Mattotti: «La guerra? Si vede ovunque. Ogni segno è testimonianza»

La copertina dell’inserto Finzioni sarà realizzata da Lorenzo Mattotti, tra i più importanti e riconosciuti artisti italiani nel panorama internazionale. Fumettista, illustratore, pittore e regista, Mattotti ha rivoluzionato il linguaggio del fumetto. Nato a Brescia nel 1954, ha trascorso l’infanzia spostandosi tra diverse città, per poi studiare architettura a Venezia. Il suo percorso nel fumetto comincia negli anni Settanta, con storie in bianco e nero ma anche un’impronta ancora legata alla dimensione urbana e realistica. Nel 1983 fonda a Bologna, insieme a Igort, Daniele Brolli e Giorgio Carpinteri, il gruppo Valvoline. Con Fuochi, pubblicato alla metà degli anni Ottanta, Mattotti trova una forma narrativa nuova, in cui il colore diventa materia espressiva e il racconto si trasforma in un viaggio interiore. Da allora la sua ricerca attraversa linguaggi e tecniche differenti, dal fumetto all’illustrazione, dalla pittura al cinema d’animazione. Ha illustrato libri, realizzato manifesti e collaborato con importanti riviste internazionali, tra cui The New Yorker, per cui ha firmato decine di copertine. Fior: «L’imprevisto è la base del disegno. Sento il bisogno di meravigliarmi» Partiamo dall’inizio. Sei cresciuto spostandoti tra città, come sono arrivati i fumetti? E le illustrazioni? Sono nato a Brescia, poi ho vissuto ad Ancona, Parma, Como, Udine. Mio padre era ufficiale della Finanza e ci spostavamo molto. Questa cosa ha influenzato la mia cultura, il mio modo di guardare il mondo. Da ragazzino mi divertivo tantissimo a leggere i fumetti, a entrare in quei mondi aprendo le pagine. Mio fratello leggeva i libri che ci regalavano, io invece andavo subito a guardare le figure. Avevamo un’enciclopedia bellissima, Vita meravigliosa, tutta disegnata. Parlava di storia, scienza, animali, astronomia, era una miniera. Spesso non leggevo neanche le didascalie, mi inventavo le storie guardando le immagini. Mio padre ci aveva abbonati a Topolino, al Vittorioso, al Giornalino. Poi compravamo il Corriere dei Piccoli. Ero ossessionato dai fumetti, appena avevo qualche soldino andavo al chiosco a comprarli. Ho cominciato a copiarli, a disegnare personaggi, a fare caricature dei miei compagni. L’illustrazione è arrivata dopo, quasi per caso. All’inizio volevo fare fumetti, inventare personaggi e storie. Quando mi hanno chiesto di illustrare, mi sono accorto che potevo concentrare in un’immagine sola tutto quello che avevo imparato costruendo una pagina a fumetti. [Missing Caption][Missing Credit] Ha raccontato che il disegno, fin da ragazzo, è stato una specie di ancora e uno strumento per capire sé stesso. Nei momenti più difficili mi sono aggrappato al disegno, mi permetteva di concretizzare le paure, i sogni, i mostri che avevo dentro, e in questo modo riuscivo ad affrontarli. Poi, in un momento di crisi personale, un vecchio amico incisore, mi ha insegnato a disegnare per me stesso, nei quaderni. È nato quello che chiamo la «linea fragile». Erano disegni molto intimi, a volte violenti, a volte dolcissimi, che non pensavo dovessero essere visti da nessuno. Non mi interessava fare un bel disegno, mi interessava che fosse vero e diretto Questi quaderni mi hanno aiutato a capire chi ero, giorno dopo giorno. Se mi perdevo, potevo riguardare i disegni e riconoscermi. Per me ci sono sempre stati due disegni, quello interiore, che serve a esplorare le emozioni, e quello esteriore, del mestiere, in cui studi come si disegna una casa, un tavolo, un personaggio, come si costruisce una storia. Col tempo si sono nutriti a vicenda. Anche Fuochi e Spartaco sono nati, in parte, da quel mondo personale. Simone Angelini: «Il mio stile? Nasce dai miei limiti. Il fumetto è un’arte poverissima» Ci può raccontare l’esperienza di Valvoline? Valvoline è stata un’esperienza molto importante, ma per me il momento più bello è stato quello che ha preceduto la sua nascita ufficiale. Io, Igort e Giorgio Carpinteri ci trovavamo, parlavamo, discutevamo, guardavamo le cose. A volte uno cominciava un disegno e l’altro lo continuava. Ci siamo divertiti molto, c’era una libertà enorme. Era un momento in