Fior: «L’imprevisto è la base del disegno. Sento il bisogno di meravigliarmi»

Manuele Fior è uno degli illustratori e autori di fumetti italiani più apprezzati e conosciuti a livello internazionale. Tradotte in tutto il mondo, le sue opere gli sono valse prestigiosi premi come il Fauve d’Or al Festival di Angoulême per Cinquemila chilometri al secondo, oltre al Premio Gran Guinigi e allo Yellow Kid come Autore dell'Anno a Lucca Comics & Games. Tra i suoi graphic novel più apprezzati, L’intervista, Le variazioni d’Orsay, Celestia e Hypericon. Come illustratore lavora collabora con The New Yorker, Le Monde, La Stampa e Internazionale e ha firmato i manifesti ufficiali di eventi come il Salone del Libro di Torino, il Premio Strega e la Mostra del Cinema di Venezia. [Missing Caption][Missing Credit] Da poco è uscito il suo ultimo graphic novel, L’Anomalia (Oblomov Edizioni), l’adattamento a fumetti del celebre romanzo di Hervé Le Tellier, vincitore del Premio Goncourt. [Missing Caption][Missing Credit] Davanti ad autori con un percorso così intenso alle spalle, spesso è interessante partire dall'inizio. Quando ha capito che il fumetto e l’illustrazione sarebbero diventati il suo lavoro? Il disegno ha sempre fatto parte della mia vita, sin dalla più tenera infanzia. Già dal liceo cercavo di farlo diventare un mestiere, mandavo tavole agli editori e ho visitato la fiera del fumetto di Lucca per la prima volta a sedici anni. Ho un percorso professionale un po’ tortuoso, ho studiato architettura e me ne sono occupato per anni dopo la laurea, ma la nascita di Coconino nel 2001 mi ha fatto decidere che avrei voluto tornare a occuparmi di fumetto a tempo pieno. Dai suoi anni a Berlino all’esperienza in Francia, fino al ritorno a Venezia, il viaggio e la distanza sono elementi che tornano spesso nel suo lavoro. Il partire, andare, tornare hanno influenzato il suo modo di raccontare e di guardare le cose? Non potrebbe essere altrimenti, sono il risultato di una vita nomade, in cui ho potuto viaggiare, conoscere il mondo, innamorarmi di persone e trovarne di fantastiche con cui ho condiviso la mia passione. Se fossi rimasto fermo in un posto avrei vissuto un decimo della mia vita. Ho sempre pensato che tra il rimanere incastrato e scappare fosse meglio la seconda, forse un’istinto di sopravvivenza. Ho vissuto la mia giovinezza in un’epoca in cui confini si aprivano, al contrario di adesso, e ne sono molto riconoscente. In ogni suo lavoro sembra esserci sempre una ricerca, anche dal punto di vista stilistico, di qualcosa di nuovo o di un nuovo dettaglio da raccontare, anche se il suo stile è ormai molto riconoscibile. C’è qualcosa di cui sente ancora il bisogno? Penso che il ruolo di un artista sia di stare dove nessuno lo aspetta, e se il mio lavoro non venisse inteso come una forma di sperimentazione continua mi sarei già arreso alla noia. Sento soprattutto il bisogno di meravigliarmi, di stupire me stesso, di addentrarmi in zone che non conosco. Mi stimola l’idea ci cominciare un libro senza padroneggiare la tecnica, di conoscere nuovi personaggi, di capire qualcosa di più del mondo attraverso una storia. [Missing Caption][Missing Credit] L’illustrazione e il fumetto sono linguaggi sempre più veloci e soprattutto molto condizionati dai social. Secondo lei, cosa è davvero importare riuscire a preservare? Per me rimangono lentissimi, per fare un libro ci metto degli anni e per cui mi sembra di essere in controtendenza con molti dei linguaggi che mi circondano. Sono fuori dai social e li detesto profondamente, ho deciso di scendere da quella giostra e sono felice di non essere più condizionabile da quelle dinamiche, più passa il tempo più non li capisco, mi sembrano