Isabella Rossellini: «Il cinema è in crisi da sempre. Bisogna fare con quel che si ha. I miei genitori? Ci parlo ancora»

Attrice, modella, regista, contadina ed etologa: Isabella Rossellini riesce a coniugare le sue diverse anime con disinvoltura. Creatura cinematografica fin dalla culla, musa di David Lynch e icona di bellezza della maison Lancôme continua a essere semplicemente meravigliosa. Non stupisce che un festival come quello di Locarno abbia deciso di premiarla Consegnandole il prestigioso Excellence Award. «Una vera leggenda del cinema contemporaneo», come l'ha definita il direttore artistico Giona A. Nazzaro. Come dargli torto? Pensando alla sua incredibile carriera, quando si è permessa di diventare un'attrice? Immagino che non sia stato facile affrancarsi da genitori che erano due mostri sacri come Ingrid Bergman e Roberto Rossellini. Ho iniziato un po' tardi, verso i 30 anni. Quando si è figli di una star internazionale come Ingrid Bergman, ci si pensa due volte prima di diventare attori. A vent'anni volevo semplicemente crearmi una carriera tutta mia, separarmi dalla mia famiglia e cavarmela da sola. Così, ho deciso di lavorare in un altro settore e mi sono concentrata sulla moda, prima come costumista e poi, a 27 anni, come modella. All'epoca, molte delle mie colleghe passavano alla recitazione e un giorno il fotografo Richard Avedon mi ha chiesto: «Perché non ci provi anche tu?». In fondo, una modella è come una star del cinema muto: in ogni scatto si esprime un'emozione, bisognerebbe solo aggiungere delle parole. Così ho pensato: «Perché no?» e ho iniziato a recitare, ma avevo già 32 anni, quindi ho iniziato in ritardo. Anche con la regia ho iniziato verso i 50 anni. Sono sempre stata dieci anni in ritardo, mi sarebbe piaciuto fare tutto prima, per avere più tempo. Paramount, l’allarme europeo. «Devastante per il cinema Ue» Cosa pensa di aver ereditato dai suoi genitori? La curiosità. Era la loro forza motrice, per entrambi. Non pensavano alla carriera, alla strategia o all'immagine. Agivano per passione. Il desiderio di capire, di imparare, di esplorare. Sono stati loro, ne sono certa, a ispirarmi a tornare all'università nel bel mezzo di un periodo di stallo lavorativo e a seguire il mio istinto, realizzando così Green Porno, la mia prima serie di corti sulla vita sessuale degli insetti. È strano, vero? Quando i nostri genitori muoiono, siamo sconvolti e poi riprendiamo un dialogo con loro, li interroghiamo e immaginiamo le loro risposte... Mio padre è morto nel 1977 e mia madre nel 1982, e continuo a pensare a loro ogni giorno. Anche per questo premio alla carriera: mio padre lo vinse nel 1948 e, 78 anni dopo, mi sono ritrovata al suo posto a chiedergli: «Come ti sei sentito?». Sarebbe stato sicuramente molto orgoglioso di lei... Penso che mio padre sarebbe più felice della mia carriera di regista piuttosto che di attrice. Ha sempre incoraggiato i cineasti. Ricordo che un giorno lo accompagnai in una scuola dove doveva tenere una lezione. Arrivò con una cinepresa e tutti gli studenti si precipitarono a guardare l'apparecchio. Mio padre si arrabbiò e disse loro: «Se foste scrittori, verreste a dare un'occhiata alla mia penna? Questo è solo uno strumento. Quello che volete raccontare è molto più importante dello stile e della tecnica». Questo insegnamento mi è rimasto dentro. Adesso ho una nuora che vuole fare la regista. Le ho detto: «Prendi il tuo iPhone e gira il tuo film. Vai e basta, fallo, non stare lì ad aspettare anni per i finanziamenti, perché la cosa più importante è cercare di esprimerti con quello che hai a disposizione». È così che è nato il neorealismo. Mio padre e De Sica non si sedevano al bar a inventare un nuovo stile cinematografico, lo hanno creato con i mezzi che avevano nell'Italia completamente distrutta e povera del dopoguerra. Per me è stata una grande lezione quando ho deciso di lanciarmi nella regia della serie Green Porno, perché alla fine tutti gli aspetti tecnici si sono risolti. Ho deciso di fare dei piccoli film semplici alla Méliès, senza effetti speciali, con i costumi fatti di carta come degli origami. Ho