La luce secondo Chiaramonte, il fotografo che agiva nell’ombra

Pubblichiamo di seguito un estratto dal testo critico di Luca Fiore per Alight, mostra di Giovanni Chiaramonte allestita da Viasaterna a Milano, dal 5 ottobre all’11 dicembre. Per Giovanni Chiaramonte la luce non è stata soltanto il mezzo con cui costruire quelli che Arturo Carlo Quintavalle ha chiamato i suoi «grandi racconti»: Giardini e paesaggi, Terra del ritorno, Penisola delle figure, Westwards, fino a Oceano Latino. È stata molte volte il soggetto stesso della singola immagine. La luce, e insieme ciò che si produce quando essa incontra un ostacolo: l’ombra. Questa mostra ripercorre la carriera dell’artista seguendo questo binomio, che attraversa tutti i suoi lavori. Nella prospettiva teologica entro cui Chiaramonte ha sempre collocato il proprio lavoro, questa dualità si legge in senso agostiniano: il male non ha statuto ontologico proprio, non è altro che l'assenza di bene. Così il buio non è che la mancanza di luce. La luce come metafora del principio creatore è un fondamento della cultura occidentale: nei primi versetti della Genesi è la prima cosa che Dio chiama all’esistenza. L’originalità di Chiaramonte sta nell’aver tradotto quel fondamento in immagini, in un momento in cui la fotografia stava andando in tutt’altra direzione. Il miracolo del tempo sospeso e della luce trattenuta nelle fotografie di Giovanni Chiaramonte La Creazione/Neon Ed è proprio all’incipit biblico che è legata una delle prime sequenze fotografiche dell’autore: La Creazione/Neon. Siamo alla metà degli anni Settanta: Chiaramonte partecipa insieme agli artisti della sua generazione al ripensamento del linguaggio della fotografia alla luce delle esperienze dell’arte concettuale che, nel decennio precedente, avevano segnato una cesura con la concezione classica del medium. Nella cronologia pubblicata sul proprio sito Internet annota all’anno 1973: «Conosce Paolo Monti, Luigi Ghirri e Arturo Carlo Quintavalle, mettendo a fuoco i temi fondamentali della propria fotografia. Si confronta con Adriano Altamira, Gianfranco Pardi, Emilio Tadini e con Giuseppe Panza di Biumo e con le opere degli artisti della sua collezione, soprattutto con quelle di Robert Ryman e Dan Flavin». Giovanni Chiaramonte, La Creazione - Neon , 1975-2016, stampa inkjet, © Archivi Giovanni Chiaramonte, courtesy Viasaterna

[Missing Credit] Dopo l’esordio nel 1974 alla galleria Il Diaframma di Lanfranco Colombo con Dov’è la nostra terra, l’11 maggio dell’anno seguente Chiaramonte presenta La Creazione alla Galleria d’arte moderna di Modena. La mostra è accompagnata da un piccolo catalogo, la sua prima vera pubblicazione, che ospita un testo critico di Quintavalle. Sono stampe Cibachrome da diapositiva 35mm: immagini di particolari di insegne al neon colorate, riprese con un teleobiettivo. L’esposizione calibrata sulla luce dei neon rende lo sfondo completamente nero, isolando le figure. Un viaggio senza mappa. Il Gps emotivo di Rozovsky Mettere al mondo il mondo Alla fine degli anni Settanta, dopo anni di crisi, Chiaramonte approda a una consapevolezza che lo riconcilia con la possibilità di fare fotografia. Se con La Creazione il mondo sembrava fatto di immagini non vere, e nessuna conoscenza autentica delle cose sembrava possibile, ora è la natura stessa del mondo a rivelarsi come immagine: Dio crea l’uomo e il mondo a propria immagine. Fare fotografie non è dunque fabbricare segni che si illuminano da soli, ma riconoscere la vera natura delle cose. Negli stessi anni Alighiero Boetti scriveva «mettere al mondo il mondo» per via combinatoria, in un anello che si chiude su sé stesso e in cui l'autore si ritira dietro la regola. Chiaramonte entra nella stessa formula dal capo opposto – l'immagine come partecipazione, non come tautologia – ed è qui che si misura la sua eccentricità rispetto alla propria generazione. Le immagini scelte per la parte centrale della mostra sono tratte da Paesaggio italiano (1980-1981, lavoro parzialmente inedito) e dai volumi Terra del ritorno (Jaca Book, Milano 1989), Penisola delle figure (Federico Motta Editore, Milano 1993), Westwards (SEI, Torino 1996) e Dolce è la luce (Edizioni della Meridiana, Firenze 2003). Chiaramonte ha spesso accostato il suo uso della luce a quello di Tarkovskij, che riprendeva la concezione bizantina di splendore divino. A questa idea, tuttavia, il fotografo aggiunge la sua sensibilità del cristiano occidentale, che riesce a far convivere la luce assoluta con le ombre che essa produce, tenendo insieme questi aspetti complementari di cui è fatto il tessuto della vita quotidiana. Non è un caso che, spesso, il punto di vista sia collocato in una zona d’ombra o che la forma dell’ombra detti la composizione dell’inquadratura. 014[Missing Credit] Lo sguardo del fotografo Le fotografie sono esposte per dittici e trittici secondo scelte curatoriali che hanno ritrovato temi ricorrenti nell’opera di Chiaramonte, ma anche nella storia della fotografia. Mi riferisco al topos dell’ombra proiettata (di un albero o di una architettura) e al raggio di luce che lacera l’oscurità. Particolarmente significativa è l’immagine scattata dall’interno dell’orco nel Parco dei mostri di Bomarzo. Il fotografo si mette dentro il buio di una mente in cui la luce entra solo dall’esterno: è il momento in cui ci si volta e si vede, per la prima volta, l’entrata della caverna di Platone. L’accostamento con l’autoritratto inedito, in cui Chiaramonte fotografa la propria ombra, rivela la sua posizione umana e artistica: il fotografo agisce nell’ombra e vede le forme del mondo delinearsi come proiezioni della luce, o come illuminazioni improvvise della Grazia. Come fermare «l’ascia del padrone», le fotodomande di Matthew Connors