delle slot machine impazzite. Essenziale preservare la lucidità direi, la capacità di pensare, di saper usare il proprio corpo, tutte cose non scontate nell'era in cui ci stiamo addentrando. In L’Anomalia incontra personaggi che, ancora prima che arrivi l’Anomalia, sembrano già vivere una forte scissione. Blake separa la brutalità del suo lavoro dalla dimensione familiare, mentre Michele Sala è sospeso tra la propria arte e la frustrazione di non riuscire a realizzarsi. Poi l’Anomalia fa saltare questi equilibri. Cosa le interessava raccontare attraverso queste vite già cosi divise? Si è riconosciuto in qualcuno di loro? Mi interessava il tema dell’incontro con il proprio doppio, un topos antichissimo in letteratura, ma non solo, anche nella psicanalisi o nella medicina, per dirne una. Le Tellier lo definisce un esperimento mentale, a cui tutti possiamo giocare immaginandoci la situazione. Cosa succederebbe se incontrassimo un nostro doppio? Andremo d’accordo? Vorremmo farlo fuori? Saremmo ancora “uguali”? Calvino, Dostoievski, Stevenson hanno già cercato nei loro romanzi di affrontare la questione. Io perché le cose funzionino mi devo identificare in tutti i miei personaggi, ma se devo dire la verità con uno non ci sono riuscito proprio, il serial killer Blake. Troppo cattivo. [Missing Caption][Missing Credit] C’è una domanda che attraversa tutto il libro e che trovo particolarmente inquietante, ma anche interessante da porle: «Se oggi incontrassi la mia altra versione, mi piacerebbe chi sono diventato?» I “doppi” de L’Anomalia hanno in realtà qualche mese di differenza, e pure questo poco tempo sembra che dia comunque un sentimento di superiorità l’uno sull’altro. Si scivola subito a una dinamica di vittima/carnefice, d’altronde il Visconte dimezzato si divide in una parte buona e una cattiva, e il dottor Jekyll prova repulsione per mister Hyde. Il doppio mette di fronte alla nostra doppiezza, al nostro eterno tentativo di coniugare spinte contrastanti. Se io incontrassi il mio doppio dubito che mi farebbe una bella impressione, come André gli sbatterei in faccia tutto quello che non mi piace di lui, ho paura. Zerocalcare: «Pensavo di poter fare il megafono di istanze collettive. Ora non ci riesco più» Adattare un romanzo significa necessariamente scegliere cosa lasciare fuori, cosa trasformare e cosa rendere visibile. C’è qualcosa del libro di Le Tellier che ha sentito particolarmente necessario modificare per tradurlo nel linguaggio del fumetto. Il romanzo d’origine ha più di quattrocento pagine, allora è stato essenziale sforbiciare soprattutto sul numero dei personaggi, che erano tanti, mentre io ne ho tenuti solo cinque. Ho cercato di soffermarmi di più sulle conseguenza psicologiche subiscono i passeggeri sdoppiati, togliendo diramazioni narrative che non mi sembravano necessarie. E poi ho disegnato, per cui in una certa misura restituito a livello visivo tutto quello che la parola scritta non riesce ad evocare. [Missing Caption][Missing Credit] Il tema del numero di ottobre di Finzioni è L’imprevisto. Come hai lavorato alla cover? L’imprevisto è per me la condizione base del disegno, soprattutto quello improvvisato come in questo caso. A ogni segno aggiunge un nuovo imprevisto, una direzione non preventivata in cui la mano spesso arriva prima della testa. Si comincia da un profilo, si prosegue e poi lo si sdoppia, poi un altro volto e un altro sempre più grandi, come una moltiplicazione degli istanti della realtà e del tempo. Disegnare direttamente a china, senza pensare di poter correggere. Disegno automatico. L’imprevisto ha a che fare con l’improvvisazione e l’istinto, doti che ci serviranno sempre di più nel mondo che si sta profilando.