e altrove, buonasera e benvenuti». C’è sempre un sospetto di retorica nel modo in cui questo festival si autoproclama “strumento di pace e dialogo tra paesi, città, comunità, religioni e individui”. Ma in queste occasioni scopri che non sempre il basso profilo è una cosa buona e la retorica una cosa cattiva. Resistenza, lavoro e diritti: cosa vedremo a Cannes La nuova Resistenza: contro Bolloré E questi undici giorni di cinema non sono un fortino autoreferenziale. La resistenza non è solo a chiacchiere. Dentro e fuori il Palais des Festivals il tema più caldo di discussione non sono i film ma il movimento “Zapper Bolloré”, promosso da 600 personalità, esercenti e lavoratori del settore, in piena espansione. Vincent Bolloré, già potente proprietario di canali televisivi e case editrici, è il magnate di estrema destra – referente diretto del Rassemblement National – che ha preso il controllo di Canal+ e delle sue filiali, tra cui Studio Canal, numero uno della produzione cinematografica europea. Dallo scorso ottobre il gruppo detiene anche il 34 per cento di UGC, la terza più grande rete francese di sale, con l’obiettivo di arrivare al 100 per cento entro il 2028. Il Movimento ha lanciato un appello di larga eco mediatica: Bolloré – che non fa mistero del suo projet civilisationnel neofascista – «sarà in condizione di controllare l’intera catena di produzione dei film, dal finanziamento alla diffusione sul grande e piccolo schermo». Lo smantellamento delle roccaforti cinematografiche pubbliche rientra nel programma lepeniano. «Non rischiamo solo l’uniformizzazione dei film, ma una presa fascista del potere sull’immaginario collettivo». La prima scintilla della mobilitazione anti-Bolloré è scoppiata negli ambienti letterari e editoriali dopo il licenziamento di Olivier Nora, PDG di Grasset, casa editrice del gruppo Hachette controllata dal multimiliardario. «Dipendiamo tutti a vario titolo, per i nostri progetti e per i nostri salari – dicono i firmatari del Manifesto, lanciato alla vigilia del Festival dalla tribuna di Libération – dai soldi di Vincent Bolloré, ma vogliamo spezzare insieme il silenzio insidiosamente imposto al nostro settore». La scrittrice Springora: «Il caso Grasset? Bolloré vuole trasformare le sue case editrici in officine di propaganda» Holllywood è il Convitato di pietra È questo il vero termometro del clima di Cannes 2026, fortemente segnato dai venti di guerra e lacerato, sul fronte del glamour, tra orgoglioso rifiuto e doloroso rimpianto delle grandi Major hollywoodiane. È un vanto, ufficialmente, schierare in concorso solo due titoli indipendenti dagli Usa. E già in passato il Festival si era inimicato le potenze a stelle e strisce precludendo l’accesso alla competizione ai succulenti prodotti Netflix e Amazon destinati alle piattaforme (Venezia non ha alzato analoghi paletti). L’esordio di John Travolta regista andrà su Apple, ma è fuori concorso. E comunque mancano i blockbuster che negli anni scorsi qui hanno galvanizzato i media, da Top Gun: Maverick a Elvis fino all’ultimo Indiana Jones. La Première mondiale di lancio sulla Cote d’Azur non alletta più Hollywood. Addio quindi anche ai party da Mille e Una Notte che hanno fatto la leggenda di Cannes. Costi troppo elevati rispetto alla resa, argomentano gli Studios. Si rischiano stroncature critiche che portano gli incassi globali ben sotto le previsioni. Il patriottismo di casa, dalle colonne di stampa, rimbecca: E allora? Il marketing è roba loro, ma in materia di cinema ormai siamo noi l’America! L’ambizione – confessata – di questo Festival era ospitare l’anteprima mondiale di The Odyssey, il kolossal di Christopher Nolan. Salvo che i tempi sono radicalmente cambiati, nell’era dei social. Nolan debutterà al mitico Cinemacon di Las Vegas, secondo le nuove norme strutturate sugli influencer: non serve mostrare l’opera, bastano gli spezzoni. L’arte è un dettaglio. Contano oggetti di consumo da vendere a legioni di followers. Hollywood is ghosting Cannes, titola Hollywood Reporter. «Il più grande Festival del mondo», titolo che la Croisette rivendica ancora, ha smesso di essere un trampolino. Gli Oscar del silenzio: la guerra è il convitato di pietra E parte il concorso [Missing Caption][Missing Credit] In apertura di concorso, il francese La vie d’une femme di Charline Bourgeois-Tacquet (una delle cinque registe donne in corsa per la Palma d’oro) è molto bello sul piano formale, strepitoso per le interpreti (la magnifica Léa Drucker che ha appena vinto il suo secondo César per Il Caso 137 e l’anziana Marie-Christine Barrault) ma di scarsa emozione. È interessante lo sguardo sul collasso del sistema di sanità pubblica. Gabrielle Conti, capo-staff di chirurgia (Drucker) sconta da eroina delle corsie i tagli di personale e la fuga dei medici bravi verso le strutture private, dove «lavori un terzo delle ore e guadagni tre volte tanto». È una donna che ha dedicato l’intera esistenza al lavoro. E a pensarci della dedizione dei medici e del personale ospedaliero pubblico dopo gli anni del Covid nessuno si occupa più. È interessante la storia di una donna che – come le rimproverano tutti, a cominciare dalla madre affetta da Alzheimer (Barrault) – ha scelto per missione di rinunciare alla maternità, allevando però coscienziosamente i figli del marito. È molto realistico il racconto di un’economia di emergenza in cui i medici scrupolosi si vedono cancellare l’equipe per gli interventi d’emergenza notturni e nei weekend. Appassiona un po’meno il risveglio amoroso di Gabrielle a contatto con la giovane romanziera (Mélanie Thierry) che è in cerca di documentazione per il suo nuovo libro. La tematica queer al femminile è una grande conquista ma dilagante com’è sul piccolo schermo rischia di diventare semplicemente una moda. È delizioso invece l’interludio alpino nel rifugio isolato di uno scrittore che è poi il nostro Erri De Luca as himself. Le sue battute ha tutta l’aria di essersele scritte da solo: «Il tempo, la vita, sono un prestito, non un possesso». È quasi vero. I morti sul lavoro in Grand Ciel: l’horror operaio sembra realtà