cui sentivamo che il fumetto poteva essere qualcosa di diverso, che poteva dialogare con la pittura, con la grafica, con le arti visive. Ognuno di noi aveva una personalità e una direzione diversa, ma proprio questo ci interessava. Poi Valvoline è diventato un supplemento da consegnare ogni mese e lì è cominciato il lavoro vero. C’erano autori più rigorosi, altri più liberi, ognuno andava nella propria direzione e bisognava trovare un modo per stare insieme. Ma quella fase di preparazione, di scambio e di gioco è stata fondamentale. Ci ha dato il coraggio di provare strade che da soli forse non avremmo percorso. Zerocalcare: «Pensavo di poter fare il megafono di istanze collettive. Ora non ci riesco più» Nel tuo lavoro convivono progettazione e improvvisazione. O forse c’è più improvvisazione? Dipende dal lavoro che sto facendo. Se devo realizzare un’illustrazione per una rivista, un manifesto o un libro, c’è una parte progettuale, devo capire cosa voglio comunicare, come costruire l’immagine, quali elementi usare. È il mestiere e richiede una riflessione. Quando improvviso, invece, parto da un segno e lascio che sia quel segno a suggerirmi il successivo. Ma non credo che improvvisare significhi lavorare senza sapere nulla. Per arrivare a una grande libertà bisogna avere esperienza, conoscere tante cose, aver studiato. L’improvvisazione è una forma di concentrazione molto intensa, quasi una meditazione, non sai esattamente dove arriverai, ma devi essere completamente presente a quello che stai facendo. [Missing Caption][Missing Credit] A novembre sarà al festival “A occhi aperti” a Bologna con Sottolebombe, pubblicato da Sigaretten, una serie di disegni in bianco e nero nata dall’urgenza di esprimere lo sconcerto davanti alla guerra (i cui proventi verranno devoluti al progetto “Non uno di più” a sostegno della clinica di Emergency a Gaza). Come sono nati questi lavori? Negli anni, dai piccoli disegni a pennino nei quaderni, sono passato a fogli sempre più grandi, ai pennelli, alla pittura. Dopo “Fuochi” avevo bisogno di lavorare fisicamente, con il gesto, di tirare fuori un’energia che nel fumetto non riuscivo a controllare. Ho cominciato a lavorare molto con il nero, con le foreste, con immagini improvvisate. Da lì sono nati Hansel e Gretel, Oltremai e, più recentemente, questi disegni. In un quaderno è comparso un uomo un po’ perso in un ambiente indefinito. Poi ho cominciato a sentire dei rumori, come se arrivassero degli aerei, dei bombardamenti. Le immagini sono venute fuori una dopo l’altra, in maniera molto naturale. Il significato di Sotto le bombe si è chiarito mentre lavoravo. Le immagini della guerra sono ormai quotidiane, le vediamo alla televisione, al cinema, ovunque. Ogni segno, essendo parte della mia vita, è una testimonianza. Non risolve nulla, non cambia la realtà, ma credo che la testimonianza abbia comunque una forza sostanziale. La mostra ad “A occhi aperti” sarà anche un’occasione per dialogare con altri illustratori. Spesso si raccontano storie drammatiche attraverso un’estetica che le rende più distanti, più mediate. Qui volevo provare a non mediare sul soggetto, a lasciare che il segno portasse direttamente la violenza e lo sconcerto di quello che stiamo vivendo. Poi le immagini passano agli altri e ognuno le interpreta attraverso la propria esperienza. Fabio Magnasciutti: «La vignetta? Oggi è meno “carbonara”, ma ha l’attenzione che merita» Il festival A occhi aperti, curato da Hamelin e in programma a Bologna dal 19 al 22 novembre, arriva alla sua quarta edizione con “Punti di rottura”, un tema che indaga il modo in cui fumetto e illustrazione raccontano i conflitti del presente, cercando nel confronto con l’altro una possibilità di cambiamento. Tra gli ospiti c’è Lorenzo Mattotti, con Sottolebombe, le opere saranno esposte al Teatro Arena del Sole dal 21 novembre al 6 dicembre e raccolte in un volume di Sigaretten Edizioni Grafiche. Accanto a Mattotti e Reumann, il festival ospita autrici e autori italiani e internazionali, tra cui Thierry Van Hasselt, Lisa Blumen, Laurie Augusti, Paolo Bacilieri e Rita Petruccioli, con mostre, incontri e un programma di formazione dedicato alle nuove generazioni.