La musica come infanzia. Mettere insieme i suoni

È lo stupore il punto di partenza, quello stupore che prova un bambino quando comincia a scoprire il mondo, anche attraverso i suoni. Ed è a quelle sensazioni che il programma della Biennale Musica, nella seconda edizione diretta dalla compositrice di musica elettronica Caterina Barbieri, vuole farci tornare. Riscoprendo gemme preziose, poco conosciute, rivolgendosi a sperimentazioni che nella loro radicalità trovano il modo per risvegliarci dal torpore, per portarci a un ascolto di nuovo meravigliato, intenso, presente a noi stessi. A child of sound è il titolo della nuova rassegna, che prende spunto da una citazione di Emily Dickinson (mentre le suggestioni della precedente partivano dalla scrittrice brasiliana Clarice Lispector). A fine marzo sono stati presentati a Venezia i programmi delle sezioni musica, danza e teatro della Biennale. «La musica è l’infanzia dello spirito», ha spiegato la direttrice artistica per la musica Caterina Barbieri durante il suo intervento. «Un’esperienza che riconnette a uno stato primigenio di apertura, vitalità e potenza creatrice. Albore dell’anima, la musica precede la logica del linguaggio e ci colpisce nella parte più viva, pura. È questo un dono, ma anche un dovere dell’artista: condividere e offrire alla collettività il potere terapeutico e salvifico della musica». È sorprendente la scelta del Leone d’oro, che verrà consegnato a Keiji Haino, una delle figure più importanti e influenti della scena d’avanguardia giapponese, all’incrocio tra japanoise e psichedelia, che a Venezia si esibirà in un concerto site-specific per voce e strumenti a corda. Mentre il Leone d’argento andrà alla compositrice canadese Sarah Davachi, che qui presenterà un concerto per organo da camera. L’obliquità tra suono e immagine, l’arte di Brian Eno a Parma in tutto e per tutto Mondi diversi Com’è stato nel precedente ciclo condotto dalla compositrice Lucia Ronchetti, anche con la direzione di Caterina Barbieri vengono messi in comunicazione mondi musicali molto diversi tra loro: ci sarà ad esempio la prima esecuzione di un brano inedito di Ennio Morricone ispirato a una poesia di Pasolini, un approfondimento su Johann Sebastian Bach, una sezione di canto a cappella che esplora un repertorio vastissimo, dalla mistica medievale Hildegard von Bingen ad Arvo Part, e una prima assoluta composta da Kara-Lis Coverdale. Il canto sarà anche al centro della collaborazione tra l’artista statunitense Lyra Pramuk e il musicista iraniano Mohammad Reza Mortazevi, in un incontro tra avanguardia vocale, tradizione folk e musica elettronica. Ma ci sarà spazio anche per le scene più contemporanee e vitali della musica dance ed elettronica, con alcuni esponenti di musica singeli, forma «povera» ed esplosiva che proviene dall’underground della Tanzania, fino ai suoni della diaspora africana che hanno trovato casa nell’etichetta di Lisbona Principe. Una sezione importante del festival sarà dedicata ad alcuni nomi del minimalismo elettronico italiano, fondamentale fonte di ispirazione per la direttrice della rassegna, un omaggio degno di nota com’è stato per la scorsa edizione quello ad alcune pioniere della musica elettronica. A cominciare dal veneziano Gigi Masin, che presenterà una nuova esecuzione del suo album Wind e una commissione originale per chitarra (in parallelo alla composizione per chitarra della musicista danese ML Buch), mentre Francesco Messina suonerà dal vivo per la seconda volta in quasi cinquant’anni il suo disco culto Prati bagnati del Monte Analogo. E poi la musicista Marta De Pascalis con il suo incontro tra sintetizzatori e nastri e il lavoro della compositrice Grand River tra ambient e registrazioni ambientali. Sono cinque poi i giovani musicisti under 30 selezionati per Biennale College, che svilupperanno il loro lavoro seguiti da mentor con grandissima esperienza (come Lyra Pramuk e Moor Mother). L’appuntamento è per ottobre, quando per due settimane gli oltre 40 eventi con i 130 artisti presenti prenderanno vita tra gli spazi dell’Arsenale per poi spingersi fino a Marghera e Mestre in terraferma. Un invito a giocare con il suono e tornare all’ascolto puro. Musica, rumore e rivelazioni: ecco i padiglioni che toccano le note più sorprendenti