Filippo Timi: «Lo sguardo degli altri? Sulla scena non ci penso»

Attore, autore, scrittore e regista, Filippo Timi non ha mai smesso di mettersi in gioco e in pericolo con dei ruoli scomodi e spesso ingombranti che incarna con una libertà disarmante. La sua è una carriera eclettica, che spazia dalle serie tv al cinema, fino alla sua prima passione: il teatro, dove reinventa i classici e interroga il presente attraverso un linguaggio personale e visionario. Questa volta, con Gli occhi degli altri di Andrea De Sica, l’attore non esita a calarsi anima e corpo nei panni del perverso marchese Camillo Casati Stampa di Soncino, che uccise nel 1970 la moglie Anna Fallarino (interpretata da una magnifica Jasmine Trinca) e il suo giovane amante, prima di togliersi la vita. Un delitto che svelò i segreti più torbidi dell’aristocrazia romana e che fu uno dei casi di cronaca nera più morbosamente drammatici del Novecento. Il film, distribuito da Vision, è al cinema dal 19 marzo. Quanto ha influito su di lei lo sguardo degli altri? Zero, perché io mi sono sempre sentito la Cappella Sistina, un capolavoro! È ovvio che ogni attore nasce da insicurezze. Si racconta che la madre di Marilyn Monroe continuasse a ripeterle: «Sei stupida, brutta, non vali niente, finirai pazza come me...». E lei è diventata Marilyn per reazione a quelle vessazioni. Nel mio piccolo, è stato così anche per me. Da giovane non mi sono mai paragonato ad altri attori e non ho neanche provato a entrare in una scuola di recitazione, perché ero sicuro che non mi avrebbero preso. Quando l’amor proprio è ai minimi livelli, qualsiasi occasione diventa un trampolino di lancio per cercare di scoprire sé stessi. Non avendo aspettative, ti metti a disposizione di tutto ciò che ti arriva e, in fondo, è una grande libertà. Quindi, essenzialmente, non mi importa dello sguardo degli altri quando entro in scena. Poi, la mia vita più personale è un disastro: credo che lo sguardo di mia madre continui a condizionarmi tuttora. Ho scritto un monologo su mia madre per uno spettacolo su Pier Paolo Pasolini: «Ora che sei vecchia, vedo in te la ragazza che, da bambino, mi sembrava già vecchia, perché la vecchiaia dei genitori ti riporta al ragazzo che sei stato. Capisco che diventare grandi, per me, a differenza tua che sei nata già grande, significa uscire dalla “galera” del tuo sguardo». Da dove viene questa sua insicurezza atavica? Da sua madre, da suo padre? Dal mio papà. Si è sempre considerato meno di zero, quindi non si è mai permesso di avere voce in capitolo. Per fortuna ha incontrato una donna che parlava per tutti. Quando mia mamma è stata in ospedale per una settimana, mio padre che non ha mai detto una parola per 60 anni ha cominciato a parlare da solo, ormai mia madre si esprime anche attraverso di lui, occupa tutto lo spazio (risate). Saul Nanni: «Ho scoperto il mio lato femminile e mi ci sono trovato bene» Andare in scena o apparire sul grande schermo, è stato anche un modo per catturare lo sguardo di suo padre, per farsi amare? Mio padre non guarda i film che faccio, ma a me piace farli, il resto è secondario. Mi piace usare il mio corpo per raccontare una storia utilizzando tutte le mie piccole, intime o tragiche emozioni. È un modo per dare legittimità al dolore, alla ricerca della verità, alle porte chiuse in faccia, alle ingiustizie subite. Almeno le trasformo, le faccio germogliare in qualcosa di creativo. Il brodo primordiale di ogni artista è il tesoro della propria infanzia, ed è lì che piazzo il mio papà che non mi vedeva. Ma il teatro e l’arte sono stati un richiamo alle armi cosciente: non ho esitato un attimo a tuffarmici, non si è mai trattato di status. Quando sono andato a Sanremo come ospite con Diodato, mio padre mi ha chiamato dicendomi: «Finalmente ce l’hai fatta». Pausa, io offesissimo. Dopo tanto sforzo, film a Cannes, riconoscimenti, tre minuti sul palco a Sanremo, che tra parentesi io adoro, e mio padre si fa vivo... Se ci sono rimasto male? Evidentemente il mio inconscio cercava la sua approvazione, ma in realtà, a suo modo, me l’ha data. Ai miei genitori interessa se mangio o se riesco a pagare il mutuo... Sono cose basilari, concrete, che ti riportano alla realtà e che sono fondamentali, perché è una forma di accudimento. Ma accudire è una cosa, amare è qualcos’altro. Hai esitato ad accettare il ruolo del marchese Camillo Casati Stampa, un uomo convinto di poter dominare tutto e tutti? Neanche per un attimo, ho sentito subito la profondità dello sguardo di Andrea De Sica. La “dolce vita” fa parte del suo dna, quindi quando mi raccontava il lato oscuro di quella società degli anni Sessanta, sentivo che non si sarebbe fermato alle apparenze. «Il mondo della comicità è un mistero. Quando smetterò di essere curioso sarà la fine» Da attore, come fai a non giudicare il tuo personaggio? A non condannarlo? Ovviamente lo condanno, un attore ha un suo pensiero. Non sono fascista e i fascisti mi stanno sul cazzo, a dir poco... Se vivessimo ancora sotto il fascismo, probabilmente sarei rinchiuso in un lager. Poi, che l’uomo che interpreto rappresenti qualcosa è un altro discorso, ma dipende sempre dal punto di vista. Ti faccio un esempio: un’estate è venuto a trovarmi mio padre, che ormai ha problemi di mobilità. Lo osservo seduto su una sedia, vestito Ovs, sfatto, con lo sguardo di chi vuole farla finita, perché non si è goduto niente della vita. A un certo punto l’ho immaginato vestito come Luigi XIV e la prospettiva è cambiata: poteva essere un uomo che non desiderava più niente perché aveva avuto tutto. Due visioni opposte, a volte basta un costume per cambiare lo sguardo. Il film è tristemente attuale: parla di dominio maschile, di arroganza, di impunità del potere e di quanto il sesso sia ancora un’arma di sottomissione. Che cosa pensa del caso Epstein? È come sollevare il tappeto del mondo e scoprire un brulichio di esseri e cose talmente assurde che non riesco ad avvicinarmi troppo per paura che siano reali. È un sistema di potere, un bisogno di supremazia che svela una guerra interiore, una tragica ingordigia dettata da una perenne insoddisfazione. Si cerca di accumulare qualcosa per colmare una mancanza, ma più si accumula e più si sente il vuoto. È come la fame di celebrità: ti illudi che sia una cura, ma in realtà ti fa sentire ancora più solo. È quello che è successo anche a me: da ragazzo mi sentivo escluso e immaginavo che con la fama sarei stato finalmente riconosciuto, e invece, quando è arrivata, mi sono sentito paradossalmente più solo. Ma ho anche imparato a non avere più paura della solitudine, ad affrontare i miei demoni e ad avere il coraggio di abbracciare tutti i colori della vita. «Cosa succederà se Netflix compra Warner? Cancellare l’uscita al cinema significa togliere l’anima ai film»