Incontrare davvero l’arte nella natura, l’esperienza dell’Oasy Contemporary art

Il problema, con l’arte ambientale, è sempre lo stesso. È arte nella natura, ma la vedi al museo. Nasce per permettere un diverso rapporto con l’ambiente, ma di solito non interagisci con la natura, interagisci con una fotografia, un video, un’installazione fra quattro pareti. Prendete la mostra Arti della Terra, in questi mesi al Guggenheim di Bilbao. È una mostra superba, da un lato una retrospettiva di ciò che è stata l’Art in Nature negli ultimi cinquant’anni, a partire da quando Joseph Beuys piantava querce intorno a Kassel e Richard Long faceva i suoi primi cerchi di pietre, dall’altro un panorama ricchissimo su ciò che matura oggi nell’arte ecologica. Ci sono gli italiani Giovanni Anselmo e Giuseppe Penone, con Unghia di vetro su foglie di alloro, ci sono le sculture d’erba di Hans Haacke, le canoe della architetta sudafricana Sumayya Vally, colme di piante cresciute da mille semi, una meditazione sulle migrazioni e colonizzazioni vegetali che hanno attraversato la storia. Ovunque grande cura nel rispettare le condizioni di vita delle piante, tenendo sempre presenti la sostenibilità degli allestimenti e il possibile trapianto degli alberi ora in mostra nel territorio circostante. L’arte di fronte al trauma: è “Aftershock” di Ai Weiwei Il paradosso dell’Art in Nature al museo Eppure, quando sarete usciti dal museo non avrete incontrato la natura, al massimo qualche testimonial di essa, qualche frammento o lacerto. Avrete visto qualche albero e qualche pianta, ma non incontrato un bosco o una brughiera, meno che mai un animale. Avrete posato i vostri passi su una superficie sempre uniforme, non sui dislivelli di un sentiero. Non avrete sentito il vento soffiare, il fresco dell’ombra, la luce non vi avrà abbacinato uscendo dal folto in una radura. E forse, per andare a vedere la mostra, avrete prodotto più CO2 di un Tir che fa la linea tra Roma e Milano. Se volete invece tutto questo, senza dover prendere l’aereo, se volete vedere l’arte nella natura senza perdervi la natura, dal 25 aprile è aperto uno straordinario parco artistico dove si può veramente fare esperienza dell’arte attraverso la natura, nella natura. Il parco, visitabile dal giovedì alla domenica fino alla chiusura in novembre, si chiama Oca, Oasy Contemporary Art, e si trova sull’Appennino, alle spalle di Pistoia, nel territorio del Comune di San Marcello Piteglio. Sono milleduecento ettari di magnifico bosco, castagni, abeti, faggi, pini douglas, castagni americani, fitti, altissimi, un’oasi naturalistica affiliata al Wwf che il proprietario, il signor Manes, ha messo a disposizione di un esperimento che per molti versi segna una discontinuità rispetto ai parchi di arte ambientale esistenti, e certamente è altra cosa dalle raccolte di sculture all’aperto. Quando arrivate, se siete arrivati in auto, dovete lasciare la vostra vettura: all’interno del vasto parco non sono ammesse automobili private. Passate accanto agli edifici del Dynamo Camp, una struttura che offre terapie ricreative e contatto con la natura a bambine e bambini svantaggiati o affetti da patologie. L’oasi Dynamo, quella che ospita il parco di arte ambientale, fino al 2006 era una grande riserva di caccia. Oggi è aperta ad attività di divulgazione scientifica, ad escursioni scolastiche e a workshops universitari, e al suo interno si possono incontrare parecchie specie animali: cervi, gatti selvatici e da qualche tempo anche lupi. Potete anche scegliere di soggiornare in uno dei lodge sparsi nella foresta, tutti in legno e distanti l’uno dall’altro. La rinascita di Gibellina, capitale dell’Arte contemporanea: una fiamma culturale divenuta incendio Una grande oasi ecologica Si sale parecchio, perché si arriva ad un’altezza di oltre mille metri, e si cammina molto: ma non da soli, almeno sul percorso dove incontrerete le opere d’arte. Sarete sempre guidati, non solo per assicurare il rispetto delle specie vegetali e animali, ma anche per permettervi di capire il luogo che vi ospita. L’idea che guida Oca è infatti quella di consentirvi non solo di ammirare le opere d’arte, ma di fare attraverso di esse una vera esperienza della natura. L’idea del filosofo John Dewey, che l’arte non è una cosa, un oggetto, ma essenzialmente un’esperienza e un modo di aprirsi al mondo, sembra qui presa alla lettera. [Missing Caption][Missing Credit] Così ha voluto l’ideatore e direttore artistico del parco, Emanuele Montibeller. Un pioniere dell’Art in Nature, protagonista nei decenni passati della creazione di quello che rimane forse il più famoso tra i parchi italiani di arte ambientale, Arte Sella in Valsugana, in provincia di Trento. Anche in quel