Léa Drucker: «La cultura è un atto politico, certe narrazioni sono importanti in un mondo conflittuale»

Cannes – Il cinema può abbattere gli stereotipi? La risposta è Léa Drucker. L’attrice francese torna in concorso a Cannes con La vie d’une femme di Charline Bourgeois-Tacquet, in cui interpreta con autorità, sensualità e umanità un ruolo raro nel cinema: quello di una donna di oltre 50 anni senza figli. Il film è un ritratto/mosaico al femminile suddiviso in vari capitoli, in cui una chirurgo maxillofacciale inossidabile (soprannominata dal marito Robocop) perde le sue certezze di fronte a un amore inaspettato. Il Festival è resistenza, Cannes si scalda sulla sanità (e Bolloré) Avrebbe mai immaginato, quando sognava di fare l’attrice, che da grande avrebbe interpretato donne comuni, eroine di tutti i giorni? No, non lo immaginavo. Da adolescente, la mia passione per il cinema si è sviluppata ammirando le attrici di Hollywood. Andavo sempre al cinema con mio padre e grazie a lui ho scoperto i musical e i classici americani degli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta. Le mie eroine erano Kim Novak, Rita Hayworth o le attrici di Hitchcock. Avevo un’idea così glamour del cinema che non riuscivo a immaginarmi sul grande schermo. Sognavo a occhi aperti queste donne, che per me erano un po’ come i personaggi dei racconti polizieschi. L’unica che mi sembrava più accessibile era Judy Garland, che consideravo una specie di sorella maggiore. Più tardi, ho scoperto delle protagoniste che mi erano più vicine: Jodie Foster, Charlotte Gainsbourg o Sandrine Bonnaire. Mi sono detta che forse c’erano altri modi per essere un’attrice e che i personaggi femminili potevano essere complessi e realistici. Una delle attrici che mi ha segnato di più è stata Ellen Burstyn in Alice non abita più qui (1974) di Martin Scorsese: la storia dell’emancipazione di una donna sola con un figlio, in viaggio, che deve affrontare diversi ostacoli. Un’eroina che porto sempre dentro di me e che mi ha insegnato molto. “Fjord”, un Mungiu da Palmarès: se l’accoglienza non è rispetto Dopo l’infermiera de L’intérêt d’Adam di Laura Wendel (sezione Semaine de la critique 2025), è la volta della chirurga maxillo-facciale in questo film. Immagino che avrà passato molte ore a prepararsi negli ospedali pubblici. Che idea se ne è fatta? Vengo da una famiglia di medici: mio padre era pediatra in ospedale pubblico e mio nonno medico di campagna. Conosco bene l’ambiente. Certo, da ragazza gli ospedali e i servizi pubblici erano migliori di oggi. Interpretare due personaggi così diversi mi ha convinta che l’ospedale pubblico va tutelato. Il personale medico si trova in grande difficoltà perché non ha le condizioni ideali per lavorare e deve essere protetto, perché è essenziale. Per questo ruolo ho avuto la fortuna di incontrare delle persone straordinarie che mi hanno dedicato parte del loro tempo per aiutarmi. Sono andata in sala operatoria e ho incontrato le équipe di un grande reparto di chirurgia maxillofacciale, e ho capito quanto servano energia, concentrazione e abnegazione per questo lavoro. Il mio personaggio è una donna che si occupa di problemi legati alla vita, alla morte, alla riparazione, alla cura, al trattamento e alla malattia. Le ragioni della legalità. Parola d’ordine: insabbiare L’anno scorso ha vinto il suo secondo César con Il caso 137 (in competizione a Cannes nel 2025), interpretando un altro ruolo nel settore pubblico: quello di un’investigatrice dell’Igpn, l’organismo che vigila sulla condotta della polizia francese. Le sue scelte attoriali sono politiche? Penso di sì, anche se me ne rendo conto solo dopo. Non dico di voler interpretare solo donne che lavorano nel settore pubblico, in realtà mi interessano semplicemente le belle storie. In questo caso si tratta di donne con una vita normale, ma che hanno grandi responsabilità sul lavoro e devono affrontare grandi vincoli. Si tratta di personaggi universali che suscitano grande empatia nel pubblico, che segue con attenzione la complessità delle loro professioni e delle loro vite. Da cittadina, mi interessano molto. Da spettatrice, credo che la cultura sia comunque un atto politico, perché il cinema, il teatro o la musica creano un legame invisibile tra tutti noi e ne abbiamo un gran bisogno. Forse non salviamo la vita delle persone, ma questo tipo di narrazione è estremamente importante in un mondo così conflittuale. Quello che mi preoccupa, invece, è ciò che sta accadendo nei media. Ormai qualsiasi parola è sdoganata e c’è un’allarmante banalizzazione, nello spazio pubblico, di parole razziste, antisemite e omofobe che trovo disumanizzanti. Questo è un problema che riguarda l’informazione di destra, quanto quella di sinistra, ormai. Un’altra cosa che trovo molto politica è il fatto di interpretare il desiderio e la sessualità di una donna matura. Nel film Ancora un’estate di Catherine Breillat interpretava un’avvocata che intreccia una relazione con il figlioccio di 17 anni; in questo film, invece, si abbandona per la prima volta a una relazione con una donna. Sì, è stato molto importante per me rompere lo stereotipo secondo cui, dopo i cinquant’anni, una donna non ha più desiderio né sensualità. In questo film mi è piaciuto raccontare il richiamo dei sensi in modo così naturale e gioioso. Il cinema dovrebbe rappresentare la vita e, in effetti, è davvero raro vedere un personaggio di una certa età vivere liberamente la propria sessualità. Credo che sia importante e che tocchi molte persone, perché dopo la proiezione molti, uomini e donne, erano interessati a questo aspetto del personaggio. Il cinema permette di avere prospettive e storie diverse e ci apre gli occhi, la coscienza e la mente. Ecco perché lo trovo importante. Un uomo di fronte al nazismo, lo scontro di civiltà di “Moulin”