un master in comportamento e conservazione degli animali, ma non sono una scienziata. Quello che volevo trasmettere è la mia sorpresa nello scoprire le cose ed è una cosa che avrebbe apprezzato. Contrariamente a mia madre, mio padre non era molto entusiasta dell'idea che io diventassi un'attrice, voleva proteggermi perché sapeva che è un mestiere difficile e pieno di rifiuti. Mostra del cinema di Venezia, ecco i film dell’83esima edizione: torna Nanni moretti Che cosa ricorda del suo esordio internazionale sul grande schermo in Il sole a mezzanotte, con Mikhail Baryshnikov e Gregory Hines? Interpretava una russa in piena Guerra Fredda. Sì, era piuttosto assurdo (risate, ndr). Tra l'altro, il film è stato restaurato in 70 mm e sarà proiettato il 15 settembre a New York. Andrò alla première con Misha (Baryshnikov), con cui sono rimasta in contatto. Purtroppo Gregory non ci sarà, perché, come sai, è scomparso qualche anno fa. È stata un'esperienza positiva, perché è grazie a quel film che ho deciso di diventare attrice per la prima volta, o almeno di provarci. Frequentai un corso di recitazione con Misha e, prima dell'uscita del film, girai anche Velluto blu. Fu un inizio di carriera molto intenso: il film di Lynch fu molto controverso, oggi è un cult, ma all'epoca provocò uno scandalo tale che la mia agenzia mi scaricò. Ma a me non importava nulla della mia immagine. Per me contava la forza e l'originalità della visione di David, che mi offriva il ruolo più appassionante che io abbia mai interpretato: una donna abusata con la sindrome di Stoccolma, che si nasconde dietro la maschera di una bambola quasi grottesca, con una parrucca evidente, palpebre blu e labbra rosse, per far finta che tutto vada bene. Un ruolo che mi ha liberata come attrice e che mi ha fatto sentire, per la prima volta, di essermela cavata bene. Tuttavia, è stato il regista John Schlesinger, con il film The Innocent, a farmi sentire una vera attrice per la prima volta. Prima di allora, mi sentivo una modella che cercava di recitare. Secondo lei, c'è ancora spazio per un cinema indipendente e d'avanguardia come quello del compianto David Lynch? Penso che questo sia un periodo molto difficile per il cinema, perché è sempre più complicato ottenere finanziamenti. Gli studios americani sono in crisi a causa dei colossi dello streaming, come Netflix o Amazon. Siamo in una nuova fase, un po' come quando arrivò il sonoro e il cinema muto fu spazzato via. Ci troviamo di fronte a molte incognite: come utilizzare l'intelligenza artificiale? Quale peso dobbiamo attribuirle? Come si trasformerà la distribuzione? Il cinema continuerà a essere un luogo in cui le persone vorranno riunirsi? Esistono ancora luoghi di aggregazione che sono fonte di ispirazione: penso al Cinema Modernissimo, gestito dalla Cineteca di Bologna, che sembra essere diventato un modello culturale per altri cinema internazionali. Sono certa che le sale cinematografiche sopravvivranno in alcune città, ma non potranno più essere i cinema di quartiere di una volta. Siamo di fronte a una nuova era che potrebbe spingerci verso nuove sperimentazioni. Fin da quando ero piccola, sentivo mio padre, Fellini e De Sica parlare continuamente della crisi del cinema. In fondo, è sempre stato così. Per questo motivo guardo al futuro con ottimismo: ogni crisi porta con sé nuove possibilità. È successo anche a lei di attraversare una crisi professionale che le ha aperto nuove possibilità? Sì, quando, a 42 anni, la Lancôme non mi ha rinnovato il contratto perché ero troppo vecchia, ho pensato che fosse finita. È stato un periodo difficile, perché all'improvviso non lavoravo più né nel mondo della moda né in quello del cinema che non mi offriva più ruoli a causa della mia età. Così ho deciso di tornare a studiare a 55 anni, ho iniziato a dirigere i miei film e continuo a garantire l'indipendenza economica della mia azienda agricola. Vent’anni dopo il licenziamento, Lancôme, che oggi è diretta da una donna, mi ha richiamata. E, alla mia età (74 anni), mi sono ritrovata a girare cinque film in un anno. Con Novecento la lotta di classe è dentro al cinema