caso un grande parco in ambiente montano, in una straordinaria cornice naturale. Ma è come se qui, a Oca, Montibeller avesse voluto riprendere quel progetto con più rigore, quasi con intransigenza, volendo evitare una fruizione irrispettosa, non approfondita. Prendendo quasi per mano il visitatore e accompagnandolo anche fisicamente ad incontrare le caratteristiche del luogo. Uno dei motivi per cui nel parco è necessario essere accompagnati è che da soli non sarebbe facile trovare le opere; anzi sarebbe probabile perdersi. Da cittadini, abbiamo dimenticato quanto è difficile orientarsi in un bosco, dove non si possono traguardare punti di riferimento, dove lo sguardo non può spaziare e persino quando si segue un sentiero è possibile perdere la direzione. Il vantaggio, in questo caso, è che ogni volta che vi troverete davanti al lavoro di un artista sarà una sorpresa, una scoperta improvvisa e inaspettata. Sarà così quando vi imbatterete nel Dynamo Pavillon dell’architetto giapponese Kengo Kuma, che nel suo paese ha realizzato due parchi seguendo il filo conduttore della pietra e del legno, ma qui impiega l’acciaio corten per creare una struttura leggerissima e avvolgente, sospesa tra due alberi, oscillante al vento, quasi un’arpa eolia che produca suoni ad ogni soffio. La più grande collezione di opere di Robert Gunningham, in arte Banksy, in un garage Fare esperienza della natura attraverso l’arte Che il lavoro dell’artista non vada solo contemplato, ma vissuto, e che la sua relazione con il luogo debba essere sentita dal visitatore, fatta in qualche modo propria nella trasformazione che induce nella percezione dell’ambiente, nulla qui lo dimostra meglio del singolare edificio progettato da Michele De Lucchi (uno dei grandi protagonisti del design italiano). È una sorta di tempio Zen, una struttura circolare coperta da una cupola in legno sulla cui sommità si apre un oculo, come nel Pantheon. All’interno sono predisposte delle panche il legno, sui cui vi sdraierete supini, la testa orientata verso il centro. Vedere passare le nuvole, mentre ascoltate da un nastro registrato le poesie di Mariangela Gualtieri, è un’esperienza che rende immediatamente ragione del titolo dell’installazione: nella terra il cielo. Se vi sarete sprofondati nel cielo pur aderendo alla terra, all’interno del tempio di De Lucchi, sarete nella condizione di spirito adatta per sostare in un altro luogo che evoca quella dimensione sacrale, di comunione col tutto, che accompagna la contemplazione della natura. È un cerchio di grandi menhir, alte lastre di pietra serena locale infisse nel suolo, a formare una struttura che invita ad entrare, a isolarsi, mentre tutt’intorno svettano castagni americani alti e sottili, che sembrano quasi richiudersi sopra di voi. [Missing Caption][Missing Credit] Lo ha realizzato Matteo Thun, come invito al raccoglimento, ma se nel suo Fratelli tutti abbiamo l’impressione di avere a che fare con un luogo di culto preistorico, quasi una Stonehenge in dimensioni ridotte, con Erosions dell’artista romano Quayola siamo confrontati con la tecnologia più avanzata. Sono grandi blocchi di pietra lavica, lavorati con l’ausilio di un braccio meccanico diretto da un algoritmo realizzato con l’intelligenza artificiale generativa. Il risultato mima gli effetti della erosione naturale, producendo un cortocircuito tra azione lentissima della natura e intervento artificiale, che ci fa pensare al divario tra la lenta temporalità della natura e la rapidità dell’intervento artificiale, e insieme confronta l’ambiente locale con un’inserzione potente ed estranea. Oca è un progetto recente, e sta crescendo. Quest’anno si aggiungerà un’opera di Stefano Boeri, un inginocchiatoio in marmo lungo dieci metri dove inchinarsi alla bellezza della natura, nell’ottavo centenario francescano, ed è già in via di completamento Ceramorphia, una grande installazione all’aperto dell’artista belga Arne Quinze, ceramiche che riprendono, ma non ripetono, le forme e i colori vivaci di fiori e foglie, a ricordarci quanto oggi l’essere umano incide e trasforma il mondo naturale. Le stesse forme le potete già ammirare nella mostra I’m a gardener, dove le tele di Quinze sono raccolte nello spazio espositivo al chiuso che Oca ha ricavato in un vecchio fabbricato rurale. Ma se al termine della visita nella galleria avrete voglia di rituffarvi nel bosco, nessuno vi distoglierà, e potrete sempre farvi forti di quello che diceva nientemeno che Kant: che «prendere interesse alla bellezza della natura è sempre segno di un animo buono» e che se una persona di gusto abbandona la stanza in cui sono esposti i prodotti dell’arte per cercare il bello naturale, la sua scelta merita il più grande rispetto.